martes, 20 de septiembre de 2016

"FASSBINDER"


Género: Documental - Dirección y Guión: Annekatrin Hendel, Dirección de fotografía: Martin Farkas, Montaje: Jörg Hauschild, Música: Flake, Productor: Annekatrin Hendel, Juliane Maria Lorenz, Coproducción: Rainer Werner Fassbinder Foundation (RWFF), Producción: IT WORKS Medien.
Relatos de: Margit Carstensen, Irm Hermann, Juliane Lorenz, Hanna Schygulla, Harry Baer, Günter Rohrbach, Volker Schlöndorff .
Año de producción: 2015 Duración: 94 min, Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano, Subvencionado por: FFF Bayern, Medienboard Berlin-Brandenburg, Film-.


Éste año Rainer Werner #Fassbinder, el representante más importante del nuevo Cine Alemán y director de postguerra más exitoso, habría cumplido los 70 años.
Rainer Werner Fassbinder atrapó como ningún otro cineasta el sentir de los años setenta y el nacimiento de la nueva Alemania, ha hecho siempre especialmente difícil el análisis de su carrera, por no hablar de las congénitas dificultades de acceso a su trabajo a lo largo de las décadas.
"FASSBINDER" cuenta con las voces no sólo de los amigos y colegas suyos sino también sobre sí mismo en escenas autobiográficas de sus películas, entrevistas raras y pasajes de su obra literaria precoz.


En éste documental de Annekatrin Hendel se revela el alma de Fassbinder mediante el retrato del personaje, con sus luces y sus sombras proponiendo al espectador un viaje de profundidad en sus demonios y anhelos como ser humano.
La película basada en entrevistas filmadas al cineasta con material de archivo y fragmentos de sus películas, pero la intervención fundamental es la de los amigos y colaboradores del cineasta que frecuentaron a lo largo de su vida.


Grandes nombres que trabajaron en el cine alemán como Hanna Schygulla, Irm Hermann, Margit Carstensen, Harry Bear, Volker Schlöndorff y Juliane María Lorenz, exponen sus personales puntos de vista, recorriendo los momentos más decisivos en la vida del cineasta alemán; desde sus trabajos recientes, los destrozados por la crítica, hasta sus éxitos internacionales; sus relaciones sexuales, su personalidad tiránica en los rodajes y sus adicciones autodestructivas.

domingo, 18 de septiembre de 2016

El 4 REICH en el Luna Parc en 1938


Era el 10 de abril de 1938 en el Luna Parc se realizaba la demostración más grande que llevó a cabo el III Reich de la Alemania Nazi fuera de Europa en pro del nazismo que muestran a unos 15.000 argentinos nazis festejando el "Anschluss", es decir la anexión de Austria por parte del régimen de Hitler. Ese mismo día, el líder nacionalsocialista ganaba con el 99% un plebiscito sobre su permanencia en el poder y la embajada alemana en Buenos Aires quiso festejarlo.
Mientras que algunos diarios hablaban con preocupación de las "las pretensiones alemanas de extraterritorialidad", otros destacaban las "convicciones profundas" de Hitler y sus esfuerzos por establecer "la igualdad social" en Alemania, intentos que "se asemejan a un ideal democrático". ..
El fervor de miles de argentinos por las "promesas" del nazismo y su "cautivante" líder no se debía a la falta de información sobre lo que realmente sucedía en Alemania. 
En 1936 la prensa argentina ya informaba que Hitler buscaba "aniquilar, con los métodos más abominables a la laboriosa e inteligente población israelita".
Pese a todo según los registros históricos, Alemania estuvo a punto de ampliar sus conquistas en América con la Argentina como un poderoso aliado: 70.000 argentinos eran afiliados al Partido Nacional Socialista alemán, muchos de los cuáles en aquél 10 de abril vivaron a Hitler ("Heil Hitler!") en pleno centro de Buenos Aires.


