"Avatar" un mundo en azul...

"Avatar" (Estados Unidos/2009). Dirección y guión: James Cameron. Elenco: Sam Worthington, Sigourney Weaver, Zoe Saldana, Michelle Rodriguez, Stephen Lang y Giovanni Ribisi. Fotografía: Mauro Fiore. Música: James Horner. Edición: James Cameron, John Refoua y Stephen Rivkin. Diseño de producción: Rick Carter y Robert Stromberg. Presentada por Fox. Duración: 162 minutos. Apta para mayores de 13 años. En salas comunes, IMAX y 3D digital.
Opinión: muy buena
Avatar insiste y promete que éste es el film que cambiará para siempre el modo de vida en el mundo que viene. Es un nuevo mundo en azul (blue movie) hacia otras culturas en el planeta Pandora, el ambicioso film de ciencia ficción en 3D que propone James Cameron, Con una enorme expectativa se espera la película, que después de todo es una delirante fantasía de su director, y en la noche de estreno en EE.UU y Canada la película recaudó U$S 3.5 millones adelantando el interés por un éxito mundial con un presupuesto de producción de más de U$S 215 millones.
Avatar a pesar del despliegue de producción espectacular en 3D con impresionantes efectos especiales computadorizadas, no más de lo que se hicieron en su momento en El abismo, Terminator y en Titanic, por citar algunas de las mejores realizaciones y más exitosos films del director.
James Cameron un realizador canadiense adelanta su tiempo con visión de futuro y su fantasía exaltada para crear cosas fantasiosas y quiméricas en "Avatar", una película creada con talento imaginando un belicoso futuro interplenetario que se inspiró en su estadía en Nueva Zelanda al gustarle el idioma en contacto con la lengua maorí, y otras africanas adaptando su pronunciación y acento. Cameron siempre tiene un cine de mensajes contradictorios y algo superficiales, pero sin embargo extremadamente entretenido. Avatar no es la excepción, sino parte de esa regla, de ése estilo, que incluye, imágenes impresionantes, sorprendentemente estéticas con visión de futuro al extremo de un director taquillero.

El director fiel a su fama de megalómano, creó Pandora, un planeta en el año 2154 donde la Tierra es un páramo y no queda nada verde, y en Pandora hay minerales que resuelven la crisis energética pero hay nativos que eliminar o relocalizar, está al borde de ser colonizado por inescrupulosos humanos en busca de un mineral que transformará el lugar de paraíso espiritual en un infierno industrial.
Con vegetación, paisajes y unos nativos en un marco con exuberantes montañas flotantes, pterodáctilos gigantes de colores y árboles luminiscentes dan rienda suelta a su imaginación a éste nuevo mundo que propone con el uso del 3D conseguir impresionar al espectador como si se tratara del truco de un ilusionista y Avatar funciona en éste caso como un puente tendido para acercar lo que se ve en la pantalla, al espectador que asiste asombrado en su butaca.
Lo que Cameron no logra con el guión algo previsible y unos diálogos que por momentos parecen dictados por Greenpeace con un mensaje ecológico a través de los Na'vis como sus protagonistas humanoides de piel azulada, originarios del planeta Pandora que tienen 3 avatares creados por la combinación del ADN entre Na'vis y humanos como habitantes originarios del mundo Pandora, son los gigantes azules de rasgos felinos, largas colas y cabello trenzado con unas terminaciones nerviosas en las puntas.
La historia que cuenta ésta película de ciencia ficción comienza con la llegada de un grupo de mercenarios a la base humana en Pandora. Allí, una corporación prepara la definitiva conquista del suelo y de los habitantes del planeta, que aprendieron a desconfiar de los pequeños pero destructivos hombres. Así, para lograr que se rindan sin pelear, un grupo de científicos se acercarán a ellos transformados en versiones Na'vi de sí mismos creadas en un laboratorio.
Entre los exploradores estará Jake Scully (Sam Worthington), un ex militar parapléjico humano que reemplazará en la misión a su fallecido hermano gemelo, para infiltrarse entre los Na'vis con la bella Neytiri (Zoe Saldana) hija del jefe de los Na'vis que debe conseguir salvar al avatar Jack Sully de quién está enamorada, que sirve al coronel Quaritch (Stephen Lang), un mercenario fascista y racista que busca infiltrar a Sully entre los Na'vis para conocer su estrategia, cuyo único objetivo es destruir al enemigo con todas las armas a su disposición, sin aceptar más grises en su razonamiento que el de las bombas que está ansioso por lanzar, donde se acentúa la acción y la aventura con motivo emocional y belicoso.

Está un científico listo para integrar el equipo de la doctora Grace Augustine, (Sigourney Weaver) experta y admiradora del nuevo planeta, crea los avatares en Pandora y alza la conciencia ecológica en su planeta donde se acentúa la acción y la aventura con motivo emocional y belicoso, y así Augustine se suma a la lista de mujeres poderosas, sensatas y sabias que el director suele poner al frente de sus relatos y de sus protagonistas masculinos.

Para dar lugar al romance que sus films siempre incluyen, aparece Neytiri, una suerte de princesa Na'vi, que será la encargada de enseñarle a Jake los usos del amor azul y costumbres de los suyos.
Con la voz y muchos de los rasgos de la actriz Zoe Saldana (Viaje a las estrellas), a éste personaje le tocará transmitir las premisas new age que son el costado más débil del film, aunque lo hace desde el lugar de poder que antes ocuparon Sarah Connor en Terminator, la teniente Ripley de Alien y el personaje central femenino de El abismo.
El director parece tener una habilidad especial para describir mujeres creíbles y a veces más profundas que las tramas que protagonizan, no parece suceder lo mismo con sus contrapartes masculinas. El personaje de Scully, interpretado con solidez por Worthington, no logra mucho más que cumplir con el estereotipo del converso, mientras que al villano de la historia no le va mejor, siendo que el coronel Miles Quaritch (Stephen Lang) es un militar irracional, casi demente.
Sin contar con un guión especialmente original ni sutil en sus intenciones, Avatar es, de todos modos, un espectáculo cinematográfico alucinante, un viaje a un mundo que al final ofrece entretenimiento por más de dos horas y media de duración al espectador que le costará dejar de recordarlo. En el film pueden apreciarse la diferencia en distinguir entre ver y mirar, así dice su director diferenciando ver superficialmente aquello que queremos, ó mirar en lo otro más profundo con nuestros sentidos hacia otras culturas con diferentes puntos de vista.

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"2012" ... y el fin del mundo

