lunes, 30 de enero de 2012

La chica del dragón tatuado

El Director David Fincher es admirado por desarrollar thrillers con asesinos seriales y sus variadas perversiones humanas en sórdidos ambientes como Allien 3, Pecados capitales y Zodíaco que hacen parte de su filmografía.
Regresa ahora con "La chica del dragón tatuado" un intrincado thriller frívolo donde pone en jaque las miserias de la sociedad burguesa sueca en una pequeña comunidad cerrada de una isla adosando una estética de cine negro a diferencia de "Los hombres que no amaban a las mujeres" su anterior versión de la misma historia del director Niels Arden Oplev, y en ésta con algunos cambios introducidos por el guionista Steven Zaillan con una mirada más nórdica.
El escritor sueco Stieg Larsson, se centra por un lado en Mikael Blomkvist, el periodista de la revista Millenium, interpretado por (Daniel Craig), quién cometió un error que puso en jaque su prestigiosa carrera. Por otro lado tenemos a Lisbeth Salander (Rooney Mara), una jóven de 23 años, pupila
de conflictos con el estado, heroína feminista, vengadora punk y rebelde al sistema identificada con tatuages y piercing, cuya inteligencia es su mayor virtud en hackear información cibernética.
Mikael Blomkvist que tiene problemas con la justicia y grupos de poder es contratado por un magnate sueco, con el compromiso buscar la información que limpiara su carrera, para investigar la desaparición de su nieta cuarenta años atrás. Ante la imposibilidad de llegar a un resultado satisfactorio se verá presionado y también entrará en escena el personaje arriesgado de Lisbeth para colaborar en la investigación y facilitar la resolución del caso.
La trama del film consigue sumergirse en las descripción de las miserias pasadas y presentes del grupo familiar que ambos protagonistas deben investigar en ése pasado turbulento que no deja de ser un desafío para los sentidos tensando la situación del film.
En éste juego de diferencias la intención de dilatar las jugadas entre los personajes sostiene la atención más expectante para un desenlace diferente en una relación sentimental imposible.
El elenco se completa con los roles de Stellan Skarsgard, Robin Wright, Christoper Plummer y Joely Richardson.
La fotografía pertenece a Jeff Cronenweth, Música de Trent Reznor y Atticus Ross y Diseño de producción de Donald Graham Burt.
CoProducción de EE.UU, Suecia, Alemania y G.B / 2011, Distribuída por SONY con duración de 157 minutos.

viernes, 27 de enero de 2012

J . Edgar , cara y cruz del FBI

El relato del film comienza con los últimos años del personaje frente al FBI, hombre poderoso frente al ocaso de su vida empeñado en contar los hechos para la posteridad para pasar luego su relato a sus años de juventud.
J. Edgar Hoover surgiría para ser el hombre más poderoso de los Estados Unidos como así también se le exploraría su intimidad como parte de su existencia al ser líder de presidentes y tres guerras de por medio, Hoover ( Leonardo Dicaprio) libró batalla contra amenazas gestadas a la sombra de gangsterismo en la década del 30.
Sus métodos eran despiadados y heroicos en las fuerzas de seguridad norteamericana, que provocaban la admiración del mundo, ya que Hoover era un hombre que valoraba enormemente los secretos –en particular los secretos de otros- y no temía utilizar esa información para ejercer la autoridad ante los líderes de la nación.
Así obtiene poder y el miedo da oportunidad, que le obsesionaba utilizar para obtener una influencia sin precedentes y para construir una reputación casi intocable. Era precavido en su vida privada tal como lo era en su vida pública, depositaba su confianza en un pequeño círculo íntimo con su colega m
ás cercano, Clyde Tolson (Armie Hammer) que era su compañía constante y sentimental.
Su secretaria, Helen Gandy, (Noemi Watts) quién conocía las ideas de Hoover, acompañaba de forma privada y permaneció leal hasta el final…y aún más. Sólo la madre de Hoover (Judi Dench), acompañó su inspiración y su consciencia, que lo abandonaría
con su muerte sorpresiva y dañaría profundamente al hijo que siempre buscó su amor y su aprobación.
Como puede observarse en los propios ojos de Hoover, “J. Edgar” explora la vida personal y pública y las relaciones de un hombre que podía distorsionar la verdad con tanta facilidad como la imposición de sus poder que dejaron profundas huella
s en su personalidad.
Dirigido por Clint Eastwood y escrito por Dustin Lance Black consigue entrelazar una historia política con el relato privado que sostuvo durante una vida dedicada a su idea de justicia muchas veces golpeada por el lado oculto del poder. La mirada del director hace inflexión en los rigores de un film biográfico sin acelerar el ritmo ni situaciones con admirable estilo desarrollando en detalle cada arista del personaje.