Según la crónica del diario La Prensa aquél domingo 10 de abril de 1938 las columnas se encaminaban al estadio Luna Park que comenzaron a llegar pasadas las 9 de la mañana. “Era un público numeroso y entusiasta”
Las delegaciones austríacas y alemanas arribaron también portando sus banderas e indumentarias nazis.
“Muchos miembros de las entidades nazis, quiénes vestían camisas pardas y llevaban brazaletes con la cruz esvástica, tuvieron a su cargo la ubicación del público realizada en un orden casi militar”, relató entonces La Prensa y Erich Otto Meynen arengó a la concurrencia alli reunida al grito que respondía "¡Heil Führer!" saludando con el tradicional saludo nazi con brazo en alto. 
El presidente Roberto Marcelino Ortiz creó una comisión especial que investigaría las actividades “ilícitas” de organizaciones extranjeras, que consistían en el adoctrinamiento de niños en escuelas de nuestro país, entre otras cosas. Además decretó la disolución del multitudinario Partido Nacionalsocialista Alemán de la Argentina y decidió la expulsión de dos espías de la Gestapo.
Pero el "affaire" entre Argentina y el nazismo sin embargo no concluyó con la caída de Hitler. Se sabe que finalizado el conflicto y durante el primer gobierno de Perón, Argentina y varios países americanos se lanzaron a una encarnizada carrera por atraer a los más célebres cerebros alemanes, en lo más diversos campos de las ciencias o la ingeniería.
Al mismo tiempo, según el historiador Felipe Pigna, "entre 1945 y 1950 arribaron al país criminales de guerra nazis (…). Según las fuentes, se habla de 6.000 a 8.000 refugiados" entre los que estaban el criminal croata Dinko Satic, el médico Joseph Mengele, y el jerarca Eric Priebke y seria el mismo Priebke quien admitiría, en el juicio en Roma, que “en 1945 el gobierno nacional [argentino] negoció con Alemania la entrega de documentación que permitió el ingreso de nazis al país. Se distribuyeron unos 2.000 pasaportes y 8.000 cédulas en blanco… y con ésta modalidad ingresaron en la Argentina unos 2.000 nazis.
En tanto Adolf Eichmann, el ideólogo de la "solución final" para el "problema judío" ingresó a la Argentina con un pasaporte italiano falso a nombre de Riccardo Klement en 1950 y se radicó en el barrio bonaerense de San Fernando llegando a trabajar en la planta local de la automotriz Mercedes Benz.
La reflexión y conclusión es categórica: al revisar las páginas del Diario El Mundo y La Prensa de la Argentina nazi se comprende porqué ésta nación a principios del siglo XX alcanzó el puesto número ocho de las más desarrolladas del mundo. Una saga intermitente de golpes de Estado y dictaduras cívico-militares -con la previsible reacción de guerrillas- y miles de ciudadanos desaparecidos llevan la señal distintiva de aquel totalitarismo mesiánico en los años sucesivos.

fuente Perfil

sábado, 17 de septiembre de 2016

"Hitler, ha vuelto" del Festicine alemán


Hitler ha vuelto, - Er ist wieder da -
Dirección; David Wnendt
Guión; David Wnendt y Mizzi Meyer
Fotografía; Hanno Lentz
Música; Enis Rotthoff
Montaje, Andreas Wodraschke
Produción; Christoph Muller, Lars Dittrich, Oliver Berben.
Productora; Mythos Film, Constantin Film Produktion
Elenco; Oliver Masucci, Fabian Busch, Christoph Maria Herbst, Katja Riemann, Franziska Wulf.
German Federal Film Board, 2015, duración 110m.