A partir de las predicciones de los mayas con sus vaticinios para 2012 y la determinaciones científicas basadas en las erupciones solares con la emisión de iones neutrinos que llegan a calentar el centro de la Tierra, para desatar explosiones y movimientos en las placas teutónicas continentales que provocará terremotos y tsunamis, y ésto es lo que predispondrá los cataclismos del final del mundo. Derrumbes de edificios, autopistas que se desploman, el suelo que se raja, volcanes en erupción é inundaciones sobre el planeta, es lo que preanuncia el director Ronald Emmerich como el Apocalipsis que se dá el gusto de contar en sus film catástrofes (Dia de la Independencia, Godzilla, El día depués del mañana y 10.000 A.C) con emociones ávidas para multitudes de ése género que se sienten atraídos por las emociones fuertes, con destrucción de ciudades, donde mueren miles de personas aplastadas con espectacularidad, por un guión preestablecido convencional característico a todas las sagas en su tipo estereotipadas, solo modificada por la tecnología digital de imágenes con efectos visuales que la hace realista el desastre con un presupuesto holgado de U$S 200 millones.
Así la erupción de fuego de un volcán inicia el cataclismo en el Parque Yellowstone y se extiende a la Casa Blanca, la India, el Tibet, París y sus personajes viven la agonía desde el presidente negro de EE.UU ( Danny Glover) su hija (Thandie Newton), un geólogo preanunciador Adrian Helmsley (Chiwetel Ejiofor) descubre que se incrementará la energía solar, un padre (John Cusack) como Jackson Curtis, un fracasado escritor divorciado trabaja como chófer de un magnate ruso, y al enterarse del apocalipsis quiere revindicarse ante sus dos hijas y su ex esposa (Amanda Peet), decide salvar su familia, que un conductor viene anunciando por radio el fin del mundo (Woody Harrelson). Para los que aguzan el ingenio ambicionando el poder mereciendo salvarse, recurren a las bíblicas arcas al conseguir pagarlo asegurando su subsistencia de la especie frente aquellos que no lo pueden, es el mensaje desalentador.
En el film se muestra una producción de escenarios digitales con plataformas móviles que reproducen ciudades y sus terremotos que derrumban todo, el Obelisco de la Casa Blanca, la Basílica de San Pedro, el Cristo Redentor en Rio que dan realismo a las escenas con sensación del movimiento donde los mismos actores perciben en su actuación, pero la paradoja es que no se vé muertos ante tanta destrucción, solo queda en el subconciente del espectador de una gesta claustrofóbica imposible de evitar que crea la tensión durante dos horas y media de anticipada espectacularidad visual que demandan los cultores de éste cine.

"Los fantasmas de Scrooge"

La historia navideña de Charles Dickens del siglo XIX está reflejada en el film en su relato con toda la moderna tecnología 3D que captura los movimientos en escenarios con imágenes digitales que le dan una verosimilitud a pesar de tratarse de un clásico. En el cuento la redención de un viejo avaro despiadado y amargo interpretado por Jim Carrey que presta su cuerpo delgado como miserable en un Londres invernal con un entorno de miseria y desolación.
El director Robert Zemeckis que ya realizó otros trabajos similares en (Forrest Gumps, Expreso Polar y Beowulf) respetó aquí al igual que otras ocasiones la captura del movimiento de forma ecualizada entre el dibujo y la interpretación del actor que por tratarse de un film de Disney con escenas de ilusión fantástica consigue crear en el espectador la integración al cuento como lo relatara el propio Dickens.
Así el viejo Scrooge que está visitado por fantasmas en el entorno de un ambiente onírico y tenebroso con algunas secuencias que consiguen fascinar por su realización con la aparición del tortuoso Marley, su socio fallecido es reencarnado por los espíritus que lo obsesionan. El film adquiere vuelo con imágenes suntuosas pero más aún para los seguidores de Carrey encontrarán en su trabajo un deleite especial con su caracterización, al componer un extraño personaje asediado por espíritus en una Nochebuena que tendrá finalmente que terminar conseguir disfrutar de la Navidad que nunca quiso.
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"Los Abrazos Rotos"

"Los Abrazos Rotos" (España/2009). Guión y dirección: Pedro Almodóvar. Con Penélope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo, José Luis Gómez, Tamar Novas y Rubén Ochandiano. Fotografía: Rodrigo Prieto. Música: Alberto Iglesias . Edición: José Salcedo. Diseño de producción: Antxón Gómez. Distribuidora: UIP. Duración: 127 minutos.

Los films de Pedro Almodóvar apuestan hoy a una cinematografía de riesgo y complejidad temática con sus personajes, donde el desparpajo y cierto espíritu contestatario es permanente la apuesta jugada como acción explorada de los valores estéticos y morales.
En "Los abrazos rotos" se hace evidente a pesar de ser una costosa producción de 16 millones de euros que demandó 15 meses de trabajo, para conseguir determinar su estructura narrativa con secuencias y climas que definen su melodrama romántico como una parodia negra, con cierto birlibirloque de humor que entrelaza hechos que recuerdan a "Mujeres al borde de un ataque de nervios" aquí relacionada como "Chicas y Maletas" por esa clásica psicología que tiene la mujer en jugar la infidelidad incluyendo a las mismas actrices favoritas como Angela Molina, Kiti Manver y Mariola Fuentes entre otras.
Tiene cierto virtuosismo la formalidad del film revisionista que Almodóvar se permite conseguir al mantener su ego con sus permanentes flashback para remarcar paliativamente la venganza, infidelidad y el chantaje a través de su protagonista Mateo Blanco ( Lluis Homar) que se hace llamar Henry Caine, un escritor que padece una ceguera degradativa y que es el director del film, que surje como antihéroe de un cine negro al ir contando su historia de un triste pasado lleno de desventuras amorosas con Lena (Penélope Cruz), una iniciante actriz que deviene de la prostitución como vínculo con un añoso y poderoso empresario (José Luis Gómez) que le ofrece producir el film y la oportunidad de ser protagonista, pero ser también el objeto de su deseo.

"El Oro Impuro de la Tierra Sublevada"

"Ante el oro impuro la tierra se subleva por el saqueo de los metales y la contaminación ecológica".
El film de Pino Solanas reflexiona sobre la mineria en la explotacion de minerales a cielo abierto como una denuncia documental que muestra la depredación ecológica y el saqueo del oro y plata como recurso mineral explotable en el país por las empresas multinacionales corporativas.
El film "Tierra Sublevada" refiere en dos partes; el oro impuro y el "oro negro" de los hidrocarburos que son las luchas por la contaminación regional y ambiental que en el año 90 facilitaron las politicas neoliberales al entregar el petróleo y la explotación minera a las corporaciones extranjeras que se instalaron en San Juan, La Rioja, Catamarca y Tucumán con las consecuentes reacciones de las poblaciones aledañas que claman por las enfermedades que provoca la contaminación.
Los mega yacimientos como Bajo la Alumbrera y Veladero son dinamitados sus cerros y luego utilizan su desmenuzado rocoso que es tratado con 80 mil litros de agua cianurada (aprox. 10 Tn de cianuro) para extraer el mineral por lixiviación de donde se obtiene el oro y la plata por precipitación junto a otros metales como cobre, manganeso y hafnio elaborado como un ladrillo para su posterior refinación en el exterior.
En ésta riqueza cuesta creer el saqueo impune que las mineras obtienen al exportar el metal obtenido en ladrillos que contiene oro y plata para purificar en el exterior, sin control del Estado con regalías muy bajas de 2%, que se reduce al 1% al no pagar gastos de extracción ni flete a puerto de destino y además con excención de impuestos .
Así la Alumbrera exporta más de U$S 1000 Millones al año y el complejo aurífero Veladero y Pascua Lama de la Barrick-Gold en San Juan tiene reservas por 40 millones de onzas de oro, y 1300 millones de onzas de plata, cobre y otros 30 metales más, que superan los U$S 75 mil millones.
Esta sinfonía de producción metalífera de "oro impuro" en desmedro del país por lo mucho que se llevan y lo poco que dejan, es contada por los técnicos y profesionales en el rubro y el lugar donde hacen sus denuncias y cuentan conmovedoras historias de salud ambiental poblacional y resisten la depredación ambiental y saqueo por las mineras.
Los movimientos ambientalistas reclaman para que se prohiba la minería a cielo abierto con productos tóxicos contaminantes y se explote la mineria con recursos de alta tecnológia no contaminante para desarrollar una megaminería de futuro que ofrezca trabajo y rentabilidad justa para el país sin sobornos.
Otro artículo anterior relacionado "Peligro de contaminación de aguas en el N O argentino" en;
http://www.geoecoglobale1000.blogspot.com/

"Bastardos sin gloria"