martes, 24 de enero de 2012

84° edición del OSCAR, las nominaciones del cine en 2012

El anuncio de las favoritas para ganar la estatuilla del Oscar que entrega la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood quedaron fuera de carrera el corto animado argentino "Luminaris", de Juan José Zaramella, y la cinta danesa "Superclásico", rodada en Buenos Aires y protagonizada por Sebastián Estevanez junto a Bullhead (Bélgica), de Michael R. Roskam; Footnote (Israel), de Joseph Cedar; In darkness (Polonia), de Agnieszka Holland, Monsieur Lazhar (Canadá), de Philippe Falardeau; y Una separación (Irán), de Asghar Farhadi. y el 26 de febrero será la ceremonia de entrega en el teatro Kodak de Los Angeles.
La actriz franco-argentina Berenice Bejó hija del realizador Miguel Bejó que desarrolló su carrera artística en Francia y es poco conocida en argentina, es la única esperanza a los premios Oscar al quedar nominada como Mejor Actriz Secundaria por su papel en el filme "The Artist", que obtuvo otras 9 nominaciones.
Bejó casada con Michel Hazanavicius, director de "The Artist", posee una ascendente carrera dentro de la industria cinematográfica francesa, que la llevó a participar en cerca de 15 largometrajes y tener peersonajes en el "Crepúsculo rojo", del realizador argentino Edgardo Cozarinsky; en "24 heures de al vie d` un femme", de Laurent Bouhnik; "La maison" de Manuel Pirier; y "Proie" de Antoine Blossier, entre otras.
En "The Artist" (El Artista) un film en blanco y negro que se estrena en argentina 16 de febrero, después de su premiere mundial en mayo pasado en Cannes, donde el protagonista, Jean Dujardin, obtuvo el premio como Mejor Actor, por su parte Bejó interpreta a Peppy Miller, una extra cinematográfica que se enamora del galán del cine mudo francés, que describe las desventuras de un galán del cine que ve desbarrancar su carrera cuándo aparecen la películas habladas, es una niña huérfana que vive en las paredes de la estación central de trenes del París de 1930 siente su decepción.
Éste film solo fue superado en cantidad de nominaciones por "Hugo", la experiencia en 3D de Martin Scorsese, que obtuvo 11 nominaciones pero resta en actuación.
Así "The Artist" se convirtió en la sensación de ésta 84° edición de los Oscar, al quedar nominada en 10 categorías, entre ellas a mejor película, director, actor principal, fotografía, guión original, arte y vestuario.
La intérprete Bejó franco-argentina compite en la sección a Mejor Actriz Secundaria junto a Jessica Chastain y Octavia Spencer (ambas en "Historias cruzadas"), Melissa McCarthy ("Damas en guerra") y Janet McTeer ("Albert Nobbs").
Le siguen las peliculas "Moneyball" con seis nominaciones, "Los descendientes", drama de Alex Payne candidata en cinco categorías, é "Historias cruzadas" con cuatro, como favoritas a los Oscar.
También en una privilegiada lista figuran "Medianoche en París", de Woody Allen, candidata a tres estatuillas (película, dirección, guión) y la ganadora del último Festival de Cannes, "El árbol de la vida", de Terence Malick, que compite en dirección y fotografía.
En el rubro Mejor Película, las nominadas son "El artista", "Hugo", "Los descendientes", "Tan fuerte y tan cerca", "Historias cruzadas", "Medianoche en París", "Moneyball", "El árbol de la vida" y "Caballo de guerra"".
Entre los actores principales están Brad Pitt ("Moneyball), Gary Oldam ("El topo"), Jean Dujardin ("The Artist"), George Clooney ("Los descendientes") y Demian Bichir ("A Better Life")
Y como actrices Glenn Close ("Albert Nobbs"), Viola Davis ("Historias cruzadas"), Rooney Mara ("La chica del dragón tatuado"), Meryll Steep ("La Dama de Hierro") y Michelle Williams ("My Week With Marilyn").
En la lista al mejor director figuran Martin Scorsese, Michel Hazanavicius, Terrence Malick, Woody Allen y Alexander Payne.