A los 80 años de  la supuesta paz y armonía europea de la liberación del fasismo, Hitler regresa despertando en Berlin en 2014 y pasea por las calles y en la Puerta de Brandrurgo. Las pasiones xenófobas y pasiones patrióticas que podría encontrase en la sociedad contemporánea podrian ser el caldo de cultivo de un pasado que no existe en el siglo XXI, salvo para aquellos que quieren sacarse una selfi de un imitador solo desde la perspectiva nazi.
Sería suponer que la semilla nazi volvería a florecer y se convertiría en en inspiración para los partidos más adictos, o una lanza de provocación extremista para resurgir la estrella iconoclasta de un show mediático en un programa TV donde un comediante alocado por su neurosis se volvería irónico para hablar como si fuera el mismo Hitler sin saber que era él.
¿Las secuela de ésa semilla hoy germinada daría el mismo fruto en un continente europeo que hoy vive atemorizado por la violencia, la ola de refugiados y el empobrecimiento de una sociedad fructífera ante la crisis económica y pérdida de los valores tradicionales del orgullo germano?.
No hay duda que su persona al volverse mediática se viraliza en la sociedad con todas las sutilezas políticas que tiene éste film con su humor negro, no alcanzará para demonizar el presente ideológico ni la fantasía para revivir un pasado que no podrá volver a repetirse.
Pero no es por supuesto, la primera vez que él es objeto de risas; películas como "El Gran Dictador", de Charlie Chaplin, y "Los productores", de Mel Brooks son apenas dos de las varias que lo satirizaron. En los años 60 la crítica no sólo fue contra el Führer sino contra la generación que votó por él, se hizo más dura, y el espacio para la comedia se estrechó. Esto nos dá una sensación de escalofriante desasosiego al ver que cada ves más consigue poder en su condición de comediante.


Para el autor, al rehusarse a presentar a Hitler como un demonio, en su novela de Timur Vermes fuerza al lector a considerar porqué tantos alemanes lo ayudaron, y a preguntarse si ellos hoy habrían hecho lo mismo.
El lugar está repleto de turistas con sus teléfonos y palos para autofotos o aquellos que apenas lo ven, pierden su interés por el histórico monumento y se van como moscas a la miel a fotografiarse con el tristemente célebre personaje.
La visión contrasta con las imágenes recientes de alemanes recibiendo a refugiados con los brazos abiertos en la estación central de Múnich y otros lugares del país, lo que resalta el feroz debate en el que está imbuido el país para definir, si la llegada en masa de éstos extranjeros es una oportunidad o una amenaza en la sociedad futura.


Hitler ejerce una atracción perdurable para todos los alemanes. El público alemán que aparece en el film acompaña a Hitler como alguien que domina permanentemente la escena y en lo autoreferencial ilustra a una sociedad  que se deja engañar por su carisma y elocuencia, dispuesta aceptar las terribles ideologías pero que a su vez se escandaliza por las banalidades.


Versión de la peñicula completa en castellano en éste link;
http://www.repelis.tv/11330/pelicula/er-ist-wieder-da.html


                             "FUKUSHIMA, MON AMOUR"



"Fukushima, mon amour" (Grüße aus Fukushima)
Dirección y Guión; Doris Dörrie
Música; Ulrike Haage
Montaje; Frank Muller
Fotografía; Hanno Lentz
Elenco; Rosalie Thomass, Kaori Momoi, Moshe Cohen, Nami Kamata, Aya Irizuki, Thomas Lettow
Productores; Harald Kugler, Molly von Furstenberg.
Productora; OlgaFilm.
Coproducción; Constantin FilmProduktion 2016, Duración 105m.


Una joven alemana Marie  quiere huir de su propia vida sentimental y entabla una relación amistosa con una mujer mayor japonesa durante un tour de la región de Fukushima en Japón luego del marremoto de 2011 como consecuencia del desastre nuclear.
Forma parte de Clowns4Help, una asociación benéfica de baile  Butoh y la mímica del clown, surge el puente de comunicación entre la cultura y sus costumbres de la Marie forma parte en una companía de payasos dónde quiere devolver la esperanza y felicidad a los sobrevivientes. Allí descubrirá que solo queda una persona, Satomi, una anciana que se resiste a abandonar su hogar. Pero Marie decidirá quedarse con la última geisha de Fukushima, una mujer con la que tiene muchas diferencias, pero también muchas cosas similares, pués ambas están atrapadas por el pasado común.