Bastardos sin gloria (Inglorious Basterds, Estados Unidos-Alemania-Francia/2009). Guión y dirección: Quentin Tarantino. Elenco con Brad Pitt, Mélanie Laurent, Eli Roth, Christoph Waltz, Michael Fassbender, Diane Kruger, Daniel Brühl, Mike Myers, Julie Dreyfus, Rod Taylor, Til Schweiger, Gedeon Burkhard y Jacky Ido. Fotografía: Robert Richardson. Edición: Sally Menke. Diseño de producción: David Wasco. Presentada por UIP. Duración: 153 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Al igual que los apaches terminan cortándole el cuero cabelludo que se llevan como trofeo de sus víctimas, una docena de soldados judíos liderados por el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) combaten a los nazis con tanto sadismo con el mismo objetivo de cortar la cabellera de los judíos en sangriento accionar.
Éste batallón de Raine finalmente se unirá a una joven de la resistencia francesa que consiguió escapar cuando niña de una masacre judía, llevada a cabo por Landa (Christoph Waltz ), es la dueña de una sala de cine (Mélanie Laurent), facilita a los alemanes al ser convertida en espía de los aliados (Diane Kruger), decidir organizar un atentado contra los jerarcas del Tercer Reich (Hitler, Goebbels y Göring), que asistirán a una premiere en París de un film de propaganda nazi.

El director de Perros de la calle, y Tiempos violentos, Quentin Tarantino podrá ser considerado amoral para muchos porque indaga nada menos que en el Holocausto y transcribe la historia con absoluta ironía y sarcasmo de la política llevada por el nacismo, al desmistificar al Hollywood convencional que trató éstos temas en un film ambicioso como audaz, como venganza personal al medio que mejor mejor conoce, al propio cine norteamericano.
La violencia se hace extrema con fuertes dosis, y en la actuación del austríaco Christoph Waltz (premiado su trabajo de actor en el reciente Festival de Cannes), en el papel de un despiadado coronel Landa, que tiene que enfrentar a los "bastardos sin gloria" como un malvado sin escrúpulos.

"Bastardos sin gloria" en manos QT, un enfant-terrible, creador ambicioso y desmedido, es un director que apuesta con talento de un genio a reescribir e reinventar al cine con lo que hace. Sus películas imprevisibles consiguen en ésta hacerla más previsible que sus anteriores, reivindica algunas contradicciones e imperfecciones del cine pero Bastardos sin gloria sacude y no perdona la modorra de los somnolientos del cine norteamericano actual.
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"El secreto de sus ojos"

Todo ha pasado hace 25 años, es la búsqueda que impactó su vida y lo intuye Benjamín Espósito, un empleado judicial jubilado al decidir escribir una novela, para matar el tiempo de ocio que le toca vivir, y sus recuerdos son los móviles que lo lanzan en su cabeza a junio de 1974 donde quiere investigar la muerte de una mujer asesinada que no fué resuelta. Ni bien Espósito pisa el juzgado de Irene Menéndez Hastings (Soledad Villamil),el espectador presiente que la historia se va a disparar de otras manera con filling romántico por causa de una sonrisa irresistible. El director de El secreto de sus ojos, Juan José Campanella, (Luna de Avellaneda), aquí decide contar minuciosamente la pasión de cada personaje involucrando directa o indirectamente en la escena de un feminicidio fechado en junio de 1974 y caratulado como el caso Morales que contamina el relato y el presente actualiza ése pasado fulminado por la impunidad de la justicia en un tiempo de revanchas.
Espósito le ha dado siempre muchas vueltas a las cosas de su vida y que (Ricardo Darín) con su personaje las va agigantando dentro del simple empleado judicial al que el cadete llama "doctor", se guía por la señal que lanzan los ojos que lo apasionaron siempre y mantuvo callado, jamás se equivoca.
Las corazonadas lo llevan al viudo de la joven asesinada, Ricardo Morales, quién espera al asesino todos los días con esa desesperanza de amor que siente (Pablo Rago) indefenso y que va mutando hasta el final.
El mismo olfato lo enfrenta al sistema judicial y le da energía para bancar a su compañero de trabajo y amigo, Pablo Sandoval (Guillermo Francella) impacta en el rol de empleado que cose expedientes y que tampoco puede escapar de su frustación y a "su pasión" por la vida que tiene por lema, un tipo libre que tiene más horas de bar que de juzgado.
La dupla Darín-Francella es imbatible tanto en el drama como en ése humor liberador que destila. Darín, Francella, Rago y Villamil logran una ajustadas interpretaciones inolvidables en este thriller policial basado en la novela homónima de Eduardo Sacheri "La pregunta de sus ojos".
Campanella suma los ingredientes de su propia cosecha con factura de una historia equilibrada. El secreto de sus ojos alude al invierno impiadoso y agrega detalles inconfundibles que transportan a los inicios del terror de Estado en Argentina durante la época de subversión, de la escritura de la novela, donde aparecen las cuentas y pasiones sin saldar.
El director esta vez toma, de Buenos Aires, la atmósfera de un bar en penumbras donde alguién se emborracha y recuerda la delantera del Racing Club de 1964 que sobrevuela desde el aire; y donde su cámara recorre las galerías señoriales de Tribunales entre los expedientes en que también se olfatea la muerte. Si las interpretaciones son impecables, también lo es la cámara que acompaña a Espósito y que se va cargando de un dramatismo profundo y doloroso.
El thriller judicial de Campanella es más que un recuerdo de pistas, huellas y nombres de un expediente olvidado. Hay en El secreto de sus ojos una indagación sensible y a la vez, sencilla, de los sentimientos y los móviles de la acción que acompaña una delicada sonrisa de pasión imposible. El director tensa la cuerda, pocas veces conseguida en el cine nacional, cuando entra de lleno en los recovecos y miserias burocráticas que habitan el Palacio de Justicia.
Lo acompañan la cuidada fotografía de Félix Monti (La historia oficial, El exilio de Gardel, La niña santa) y la ajustada música de Federico Jusid.
El nudo que se desenvuelve entre el momento político, y la naturaleza trágica desbordante de los personajes donde el amor sostiene el film, que mira hacia atrás para asegurarse el futuro.
Opinión de Marcelo Stilentano

"La Ola"

La ola (Die Welle, Alemania/2009, color; hablada en alemán). Dirección: Dennis Gansel.
Con Juergen Vogel, Frederick Lau, Jennifer Ulrich, Christiane Paul. Guión: Gansel y Peter Thorwarth sobre el relato de William Ron Jones y el telefilm The Way, de Johnny Dawkins y Ron Birnman. Fotografía: Torsten Breuer. Música: Heiko Maile. Edición: Ueli Christen. Presentada por Impacto. 108 minutos. Sólo apta para mayores de 16 años. Opinión: buena

De un hecho real surge "La ola" como símbolo de un experimento que un profesor de Palo Alto, en California, hace 42 años cuando buscó examinar la naturaleza del totalitarismo proponiendo un juego de roles en una clase donde es profesor de sociología é instructor de vólebol acuático, su propuesta al convirtirse en un nacionalismo exhacerbado por la disciplina rígida termina en un régime totalitario, al imponerse como un líder carismático, atlético y autoritario, la ciega obediencia a las normas del grupo y códigos que terminaron por superarlo.
La ficción del alemán Dennis Gansel traslada la historia a su país sobre el libro de Todd Strasser/Morton Ruhe, que muchas escuelas germanas adoptaron como un clásico juvenil para demostrar que aun en una democracia sólida, subsiste el peligro de crear un nuevo fascismo.
Una juventud carente de ideales, desinteresada de lo político, xenófoba e individualista, falta de contención y de grupos de pertenencia solidario encuentra lugar propicio para ser fácilmente seducida por las convicciones que ofrece un régimen donde las disidencias se disuelven en la cohesión del grupo, los miedos se dominan, y los actos de violencia y vandalismo pueden ser legitimados en nombre de una causa.
Se consiguen fundamentar así otras condiciones que Gansel juzga determinantes: el malestar social, la frustración, los efectos del mundo globalizado, etc en una sociedad xenófoba.
Gansel apuesta al impacto más que al exámen o la reflexión, en su afán simplificador lo que busca es sembrar en cada uno la necesidad de mantenerse vigente a los propios principios de autoritarismo de un público juvenil, con una estética y un lenguaje propio de rock y vértigo en su alumnado. Y aunque narra con brío, acierta en varias observaciones y tiene el apoyo con un elenco impecable, donde en su film sobran la didáctica y discursos pero falta la elaboración dramática: los personajes-estereotipos sólo ilustran lo que Gansel quiere demostrar con un enardecimiento de voluntades cuando la psiquis se revierte de autoritarismo en demagogia descontrolada que lleva a una reflección sin salida.

