domingo, 28 de febrero de 2016

"La chica danesa"


La chica danesa (The Danish Girl, Reino Unido, Estados Unidos, Bélgica, Dinamarca, Alemania/2015). 
Dirección: Tom Hooper. 
Elenco: Alicia Vikander, Eddie Redmayne, Matthias Schoenaerts, Ben Whishaw, Sebastian Koch, Adrian Schiller, Amber Heard, Emerald Fennell y Henry Pettigrew. 
Guión: Lucinda Coxon, basado en la novela de David Ebershoff. Fotografía. Danny Cohen. 
Música: Alexandre Desplat. 
Edición: Melanie Oliver. Diseño de producción: Eve Stewart. Distribuidora: UIP. Duración: 119 minutos.


El rostro andrógino de Eddie Redmayne fue necesario para encarar el papel de Einar Wegener/Lili Elbe, un artista plástico que en la Copenhague de los años ‘20 descubrió su verdadera identidad de mujer. En 1904 se casan con 22 y 19 años respectivamente cuándo ambos trabajaban como ilustradores de moda de Vogue y La Vie Parisienne. 
Redmayne también interpretó en La teoría del todo un rol similar que comprometía su cuerpo con la identidad femenina. 
Aquí en éste film el personaje que encarna de Einar/Lili, ayudado por el estímulo de su esposa y colega pintora Gerda (Alicia Vikander), un día la modelo que contrata para sus cuadros cancela la cita y para conseguir terminar su trabajo a tiempo la artista le requiere a su marido posar para un retrato femenino como protagonista aceptando ponerse zapatos, ésto le irá tomando conciencia de sentirse una mujer en el cuerpo de un hombre que desencadenará un anhelo escondido.
Al principio resulta un juego apasionante y divertido entre ellos pero después se irá tornando un giro complejo en el matrimonio cuándo su decisión sea hacerse una operación de cambio de sexo para convertirse en pionero del transgénero en 1930.


Éste melodrama basado en la verdadera historia de una pareja artística danesa en la novela de David Ebershoff atraviesa el doloroso proceso de rechazo y aceptación de una realidad conflictiva que no consigue superar, pero tiene sus momentos de felicidad y éstos son los que Einar puede vivir como Lili al sentirse como mujer, y expresarse como tal. 
Tom Hooper (director de la multipremiada El discurso del rey y Los Miserables) elige hacer un tratamiento rígido en el tema de los sentimientos, que empatiza con la convivencia de los protagonistas, fijados desde el principio en los senderos íntimos entre ambos, de los que nunca logran apartarse y lo mismo sucede con un tercer personaje, un viejo amigo de Einar (Matthias Schoenaerts), quién se hace amigo de Gerda en un proceso de aceptación, que no será fácil.

sábado, 20 de febrero de 2016

El TERROR en el Cine ESPAÑOL


Éste género en el cine español viene de los años 1960/70 con una filmografía que prodigó películas de vampiros, zombies y hombre lobo en ésa época. Siendo el terror un género de muchos seguidores, encontró una respuesta impactante e inquieta en ése público ligado al concepto de lo fantástico que en España llega tarde.
Mientras que en los países anglosajones y europeos la temática terrorífica está más avanzada apoyado por la literatura de fantasmas que se encuentra en los textos de Lope de Vega, en "La posada del mal hospedaje" de 1604 o "La casa de los duendes" en 1742 y en Becquer sus "Leyendas" en 1858.
Al principio con el cine español el terror trataba la serie fantástica del cine francés y el expresionismo alemán. 
Las primeras experiencias están en "El hotel eléctrico (1905), Pulgarcito" de 1905 es el primer acercamiento al terror usando la violencia y el bestialismo que están presente en los cuentos de Perrault.


En el "Otro" (1919) o "La sirena Negra" de Carlos Serrano de Osma (1947) son la clave del fantástico hispano hasta que en 1944 se estrena "La torre de los siete jorobados" dirigida por Edgar Neville según la novela de Carrere en 1924, donde combina el costumbrismo madrileño con fantasmas exprecionistas según el estilo de Fritz Lang y Murnau.