Es el último film de la cineasta alemana Doris Dörrie y se ambienta en Fukushima, donde la joven alemana Marie mientras huye de su propio cataclismo sentimentai decide conocer los desvastadores efectos de la triple catástrofe de Fukushima. para intentar alegrar la vida de los afectados sobrevivientes que sufrió la ciudad en 2011.
Los jóvenes han abandonado el lugar y solo queda la gente mayor que se resiste abandonar sus hogares desvastados y Satomi la última geisha de Fukushima quiere reconstruir. A través de la historia de éstas dos mujeres de personalidades y cultura antagónicas, Dörrie construye un fuerte relato fílmico en blanco y negro sobre el pasado y la memoria, y habla ya no sólo de la pérdida ("¿qué harías si todo lo que tienes dejara de existir?") sino también de los problemas derivados del uso de la energía nuclear.
La película podría completar un díptico en torno a los encuentros y las diferencias culturales que la cineasta comenzó con "Cerezos en flor" en 2008; ahora se centra en la relación que desarrollan Marie y Satomi con sus traumáticos pasados, marcados por el vacío sentimental y la culpa. Cada una encuentra, con la ayuda de la otra, la solución a su problema: dónde no se pueden obviar los fantasmas del pasado.
El film encuentra un equilibrio entre el drama y la comedia gracias a las actuaciones de Rosalie Thomass y Kaori Momoi, cuyos personajes poseídos de la verdad hace imposible no conectarse emocionalmente con ellos.
A pesar del corte humanista de la historia, Dörrie no renuncia a la experimentación formal y narrativa en "Fukushima, mon amour", para profundizar la psicología humana en la que destaca el blanco y negro con un sentido dramático con que la directora pretende homenajear a grandes directores como Akira Kurosawa o Yasujiro Ozu, y la hibridación entre ficción y realidad que impera, sobre todo, en la prodigiosa primera media hora del film, dónde se incluye una sombría y brutal representación de los auténticos refugiados de Fukushima. Además la introspección psicológica que tiene el filme sobre su dúo protagónico permite la recreación de representar ésos fantasmas que persiguen a Marie y Satomi.


                                     "Las Tres Luces"


Hitchcock cita Las tres luces (Der müde Tod) como una de las películas que más le impresionaron en su juventud y para Buñuel fue el detonante para dedicarse al séptimo arte. Le abrió los ojos, según él, a la expresividad poética del cine. Ya solo por ésto merece la pena descubrir ésta obra maestra que no se encuentra entre las más conocidas de Fritz Lang, pero que contiene el germen del estilo Expresionista y los hallazgos que más tarde desarrollaría en "Metrópolis", "Los nibelungos", "M, el vampiro de Düsseldorf" o "El doctor Mabuse".
La excelente noticia es que se ha remasterizado en pantalla grande y con una copia restaurada digitalmente,
Es una pareja de enamorados que llega a un pueblo donde conocen a un  hombre misterioso y que el novio desaparece con él y la novia lo busca con desespero, hasta que descubre que éste hombre es la muerte. A ella le importa que se lo devuelva y para ello es conducida a una sala velatoria con velas que simboliza la luz de la vida de las personas que terminan con el apagado de la vela y si ella evita que se estinga una de ellas le devolverá a su ser amado.
Tres episodios que ocurren en lugares diferentes y época en Bagdad, la Italia del renacimiento y la China Imperial definirá su destino de fracaso amoroso, pero la muerte le volverá a dar una oportunidad.
Ésta película muda es un clásico de Fritz Lang y considerada un privilegio del cine.



                                 "MI VIDA a los SESENTA"




"Mi vida a los sesenta",(Miss Sixty)    

Dirección; Sigrid Hoerner
Guión; Jane Ainscough
Fotografía; Matthias Fleischer
Montaje; Mona Brauer
Música; Max Knoth
Productores; Corinna Eich, Helge Sasse y Sigrid Hoerner.
Producción; Bavaria Pictures, Moneypenny Filmproduktion, Senador Filmproduktion.
Elenco; Iris Berben, Edgar Selge, Carmen Maja Antoni, Bjorn von der Wellen, Jordis Richter.
German Federal Film Board, Año 2014, duración 98m.



La bióloga Luise y el galerista Frans están en sus radiantes 60 años, pero ella vive con su madre frente a la TV y el tiene una relación sentimental con una veiteañera becaria.
Pero su vida tiene un giro el día en que le llega la jubilación anticipada en contra de su voluntad. Debido a la gran cantidad de tiempo libre que tiene, toma una decisión que cambiará su vida: quiere quedarse embarazada y tener un bebé.