"Desafío"

Desafío (Defiance, Estados Unidos/2009). Dirección: Edward Zwick.

Con Daniel Craig, Liev Schreiber, Jamie Bell, Alexa Davalos, George MacKay, Allan Corduner, Mark Feuerstein, Tomas Arana, Iben Hjejle.

Guión: Clayton Frohman y Edward Zwick. Fotografía: Eduardo Serra. Edición: Steven Rosenblum. Dirección de arte: Daran Fulham y Yann Biquand. Sonido:

Jon Title. Distribuidora: SP Films. Duración: 137 minutos. Apta para mayores de 13 años. Salas: 29.
Pocos son los casos en donde la voluntad narrativa se impone a la voluntad de denuncia, con genuina emoción y empatía contra toda extorsión emocional.

Edward Zwick director funcional en distintos proyectos cinematográficos encontró en Desafío el proyectos de reconstrucción histórica donde impone la denuncia contra la empatía emocional con un relato sostenido por el carácter moral de film “importante”, que ostenta con cierta prepotencia todas las películas históricas testimoniales.
Esto, que parece un elogio menor por sustracción es precisamemente lo que habilita que la película no caiga en sentimentalismos, al elegir narrar una historia de judios que deben empuñar las armas para defender su libertad, que se apone a la pasividad judía que el cine siempre trató sobre el holocaustro.

Desafío de Zwick como director y fotografía de Eduardo Serra no soslayan las escenas dramáticas cuando ingresan en el terreno de la aventuras y la supervivencia. Por el contrario, parece soslayar los hechos cuando decide mostrar el costado más naturalista de la pequeña colectividad de supervivientes judíos, de las masacres y ahondar en el conflicto con dureza frente a la impotencia de la comunidad de refugiados judíos, que deben esconderse en los bosques para conseguir sobrevivir pasando por todas las penosas vicisitudes del lugar.
El episodio fílmico relata la historia real nazista en la Segunda Guerra mundial de un grupo de partisanos bielorusos que intentan sobrevivir a la persecución judía por el nazismo y que fuera difundido por la socióloga norteamericana en su libro "Defiance, The Bielski partisans " de Nechama Tec al cine con guión de Clayton Frohman y Eduard Zwick.
Los hermanos Bielski son los líderes que llevan adelante la misión de sus protegidos por Zus (Lieb Schreiber) un hombre de fuerte acción para enfrentar al enemigo nazi y su hermano más sereno Tuvia (Daniel Craig) que impone una responsabilidad a su cargo para velar por la seguridad del grupo que lidera.
La persecución se produce después de ser asesinados sus padres y éstos deben huir junto a sus dos hermanos menores Asael ( Jaime Bell) y Aron (George MacKay) para encontrar refugio en el bosque que conocían bien y poder lanzar desde ahí sus acciones guerrilleras. Allí en los bosques conocieron familias de otras poblaciones cercanas que se sumaron al grupo para formar una comunidad errante que era perseguida por los nazis ademas del hambre y el frío.
En esa comunidad tan heterogénea no faltó las anécdotas que se cuentan y los estereotipos de frases glamorosas como "cada día de libertad es un acto de fé" y "nuestra venganza es poder vivir" o de algún intelectual con anteojos que no sabe usar el martillo para clavar clavos para construir una casamata de refugio. El conflicto se tensa cuándo se enfrentan entre hermanos, y Zus decide unirse a las tropas rusas para enfrentar a los nazis, y que finalmente las circustancias los vuelven a encontrar para volver amigarse al conseguir liberarse del holocaustro.

"Los científicos descubren porqué movemos los brazos al caminar"

SIDNEY (Reuters) - ¿Alguna vez se ha preguntado por qué al caminar movemos los brazos de forma opuesta a las piernas?

Un equipo de científicos encontró la respuesta: Hace que caminar sea más fácil y eficiente.
El típico movimiento de oscilación de los brazos desconcertaba a los científicos, ya que no tenía ninguna utilidad evidente, lo que hizo a algunos investigadores sugerir que era una reliquia evolutiva con poco o ningún propósito, heredada de ancestros que andaban en cuatro patas.
Sin embargo, un equipo de investigadores de la Universidad de Michigan, en Estados Unidos, y la Universidad de Tecnología de Delft, en Holanda, decidieron determinar exactamente qué conseguía mover o no los brazos al caminar.
De modo que construyeron un modelo mecánico para tener una idea de las dinámicas del movimiento del brazo y además reclutaron a 10 voluntarios a los que se pidió que caminaran con una oscilación normal, con los brazos atados o pegados a los lados y con los brazos oscilando en sincronía con las piernas.
Los investigadores descubrieron que mantener los brazos quietos mientras se camina requiere un 12 por ciento más de energía metabólica que si se mueven.
A su vez, un andar con oscilación opuesta a la habitual, moviendo el brazo derecho con el pie izquierdo y el izquierdo con el pie derecho, resultó utilizar un 26 por ciento más de energía, ya que los músculos tenían que esforzarse por mantener el ritmo.
Los hallazgos fueron publicados en Proceedings of the Royal Society B, la revista de investigación biológica de la Royal Society.
Mover los brazos también contrarresta el movimiento de giro o "tuerca" que crea el cuerpo al mover las piernas por un camino recto y suaviza el movimiento de andar, reduciendo el gasto de energía de los músculos de las piernas.
"Aunque oscilar los brazos es relativamente fácil de hacer, su efecto en el consumo de energía durante el paseo es significativo", indicaron los expertos en su informe.
"Más que una reliquia de las necesidades de movilidad de nuestros ancestros cuadrúpedos, el balanceo del brazo es una parte integral de la economía energética del andar humano", finalmente concluyeron.