Con "Gritos en la noche" de Jesús Franco se considera el terror más osado español, donde el film mezcla el horror, melodrama, casticismo con la estética exprecionista alemana y monster universales de 1968. 
Con el estreno de "La marca del hombre lobo" de Enrique Eguiluz nace el ciclo fílmico con sentido estricto del género que hasta entonces las historias de horror estaban solo tamizadas de dramas costumbristas con la idiosincracia española. Ésta historia de vampiros y hombre lobo incorpora rasgos conceptuales del cine inglés e italiano de los años sesenta.

El guionista-actor Jacinto Molina alias Paul Naschy se convertirá en auténtico astro del terror patrio con el que se inicia al guionar éste género en España tendrá su cenit con "La noche de Walpurgis" de León Klimowsky en 1971, y propiciará otros terrores patrios con los zombies templarios de "La noche del terror ciego" de Armando de Ossorio en 1972.
Pero a partir de 1968 con " La marca del hombre Lobo" se desata el fenómeno del género terrorífico en España cuándo se filman 25 películas de ése género al devenir tradiconalmente de una filmografía ligada a la comedia y ajena a lo oculto y lo macabro.
Hasta aquí con una producción de más de 200 películas de terror durante la primera década relacionadas a lo rural, costumbrista, lo alegórico descarnado, lo erótico y también lo psicotrónico.
Los tiempos más cercanos traen el abordaje más complejo del mundo de los fantasmas y muertos vivientes que comienzan a ser más taquilleros.


Para llegar al éxito actual en 2001 con "Los Otros" de Alejandro Amenábar, "El Orfanato " de Juan Antonio Bayana en 2007 y REC en 2007 de Paco Plaza/Jaume Balagueró, y sus secuelas 2, 3 génesis y 4 apocalipsis, pero que antes tuvo incidencia "La Resistencia" de Narciso Ibáñez Serrador en 1969 seguido en 1972 de Eugenio Martín con "Pánico en el Transiberiano" y continuar en 1974 con "No profanar el sueño de los muertos" de Jordi Grau, ó "Mil gritos tiene la noche" de Juan Piquer Simón en 1982.
Consignemos también "La casa Muda" (2010) del uruguayo Gustavo Hernández, un film inspirado en un hecho real ocurrido en los años 40, siendo la primera película de terror filmada en una sola toma, que produjo un gran éxito en festivales mundiales.


Un viaje por el horror español estuvo también en el documental "Zarpazos" de Victor Matellano que a pesar de ello somos deudores de la producción del cine americano reciente más que de las décadas anteriores, porque es exportable y rentable y continuará vivo y terroríficamente insano cuál muerto viviente, pero que sigue siendo interesante para frecuentarlo y disfrutarlo por aquellos adeptos al universal género terrorífico.
En la muestra Espanoramas 2016 auspiciada por la Embajada Española se proyectaron 30 películas que será una ventana variada de la cinematografía española, recorriendo todo tipo de géneros brindando al público la posibilidad de acercarse a un cine excelente, que engloba las nominaciones y principales ganadores de los premios Goya de los últimos años. 
Se exhibieron las producciones más recientes del género como "El Cuerpo" de Paulo Oriol (2012), "El cadáver de Anna Fritz" de Héctor Fernández Vicens (2015), la psicológica "Mientras Duermes" (2011) de Jaume Balagueró, " El Orfanato" de Juan Antonio Bayona (2007) y "Musarañas" (2014) de Juanfer Andrés Esteban Roel.