domingo, 15 de enero de 2012

"Historias Cruzadas"

Dirección y guión adaptado de la novela de Kayhryn Stockett por Tate Taylor.
Elenco; Viola Davis, Emma Stone, Bryce Dallas Howard, Octavia Spencer, Jessica Chastain.
Fotografía: Stephen Goldblatt.
Edición: Huges Winborne.
Música: Thomas Newman.
Distribución: Buena Vista EE.UU. 2011
Duración: 146 minutos
En "Historias Cruzadas" un film de Tatte Taylor los roles protagónicos son todas mujeres con distintos temperamentos que vá desde la hipocresía, el odio, y la rebeldía, son las causas que se manejan entre criadas negras y blancas plantea la injusticia y desigualdad de actitudes femeninas y feministas se revela con la presión en una madre preocupada por su hija que encuentre novio.
La historia se desarrolla en el año 1963 en Mississippi cuando comienza la lucha por derecos civiles que encabeza Martin Luter King y la jóven Skeeter Phelan (Emma Stone) retorna a su casa luego de graduarse de periodista y recuerda el lugar donde creció decide buscar una historia que recoja el testimonio y que pinte su aldea que destaque su profesión y alejada de la intención de casarse y tener hijos, y deposita su mirada en una mujer negra que se
ocupan de la casa en la crianza de niños blancos en casa de alta sociedad en Jackson que no les tienen permitido usar los baños de sus amas.
Con esa premisa las criadas Aybeelen Clark y Minny Jackson sufren el racismo flagrante de sus amas y negado sus derechos civiles de la población afroamericana y Skeete observa que desean conquistar como una fuerza reveladora.
En su concepto la criada enseñaba a los hijos "me dedico a cuidar bebés de familias blancas, además cocino y limpio la casa y a lo largo de mi vida he criado a 17 niños y sécomo conseguir que se duerman y dejen de llorar, y se sientan en el inodoro antes que sus madres se levanten de su cama". Asi comienza la novela de Kathryn Stockett "Criadas y Señoras" (The Help) donde toma el relato su historia Albileen Clark (Viola Davis) una empleada doméstica de Jackson en Mississippi donde su pesada carga la distingue la desigualdad de criadas afro a la cuál someten su empleadores blancos aristocráticos donde se cuenta los detalles cotidianos de la interacción entre el grupo de mujeres en un ámbito estricto con reglas inhumanas.
Albyleen frente a ésta situación con los niños blancos que cría se plantean ríspidas situaciones frente a las madres jóvenes que defienden la segregación racial y para equilibrar ésta situación Minny una mujer de carácter se niega
a seguir maltratada y opta por desplegar con humor y desparpajo las situacones críticas, que también se pone de su lado Celia Foote (Jessica Chastain), una mujer despreciada por la sociedad que aspira insertarse al círculo social no es bien vista por ser amiga de de la mucama y ser un poco aireada como una Marylin doméstica simbólica por su parecido sexy e inocente y que no sabe cocinar pero que simpatiza bien con las domésticas.
Hilly una mujer altanera (Octavia Spencer) y ambiciosa así como imperativa no sabe de cocina pero es una glotona por las tortas que hace Minny cansada del maltrato toma su venganza haciendo una torta escatológica que termina comiendo Hilly con glotona devoción.
En todo ésto el aporte del dierector Tate viene de la infancia de tener una amistad con autora Stockett de la novela y que fuera criado por madre soltera y se entusiasmo al leer el libro de Stocket en un encuentro en N.Y, se entusiasmó para adaptarlo al cine. Su idea básica fue poner a foco a las mujeres negras que crian a los niños blancos que inclusive criaron a ellos dos.
Taylor en su jóven tarea de director está orgulloso de su trabajo cinematográfico y con las actuaciones de su elenco con las actrices que deseaba más allá de sus nombres y trayectorias.
La novela fue un bets-seller en EE.UU que recaudó U$S170 millones y está nominada para el Oscar en 2012 después de ganar "el Globo de Oro" como mejor película y mejor actriz por Viola Davis, mejor actriz de reparto para Octavia Spencer y Jessica Chastain.