Michael Jackson. El Pop perdió a su rey con pocas certezas y muchas incógnitas

Próximo al regreso a los escenarios con 50 c0nciertos programados para realizar en Londres, el cantante norteamericano Michael Jackson sufrió un ataque cardíaco y murió al ser hospitalizado y al intentarle hacer una resucitación cardiopulmonar en el Medical Center en Los Angeles.
Como si fuera un final anunciado, Jackson siguió un camino autodestructivo desde hace varios años atrás por que un ser humano no puede soportar el nivel de stress que venía llevando al exceder la coyuntura de sus shows programados y de esa manera se ponía en crisis permanente su carga psíquica.También existe la incertidumbre sobre sus dificultades económicas que venía soportando y las deudas judiciales que en 2005 le originaron más de U$S 35 millones y que con sus shows pensaba achicar ya que llegan a sumarle unos U$S 400 millones.
Otro tema en la nebulosa es la tenencia de sus 3 hijos Prince Michael de 12 años, Paris de 11 y Blanket de 7, concebidos los dos primeros por la enfermera Debbie Rowe que podría ahora solicitar su tenencia y Blanket podría quedar a cargo de algún familiar de Jackson.
Michael Jackson comenzó su carrera solista en 1972 y después con el grupo Jackson Five con su álbum "Got to be There", debutó con Diana Ross en "El Mago de OZ" de Sydney Lumet en 1978 y durante las tres décadas comparó hits en los que se destacan "Beat It", "Thriller", "Bad", "The Way you Make Me Feel" que fueron las canciones que cantaron sus fans en su despedida de honor hasta su último éxito "The Invencible" en 2001 que vendió más de 700 millones de copias.
Su etapa con Motown la empresa de música que lo tenía desde cuando era niño prodigio hasta ser artista pop lo recibía bien hasta que finalmente con su último álbum Invencible, fue sometido a un raid de juicios por causa de programas televisivos y terminar con mal relacionamiento con la empresa después de ceder parte de los festejos de los 50 años de la Reina de Inglaterra y en la remaike de El Mago de Oz, puso a Michael en nuevo contacto con el productor Quincy Jones. Con el oficio de Jones editó en 1979 "Off the Wall" su séptimo disco que marcaría el rumbo de la música pop.
Su caledoscópica y agitada vida entre sus megalómanos conciertos, sus records Guiness, el efímero casamiento con Lisa Marie Presley, la hija de Elvis, sus mansiones peterpanescas en Neverland, los abusos físicos a menores y las presiones psicológicas de su padre cuando era niño, todos éstos problemas mezclados hizo de su vida un protagonismo polémico y escandaloso extramusical.
Así Jackson tomaba muchos medicamentos por causa de su maratón de conciertos que estaba preparando y le suministraban demerol un fármaco sintético de la morfina que tenía tomado 2 horas antes y mezclado con anfetaminas y estimulantes en sobredosis, encontrándose débil y ante exigencia de mantener un estado físico, puede tener provocado un shock súbito cardiorespiratorio que le provocó el paro cardíaco.
La vulnerabilidad también remarca una moraleja para los famosos a su ambiciones de éxito que se paga con la psicosis de paranoia colectiva y delirio de grandeza personal, aquello que llega con la fama y termina con la frivolidad de la privacidad y la intimidad de la persona que no es todopoderosa.
Katherine la madre de Jackson de 79 años demandó a los apoderados temporales del testamento de Jackson por ocultar información del estado de sus propiedades y los bienes de su patrimonio que incluye el 50% de participación con John Branca y John McClain para negociar la herencia que está en juego por los derechos de 250 canciones de los Beatles y un premio de U$S 1000 milones. El abogado de la madre pidió ser nombrada de albacea por los bienes de su hijo y el encargo de sus tres huérfanos, Prince Michael (12), Paris (12) y Prince Michael II (7) en una audiencia en Los Angeles donde el juez se expedirá sobre la situación de la administración del testamento y la custodia de los niños, donde los 2 mayores de su madre biológica Debbie Rowe podría recuperarlos.







Hacer click en el link para ver el ensayo de su último video;

http://www.clarin.com/shared/v8.1/swf/fullscreen_video.html?archivo=http://contenidos2.clarin.com/2009/07/03/staples.flv

Leer otra nota anterior relacionada; MICHAEL JACKSON; el ocaso dorado a un regreso infortunado

Será el FEMINISMO que provocó un retroceso de la felicidad en la mujer posmoderna...?

Con la independización de la mujer de ama de casa se inició un largo y sinuoso camino por el afán de tenerlo todo en la vida moderna y que el consumismo generalizado exigía, y sentirse las mujeres sobrepasadas por las exigencias dentro y fuera del hogar.
Muchas mujeres con el afán de liberarse buscaron la sensación de bienestar en el trabajo externo para dar una mayor satisfacción a sus vidas, sin embargo los progresos de nivel social mejoraron pero no acompañaron la exigencia de su desempeño que se les exigió con la independización al pagar otro costo; la soledad y la desproteción.
Después de luchar 40 años por la igualdad de derechos, las mujeres no son más felices, dado que en muchos países europeos y los EEUU, una encuesta de Investigación Económica revela que se han vuelto más infelices en comparación a los hombres a pesar de tener más oportunidades que antes, y ahora sufren las consecuencias de una nueva sociedad, envidian la falta de protección de sus antecesoras ocupadas con sus hijos y tenían tiempo para sí mismas. Ésto no significa que las decisiones tomadas sean las correctas o preguntarse si deberían haber hecho otra cosa.
En el posmodernismo donde reina la incertidumbre, la felicidad tiene valoración subjetiva que depende del contexto y las circunstancias individuales y que también varía con el tiempo.
En 12 países europeos la felicidad femenina disminuyó con relación a la de los hombres y en el resto de Europa aumentó levemente, pero menos en las mujeres que en los hombres según, las investigaciones realizadas por el profesor de economía Andrew Oswald de la Universidad de Warwick, al ser comparadas con la era de posguerra, donde los sondeos indican que las mujeres eran más felices que los hombres cuando atendían a sus hogares.
Pero el progreso en las mujeres de la última década consiguió cambiar al disminuir la brecha discriminatoria del género, aumentar sus logros educativos, que en algunos casos sobrepasan a los hombres, ganaron un control sobre la fertilidad con los cambios tecnológicos con nuevos electrodomésticos que liberaron de su monótono trabajo de rutina doméstica.
Stevenson y Walfers describieron a las mujeres en su libro de la Universidad de Pennsilvania que la felicidad tenía disminuído en los EE.UU con respecto a lo de los hombres, comparado con la década del 70 donde eran más felices.
Los sociólogos por su parte opinan de una solución más simple que llaman "de segundo turno", al conseguir empleo mejor remunerado las mejoras sociales eran mejores pero la carga doméstica se había incrementado. Así el trabajar afuera y volver para atender el hogar era cumplir un segundo turno, estaba en desmedro de su dicha.
Las encuestas revelan que las horas trabajadas afuera más las del trabajo doméstico, han conseguido disminuir tanto en hombres y mujeres de forma general, pero aumentó el caso de los hombres que trabajan más horas en producción doméstica, así las mujeres no pueden alegar estar sobrecargadas o sufrir una desigualdad de responsabilidad.
Las diferencias de salario entre hombres y mujeres aunque sea menor seguirá siendo el motivo de agravio, para muchas un conflicto. La teoría que predomina es que las mujeres al ser complejas en sus resoluciones con respecto a los hombres deben conservar más su equilibrio emocional para no terminar en stress obsesivo por múltiples tareas para que no remedie nada.
Así los críticos del feminismo dicen que la complejidad no es problema, en cambio al estar relacionado con la "igualdad" que se había imaginado con el hombre, no es tan maravillosa.
Neil Lyndon escritor y autor de "Basta de las guerras de los sexos" sostiene que las feministas siempre fueron ciegas con las tensiones en la vida masculina y están resueltas a repetir que las mujeres están en posición desigual y desventaja para resolver las desigualdades con los hombres, porque se colocan en posición imposible y es dificil remediar hasta no encontrar una igualdad en dejar de ir a trabajar en el mismo horario.
Siobhan Freegar que tiene un sitio web, http://www.netmums.com/ descubrió la medición propia de la decadencia de la felicidad femenina, al considerar que el posparto emocional o depresivo provocaba la inestabilidad que fué aumentando en los últimos 20 años por causa del derrumbe de vida comunitaria o familiar. Entonces la sugerencia de Freegar es formar grupos, o redes, hablar con gente mayor, con sus proveedores, llamar por teléfono con quién no hayan hablado desde hace tiempo, y así consiguió evaluar un nivel de felicidad de las participantes de antes y después del programa, donde encontró que un 16% eran más felices.
Se lucha tanto por los derechos igualitarios al trabajo, status y alternativas, pero lo que muchas madres dicen es que no tengo otra alternativa que trabajar, no me gusta lo que estoy haciendo, mi niñera se lleva la mitad de mi salario y entonces preferiría ocuparme personalmente de mis hijos, y no puedo hacerlo.
Así al final descubrimos que conseguir tenerlo todo tiene un precio diferenciado por lo ocupacional de como imaginamos en un principio, después la realidad nos mostró que no es exactamente lo que queríamos en un comienzo.