         




                  

Los estrenos de ésta muestra son: "Felices 140" (2015) de García Querejeta, "El Niño" (2014) de Daniel Monzón, "La Novia" (2015) de Paula Ortiz, "Anacleto ,Agente Secreto" (2015) de Javier Ruiz Caldera, "Los Héroes del mal" (2015) de Zoe Berriatúa, "Un Día Perfecto" (2015) de Fernando León de Aranoa, y "El Desconocido" (2015) de Dani de la Torre un excelente film de horror psicológico.

jueves, 18 de febrero de 2016

El delirio de "Mi Gran Noche"


Dirección; Alex de la Iglesia
Elenco: Raphael, Santiago Segura, Mario Casas, Pepón Nieto, Blanca Suárez, Carlos Areces, Luis Callejo, Carmen Machi, Jaime Ordóñez, Enrique Villén, Hugo Silva, Carolina Bang, Terele Pávez, Carmen Ruiz, Marta Guerras, Tomás Pozzi, Ana Polvorosa, Toni Acosta y Luis Fernández.
Guión: Alex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarria. Fotografía: Angel M. Amoros. Edición: Domingo Gonzalez. Música: Joan Valent. Diseño de producción: Arturo Garcia "Biafra" y Jose Arrizabalaga "Arri". Distribuidora: Distribution Company. Duración 100 minutos. España 2015.

Con "Mi gran noche" el siempre cáustico y oportuno Alex de la Iglesia demuestra su humor negro algo bizarro con lo kitsch, se mezclan con gran humor de la mano segura de su estilo cinemaníaco e inconfundible, con gran despliegue vertiginoso como el cineasta más creativo del presente
cine español.



En ésta oportunidad ésta humorada fílmica es una gran sátira al mundo de la TV y sus shows de gran despliegue, que tienen mucho de vintage pero a la vez un sinfín de tips que son propios de los tiempos actuales del singular show televisivo.
El disparate se suma aquí y se pinta como un cuadro de Brueghel que ya había desplegado en su película anterior "Las brujas de Zumarragurdi".
En ésta antecede trás un accidente en la cuál un extra ocasional (Pepón Nieto) convocado de urgencia por la producción a un especial en vísperas de año nuevo, en un estudio mayor TV, donde a la manera de gran brindis sin bebidas reales pero a cambio de un puñadito de euros, todos los invitados con riguroso balck tie y mujeres emperifolladas simulan sonreír y ser felices en una gran bufonada, donde todo está perfectamente calculado y resuelto.
El inalcanzable Raphael con picardía sadista, egocéntrica y maltratador por más que se llame Alphonso, sigue siendo "yo soy aquel" en medio de ésa fiesta de cachondeo en la que Adanne (Casas al estilo David Bisbal) tiene que cantar su tema "Bombero" y Alphonso "Mi gran noche", pero el extra de urgencia debe sortear la "mufa" de una colega (Blanca Suárez) que lo seduce, y créase o no también a su madre algo senil (Terele Pavez) encuentra su insperada ocasión de fama junto a su ídolo Alphonso, que parece un añejo apergaminado pujando con un manager (Carlos Areces) y con un psicópata que lo conoce e imita todos sus gestos y sus canciones.
El gran logro de De la Iglesia es que los acertados filosos relatos y enredos confluyan en un despliegue que parece caótico pero que está perfectamente desordenado para generar un efecto de dislocado birlibirloque para completar un gran aquelarre.


viernes, 5 de febrero de 2016

"El Renacido" la proeza de sobrevivir


El renacido (The Revenant, Estados Unidos/2015). Dirección: Alejandro González Iñárritu.
Elenco: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter, Forrest Goodluck y Duane Howard.
Guión: Mark L. Smith y Alejandro González Iñárritu.
Fotografía: Emmanuel Lubezki.
Música: Ryuichi Sakamoto y Alva Noto. Edición: Stephen Mirrione. Diseño de producción: Jack Fisk. Distribuidora: Fox. Duración: 156 minutos.

Uno de los estrenos cinematográficos más esperados de la temporada es sin lugar a dudas la película "El Renacido" dirigida por Alejandro González Iñárritu y protagonizada magistralmente por Leonardo DiCaprio es el film más esperado en 2016 al ser nominado en doce categorías en los Premios Oscar y ya ha conseguido llevarse de mejor película, director y actor en la 73ª edición de los Premios Globo de Oro.