"Los trabajos más codiciados por los ociosos"

En una selección de más de 34.000 participantes de 200 países fué realizado un concurso por el Dpto de Turismo de Queensland en Australia para encontrar al ganador del "Mejor trabajo en el Mundo".
Para poder participar los candidatos tenían que enviar un video en inglés de sólo 60 segundos donde explicarían como podían promocionar la región paradisíaca de los corales dónde deberían vivir durante seis meses en la Gran Barrera de Coral de una isla australiana y también contarlo en un blog para recibir por ello U$S 110.000. Además de un salario se incluye la vivienda en la playa con 3 dormitorios, una piscina y un minicooper para recorrer el lugar y la estadía comenzaría el 1º de julio de 2009.
De éste concurso el ganador fué Ben Southall un británico que se dedica a recaudar fondos de ayuda para obras de caridad en su ciudad, como finalista entre 16 participantes que intentaron convencer al jurado con una serie de pruebas de sus aptitudes físicas como nadando, buceando entre los arrecifes y comiendo frutos de mar para mostrar como una forma de promocionar la región con destino turístico durante 6 meses.
Southall mostró un video inluyendo sus aventuras personales cabalgando sobre un avestruz, corriendo una maratón con muletas, busceando entre los peces y besando una jirafa. En el video mostrado, su voz decía en off; "Si es el mejor trabajo, me voy al mejor lugar del mundo".
El director del Dpto de Turismo de Queensland, Anthony Haynes le costó definir al participante entre tantos habilidosos pero cree tener elegido el adecuado, expresó.
Los preseleccionados 50 candidatos de 22 países incluían EE.UU, Canadá, UK, Australia, Alemania, Italia y Francia a pesar que un centenar de aspirantes latinoamericanos argentinos, mexicanos, chilenos y colombianos no tuvieron suerte de ser elegidos a pesar que la promoción comenzó en enero y se gastó U$S 70 millones en promoción por la dirección de Turismo de Queensland.
Facebook difundió la información del concurso al definirse los 16 finalistas de los 15 países entre los que había estudiantes, periodistas, fotógrafos, actrices y un presentador de TV cuyo objetivo era encontrar la persona ideal para explicar al mundo cuál es el mejor lugar en el mundo y que también puede existir el más atractivo negocio como trabajo.

Así también surgieron otros trabajos codiciados como los mejores, ser catador de helado para degustar sabores de nuevos gustos, que consiste en comer un bocado de cada tipo y para ello se paga U$S 4700 mensuales.

Vendedor de su sangre de grupo O Rh negativo es el más cotizado a razón de U$S 8000 por litro o trabajar de Falso enfermo para emular a pacientes para ejercitar a los alumnos en sus diagnósticos y ojo clínico mas precisos. Éste trabajo es simular durante todo el día una pretendida enfermedad o dolencia falsa por la que se retribuyen U$S 1550 en EE.UU y UK.

Crítico de companías aéreas es un trabajo de marketing para viajar en distintas líneas aéreas por distintos países para comprobar las eficiencias de los servicios de la competencia para compararlos y tiene un sueldo de U$S 7650 bimensual.

Probador de videojuegos conciste en comprobar todos los niveles de dificultades en los juegos electrónicos durante todo el día y para ello se paga U$S 2000 mensuales.

Entonces muchachos a no quedarse más ociosos por desocupados porque aquí está la forma de hacer buen dinerillo con un buen trabajo descansado.

Los Premios del BAFICI

Sobre el final de Bafici después de una maratónica jornadas de proyecciones fílmicas, el jurado distinguió como mejor película del certamen al largometraje portugués "Aquele querido mes de agosto" de Miguel Gomez con el primer Premio. La mejor dirección para la alemana Maren Ade por "Everyone" y mejor actriz a a la rumana María Dinulescu por "Hooked" de Adrián Sitaru.
El cine argentino logró dos estatuillas con "Todos Mienten" de Matías Piñeiro entre una selección de 11 títulos, y "Castro" de Alejo Moguillansky fué la vencedora como mejor película con fotografía de Gustavo Biazzi, que aquí relatamos su crónica;

Castro "se busca a quién lo encuentre", es un perseguido en su barrio con rumbo a la ciudad con su amante por quiénes lo corren constantemente sin saber para qué ni tampoco importa porqué, lo hace su esposa, un villano medio mafioso y sus torpes secuaces que se chocan entre sí y un lisiado con muletas. En ésta parafernálica persecución también está su director Alejo Moguillansky que se desliza como por un tobogán para desplegar un infinito de situaciones de absurdos y contradiciones como un desordenado partido de rugby. Así todos los dislates de ficción en ésta comedia de enredos con enigmas que no se revelan, hacen interesante y atractivo que todos encuentren al personaje en un recorrido escenario de Parque Patricios, Constitución y Once que sorprende por su precisión, como interesante propuesta de quién se escapa para poder amar, o de su trabajo indeseable, o de aquella velocidad que le imprime correr en la vida trás del tiempo, por lo que vale en chocarse con todos y contra todos en una sociedad conflictuada, sólo así al buscar encontrar la libertad y algún momento de tranquilidad después.
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Mundo Alas; le pone vuelo al arte con discapacitados

Mundo Alas es un esfuerzo compartido junto a León Gieco, como codirector donde refleja la unión de uno para todos y todos para uno con discapacitados diferentes al conformar un conjunto artístico en un road movie show de un viaje inicial con un grupo musical de artistas noveles en una gira por las provincias argentinas.
La mirada al mundo de cada uno, los anima a expresarse con su arte personal al inspirar un show que combina, música, danza, pintura que acompañan los éxitos de León Gieco.
Así a lo largo del film se conocen las historias de vida de cada uno de sus protagonistas y su evolución artística como la de Pancho Chévez que nació sin brazos ni piernas y aprendió a tocar la armónica cuándo tenía 15 años y al preguntarle a Gieco como podía componer canciones como él, siempre acompañado por su fiel asistente Beto Zacarías que sufrió una desnutrición infantil que lo dejó con bajo nivel cerebral y corporal, ò Carlos Sosa un pintor tetraplégico espástico que pinta con la boca junto a Antonella Semaán que nació sin brazos y pertenece a la Asociación de pintores sin Manos y son los encargados de pintar la escenografìa del show en sus presentaciones.
Maxi Lemos canta canciones y ensaya mucho para recordarlas por causa de las secuelas que le dejó su parálisis cerebral, Carina Spina es ciega desde adolescente y tiene la esperanza que mucha gente la vea lo que no puede hacer ella, pero conoció a Gieco en una entrevista radial y nunca imaginó que grabaría un disco y poder escribir canciones y cuentos para chicos que le permitió tener una experiencia que enriqueció su autoestima personal para encarar su vida. Rosita Boquete se crió en el hogar San Roque a igual que Pancho en Santa Fé, a pesar de nacer sin manos ni mandìbula, no le sirvió de impedimento para estudiar diseño y le gusta el cine al encargarse de hacer el backstage del rodaje del film y complementar sus trabajo con la fotógrafa Stellita Caballero. Demián Ariel Frontera se integra como bailarín en silla de ruedas al grupo Alma junto a su compañera Sandra González Neri con un repertorio de danzas clásicas y tango. De chico practicaba deportes hasta que a los 14 años en un entrenamiento sufrió un accidente que lo dejó parapléjico de piernas.
Los sueños, las anécdotas, los ensayos van orrillando las historias en la ruta y los hoteles que todos comparten durante el viaje y así la música le pone clima a la amistad, calidez en las relaciones humanas en el grupo con amor, romanticismo para conseguir el sueño como meta final de hacer un recital en el Luna Park.
Mundo Alas es un documental etnográfico que no podría realizarse sin la experiencia de Sebastián Schindel y Fernando Molnar como codirectores del film junto a Gieco y la producción de Magoya Films y Nicolás Batlle con otras exitosos film premiados (Matanza, Rerum Novarum) y ahora están desarrollando su próxima película "El Patrón" en 2009, para conseguir descubrir que por detrás de cada historia hay hechos que lo enriquecen con lo humano y sus protagonistas tengan el espacio para completar el proyecto en su conjunto apoyados por la Fundación Amar.
El film cierra con cálidas convivencias entre ellos por sobre sus discapacidades de sus protagonistas al integrarse en un grupo de desconocidos artistas con un fin común y volverse amigos al unirse con el tesón personal para conseguir esa repercusión que creían no merecer.
La omnipresencia de Gieco con su trayectoria musical de 30 discos publicados desde su inicio en 1973 producido por Gustavo Santaolalla, que luego de su exilio, su éxito de "Solo le pido a Dios" fuera el tema traducido a varios idiomas, pone el empuje necesario al grupo que los incentiva para lograr que la pantalla vibre con su música frente al espectador al recibir la calidez y la riqueza que al film lo hace imprescindible para tocar la sensibilidad y conmover al espectador con un grupo de jóvenes que no se dejaron vencer por sus discapacidades y encontraron una opción válida a sus existencia de proyecto de vida.
http://www.mundoalas.com.ar/

11° edición del BAFICI en Buenos Aires

Entre el 25 de marzo al 5 de abril tendrá lugar la 11° edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), organizado por el Ministerio de cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires con la dirección de Sergio Wolf.
En ésta edición se proyectarán 417 películas entre largometrajes y cortos con 1068 funciones en 20 salas con 7 sedes entre ellas el complejo Hoyts Abasto, Atlas Santa Fé, Leopoldo Lugomes, Alianza Francesa, MALBA , Teatro 25 de Mayo y Arteplex Caballito al que se suma el Espacio BAFICI de Guardia Vieja 3332 que funcionará como Punto de Encuentro.

En ésta oprtunidad se presentará el Baficito con programación dedicada a los chicos quienes tendrán la posibilidad de votar sus películas preferidas y elegir la ganadora. En esa ocasión para ellos se verán Mia et le migou de Jacques-Remy Girerd, Brendan secrets of Kells de Tomm More y la argentina Basicanemte un pozo del Grupo Humus 2008 entre otras.

La función de apertura se realizará en el Teatro 25 de Mayo con Gigante, coproducción argentino-uruguaya, y la clausura será con Jerichow del alemán Christian Petzold.

En la presente edición se contará con la presencia de destacadas figuras como la francesa Claire Denis con sus films, 35 Rhums y L´Intus (2004), y el canadiense Ron Mann con Know Your Mushrooms (2008).

Estarán además Kelly Reichardt, Prachya Pinkaew, el director chileno Raul Ruiz, el brasileño Jose Mojica Marins de 77 años que acompañará su film Encarnacao do Demonio (2008) y de los residentes argentinos en el exterior Pablo Aguero con Salamandra y Adrián Binez con su opera prima que abrirá el festival.

Las secciones habituales del festival son; Panorama, Trayectoria, la Tierra Tiembla, Lugares, Personas, Cine+ cine, Diálogos, focos y retrospectivas que reunen lo mejor del cine contemporáneo mundial.

Se continuará al final del festival con el Bafici Itinerante con lo mejor de la programación para llegar al interior del país para su exhibición en salas de Córdoba, Santa Fé, Paraná, Rosario,

Mendoza, Ushuaia y Rio Grande.

Los film en competencia de la selección internacional está integrada por Alemania, Austria, UK, Portugal, Dinamarca, Rumania, Indonesia, EE.UU, Canada, México, Uruguay, Chile y Argentina que competirán por los premios.

Argentina participa con 11 largometrajes entre los cuales se incluye , 77 Doronship de Pablo Aguero; 8 semanas de Alejandro Montiel; Bonus Track de Raúl Perrone; Cocina de Gonzalo Castro; Críada de Matías Herrera Córdoba y La madre de Gustavo Fontán.

En Panorama se compone las secciones con cine contemporáneo y en Trayectoria se verán films de Takeshi Kitano, Erick Rohmer, Agnes Varda, Jacques Rivette y Ari Folman como de nuevos realizadores el actor y director polaco Jerzy Skolimowski con su Four Nights with Anna; Nulle part terre promise de Emmanuel Finkiel y Le premier venu de Jacques Doillon.

La selección argentina se presentará con 180 grados de Raúl Perrone y Arroz con leche de Jorge Polanco con la actuación de Isabel Sarli.
La tierra tiembla es sección de política que nuclea los conflictos, injusticias y escasez de recursos y se verán; Rachel de Simone Bitton; Material de Thomas Heise, la mexcana Los Herederos de EugenioPolgovsky; Food INC de Robert Kenner (EE.UU 20089, y La Forteresse del suizo Fernand Melgar 2008.
En la sección nocturna la coreana Hansel y Gretel del surcoreano Phil Sung Yim y los pioneros del cine terror, Love exposure de Sono Sion; Grafic sexual horror de Barbara Bell y Anna Lorentzon (EE.UU 2009).
También estará en Foco el documentalista letón Laila Pakalnina, la realizadora Kelly Reichardt que presentará su último film Wendy and Lucy, y el portugués Miguel Gomes del nuevo cine europeo. Los chilenos Perut y Osnovikoff con el film El astuto mono Pinochet contra la moneda de los cerdos (2004).
La retrospectiva estará dedicada a la argentina Ana Poliak con, ¡Qué vivan los crotos! (1990); La fe del volcán (2000) y Parapalos ganador del 4° Bafici.
Durante el festival se realizará la 6a edición de Buenos Aires Lab un evento que tiene como objetivo apoyar la producción de cine independiente en Latinoamérica y habrá una participación entre productores, distribuidores, con la industria local é internacional. El BAL se llevará a cabo los días del 26 al 30 de marzo con las siguientes secciones;
Encuentros de producción para discutir proyectos latinoamericanos entre sus representantes y socios productores, los días 28 y 29 de marzo.
Work in Progress; con exhibición de fragmentos de películas en proceso de terminación, será el día 27 de marzo con talleres dedicados a los productores los días 26 al 30 del mismo.
Selección de encuentros de coproducción de:
Badur hogar (Rodrigo Moscoso de Argentina)
No temo el colapso (Alejo Franzetti de Argentina)
Cuchillo de Palo (Renate Costa Perdomo de Paraguay )
De jueves a Domingo (Dominga Sotomayor de Chile)
Día de Playa (Nuria Ibánez de México)
El lugar del hijo (Manuel Nieto Zas de Urugauay)
Selección de proyectos latinoamericanos;
Ángeles (dir.Eduardo Raspo, prod. Alejandro Israel, Argentina)
Dejarlos en el bosque (dir. Elisa Eliash, prod. Jose Latuf y Florencia Larrea de Chile)
Las Niñas (dir. Laura Astorga Carrera, prod. Verónica Martin y Laura Astorga Carrera de Costa Rica-Argentina).
Algo que será necesaario destacar entre cine y música sea el evento (gratuito) que se realizará el jueves 26 y el martes 31, a las 21, en el Teatro 25 de Mayo (Triunvirato 4444), cuando tres artistas de vanguardia como Juana Molina, Isol, Gabriel Chwojnik presenten las bandas de sonido que compusieron para acompañar la proyección de sendos cortos del gran Charles Chaplin: The Inmigrant , One A.M. y Easy Street .
Otra mención aconsejable de la cinematografía alemana para ver es, a Nunca es tarde para amar, sensible incursión de Andreas Dresen en la sexualidad durante la vejez; a Jerichow (película elegida para la clausura), un retrato de un triángulo amoroso en entorno rural dirigido por Christian Petzold; y esa actriz que es Everyone Else, en una intensa descripción de una crisis de pareja a cargo de la joven Maren Ade, y también Material , documental de Thomas Heise con imágenes crudas y realistas tomads en la ex RDA poco antes de la caída del Muro de Berlín.