"El Renacido" basada en la vida real de Hugh Glass, uno de los legendarios aventureros que se hicieron famosos en el viejo Oeste durante las primeras décadas del siglo XIX (durante la fiebre del oro) y al protagonizar un increíble viaje de sobrevivencia extrema trás regresar de considerarlo dado por muerto.
Hugh Glass que se ganó la vida explorando terrenos como colocador de trampas para cazar animales salvajes en las condiciones más inhóspitas.
Fue precisamente durante uno de sus viajes explorando los lugares del río Misuri cuándo trabajaba para el afamado comerciante de pieles William Henry Ashley, fue donde nació la leyenda que lo llevó a la fama y ser recordado a través de los tiempos.
En 1822 fue contratado por éste empresario peletero, junto a un nutrido grupo de pendencieros aventureros, para remontar el río Misuri y explorar los lugares para colocar numerosas trampas para cazar una buena cantidad de animales por su pieles (especialmente osos grizzlies).
En contra tenía el desconocimiento del lugar lleno de animales salvajes que podrían aparecer en cualquier momento y también las tribus nativas salvajes entre los que se encontraban los arikaras, conocidos por ser nada hospitalarios con aquellos que se encontraban merodeando sus tierras que habitaban.


Pero no fueron precisamente ésos indígenas el mayor de sus peligros con el que tuvo alguno que otro susto en varios ataques, y también de una osa grizzly (una subespecie del oso pardo) que intentaba defender sus cachorros, quien lo atacó, consiguió clavarle un chchillo, mientras que la osa le destrozaba la garganta, rompía una pierna y parte del hombro dejándolo tan destrozado y malherido que sus propios compañeros lo dieron por muerto.
Mientras el resto de la expedición continuó con la retirada, dos de ellos se quedaron junto al cuerpo de Hugh Glass para intentar curarlo y darle sepultura, desconociendo que realmente (a pesar de su apariencia maltrecha) seguía todavía con vida. Pasó el día y Glass, incapaz de moverse ni de articular palabra sumido en inimaginables sufrimientos.Finalmente, sus dos compañeros decidieron abandonarle, no sin quitarle antes su rifle y todo su equipo.
La presencia de unos "arikaras" hizo huir a ésos dos hombres, dejando abandonado al creer que estaba moribundo se llevaron todas las pertenencias de Glass.


Con fracturas, huesos rotos, partes de su cuerpo desgarrados y a la vista por los feroces golpes que le dió la osa, la increíble fortaleza física de Hugh Glass, hizo que éste volviese en sí y trás intentar curarse las heridas emprendió un increíble viaje de regreso al campamento de 100 Km a través de los bosques y ríos totalmente inhóspitos, enfrentando el frio de las nevadas en la región, sin ningún tipo de arma ni herramienta y con el cuerpo destrozado.
Ambientada en las regiones de Dakota, Montana, Wyoming y Nebraska, y rodado en locaciones naturales de Canadá y Argentina (Ushuaia) en condiciones extremas con pocos diálogos, concentra todo el poder evocativo y poético de los paisajes de montañas nevadas, bosques con árboles gigantes o ríos correntosos, que dan marco a las tortuosas y peligrosas travesías del personaje moribundo que continuará con su hijo Hawk (Forrest Goodluck) y el manipulador y ambicioso Fitzgerald (Tom Hardy).


Hugh Glass moriría diez años después en una emboscada india. Sus asesinos fueron ejecutados cuándo un trampero reconoció en el hombro de uno de ellos su rifle.
Iñárritu trasciende en su trabajo fílmico con todo el esplendor visual y un lenguaje cinematográfico a fuerza de virtuosos planos secuenciales, con el aporte de una sugestiva banda sonora de Ryuichi Sakamoto y Alva Noto y el diseño de Jack Fisk impecables, la hace recomendable de todo mérito.
El film recibió el Oscar 2016 a la Mejor dirección de Iñarritu y a la Mejor actuación de Di Caprio.