Ver más en; http://www.bafici.gob.ar/home09/es/index.html

prensa@bafici.gov.ar

"Operación Valkiria"

Director: Bryan Singer
Elenco:Tom Wilkinson,Bill Nighy, Tom Cruise, Thomas Kretschmann, Eddie Izzard, Terence Stamp, Carice van Houten, Kenneth Branagh, Kevin McNally
Guión: Nathan Alexander y Christopher McQuarrie
Música: John Ottman
Fotografía: Newton Thomas Sigel
Montaje: John Ottman
Nacionalidad: EE.UU. / Alemania Año: 2008 Duración: 121 minutos

Hitler fué blanco varias veces de intento de asesinato y la mayoría de ellos se frustaron, pero entre éstos últimos se contó con la conspiración llevada por la contrainteligencia de la alta cúpula del ejército nazi.
El 8 de noviembre de 1939 un atentado fué llevado por un carpintero Gorg lser de Alemania del sur al lograr poner una bomba en Munich donde Hitler pronunciaría su disurso que acortó y la bomba estalló cuando se tenía retirado. Con medidas de mayor seguridad más estrictas se hizo más difícil acercarse a su entorno y sólo se podía intentar por aquellos que tenían acceso con él. El ideólogo del Centro del Ejército estuvo a cargo del General de División Henning von Tresckow y estaba convencido que Hitler estaba llevando Alemania al desastre con un régimen criminal y ya conocía quién podía ser su ejecutor, en ése momento el coronel Schenk Conde von Stauffenberg al ser nombrado en julio de 1944 comandante en Jefe de la Reserva y al poder paticipar de las reuniones del alto mando con Hitler, era la oportunidad para Tresckow que Valkiria fuera llevada como estrategia para sofocar al alzamiento de los trabajadores extranjeros camuflado de acción militar y para ello la última orden de matar a Hitler debería ser dada por el General Fromm que no estaba dispuesto a sumarse a la conspiración hasta no tener la seguridad de saber que Hitler estaba muerto.
Operación Valquiria tiene un fuerte contenido dramático donde se desenvuelven las consecuencias del nazismo al intentar resolver la resistencia del poder a costa de sus propias vidas con toda valentía militar para conseguir la continuación de la guerra.
Tom Cruise es el coronel Claus von Stauffenberg un oficial alemán leal a sus principios y al régimen pero ante el ascenso de la figura de Hitler en la Segunda Guerra Mundial intenta detener el accionar que puede llegar a destruir Europa y la propia Alemania.
En 1941 intenta persuadir a los comandantes del Reich enfrentando a Hitler con intención de deponerlo y durante el tiempo que repone sus heridas de un combate, Stauffenberg se une a la resistencia de oposición alemana para conspirar con los civiles y arma un astuto plan para conseguir una estabilidad en el gobierno para el caso de la muerte de Hitler.
En la intención de remover los mandos militares para terminar con el régimen nazi asesinando a Hitler al intentar poner una bomba en su sala de conferencia privada, el intento termina fracasando y los integrantes de la resistencia son condenados a muerte.
El director Bryan Singer (Superman Regresa, X Man) consigue una atmósfera dramática de terror usada por el régimen con impecable recreación al imponer la fuerza a la acción militar y consigue su propósito.
El guión de Christopher McQuarrie y Natan Alexander para conseguir el desarrolo del plan al pretender liberar el pueblo alemán está realzado por una fotografía de Newton Thomas con imágenes realistas de impacto acompañadas por una música de Jhon Ottman que ambienta el realismo de la acción de las escenas de liberación del régimen nazi.
Acompañan a Cruise, Kenneth Branagh, Tom Wilkinson, Terence Stamp y está presentada por 20th Century Fox, EE.UU 2009 y una duración de 120 minutos.

"El luchador"

El luchador (The Wrestler) no podía ser menos al considerarse un film semidocumental realista por las influencias del cine norteamericano de la década del 80 que tienen los clásicos melodramas del boxeo en Hollywood y que se cuentan a millares con finales trágicos.
Aquí la historia de "Randy" Ran Robinson un profesional luchador de catch después de una época de gloria, veinte años después trata de recuperar su gloria en su periódo de decadencia por la que está pasando, luchando para mantener su fama que le permita sobrevivir a la vez trabajando en un supermercado con atención a clientes y vivir deambulando en un trailer que tiene solo para dormir.

Olvidado por sus hija que no lo tolera, se relaciona con con una cover girl stripper Cassidy (Marisa Tomei) que lo atiende en sus momentos depresivos y conflictivos.
La lucha de Randy (el carnero) es tan depresiva para él como cruel y violenta en el ring, de un hombre que vive de su fama y que quedó solo en su vida, hace contacto con su vida real con la ficción de Mickey Rourke.
Su personaje es tierno, sensible de un luchador que puede ser candidato al Oscar ya que el film ganó el León de Oro en Venecia por su actuación.
Randy tiene presencia decisiva no solo por su desempeño en la lucha libre en el ring sino por la carga emocional que tiene su imágen pública con una historia llena de sinceridad y fuerza expresiva con momentos conmovedores.
Ésto es Randy con sus tatuajes, rostro desfigurado por los golpes en el ring como en la vida misma, conservado por esteroides, tinturas, drogas y cama solar para aparentar un titán de lucha en su templo de decadencia, conflictuado en su solitaria vida que se expone por un puñadito de dólares en combates coreografados previamente con sus adversarios en los camarines para hacer el gran show.
Randy está frente a situaciones límites que tiene que superar y también lucha buscando su segunda oportunidad en reencontrarse con su hija con sus marcas de retrato en su rostro desgastado de otras épocas de apogeo, pero quién lo comprende es la bailarina stripper y madre soltera que le tiende una mano a un extenuado campeón desvencijado por el ambiente de los gimnasios y entretelones de la lucha libre en los suburbios de Nueva Jersey.
Darren Aronofsky dirige un film de características extremas (Pi, Requiem para un sueño, La fuente de la vida) un realizador de 39 años de Brooklyn que apuesta a films no convencionales que no satisfacen al público promedio de hollywood, sino a más exigentes como aquellos que consiguen sufrir en el ring en carne propia con golpes fuertes y ver un hombre que la vida le devuelve lo que él dió en sus peleas, la búsqueda de su fama por su público que lo glorificó.
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