La nueva misión que le impone a Frans es decidir reiniciar su carrera profesional encontrando una estrella en el arte contemporáneo. Obsesionado por la eterna juventud, sufre una lesión accidental en la columna vertebral a causa del sexo salvaje que mantiene con su joven asistente. 
Louise conoce a Frans trás un encontronazo en el parque y se ve obligada a acompañarle al hospital de urgencias y a partir de allí sus caminos tomarán una forma inesperada.
Con éstos ingredientes la directora Sigrid Hoerner construye una comedia chispeante e ingeniosa ya que el humor propone desafiar las leyes  naturales como lo haría una inseminación artificial en la vejez.
Con encanto y elegancia se responde así al tabú social empeñado en arrebatar el factor de la belleza en la tercera edad.

miércoles, 14 de septiembre de 2016

16° Festival de Cine Alemán 2016


En su 16° Edición del Festival del Cine Alemán desde el 15 al 21 de septiembre, trae una selección para su exhibición de varios film premiados y otros mencionados en Cannes que aportan un panorama con una amplia variedad temática actual del cine alemán.


Yo y Kaminski -Ich und Kaminski -
Elenco: Daniel Brühl, Jesper Christensen, Amira Casar, Denis Lavant, Jördis Triebel y Geraldine Chaplin.
Dirección: Wolfgang Becker
Guión; Thomas Wendrich, Wolfgang Becker
Dirección de fotografía; Jürgen Jürges Montaje; Peter R. Adam
Música; Lorenz Dangel
Productores; Uwe Schott, Wolfgang Becker
Producción X Filme Creative Pool, 2015, duración 120m


Las vanguardias y los hitos culturales del arte tienen grandes maestros como íconos que pasaron de Henri Matisse a Picasso en el modernismo hasta otros que no fueron famosos y quedaron como la figura olvidada.
En el caso de Manuel Kaminski (Jesper Christensen) un anciano pintor propone una mirada a la trastienda del arte en una reinvención de Matisse y cuya obra interesa a Picasso donde se relata su vida como pintor ciego y a su vez un intruso ficticio del arte creado por la adaptación de una novela alemana del escritor Daniel Kehlmann.


El actor Daniel Brulh que lo revive en el personaje y encarna como un ambicioso Sebastian Zollner, un periodista sin escrúpulos que lo ayudará a encontrar ese amor lejano que no olvidó, con el objetivo de usurpar su fama con la biografía del artista, al querer ingresar en sus círculos, al pretender tener la certeza de poder rescatarlo del olvido y trascender a la primicia cultural de nuestro tiempo. En realidad Kaminski no es ciego pero disimula pasar como tal cuándo pintó sus obras y disimulará lo necesario para conseguirlo ganándose la confianza para no desenmascarar su impostura al vivir anclado en su pasado por un amor de su juventud.


Por sobre todo el artista construye una improbable amistad con el periodista que se vuelve más íntima que no deja de ser un personaje grotesco con los consejos atravesados con frases elocuentes sobre su ancianidad, cuándo dice "no tenemos nada, pero hemos de despojarnos de todo" adquiere un sentido profundo muy convincente sobre su vida, respecto a su ocasidad y la crítica sobre el snobismo del mundo del arte y la banalidad que otorga la fama.
Becker que tambien adaptó el guión de la novela realizó un prolijo trabajo con sus actores como así también en la recopilación de obras de arte que documentó su film que según su declaración fue ardua y dificultosa en su selección que llevó mucho tiempo.

martes, 5 de julio de 2016

Dos tipos peligrosos


 "Dos tipos peligrosos" (The Nice Guys); Dirección: Shane Black. Elenco: Ryan Gosling, Russell Crowe, Matt Bomer, Kim Basinger, Angourie Rice y Margaret Qualley. Guión: Shane Black y Anthony Bagarozzi. Fotografía: Philippe Rousselot. Edición: Joel Negron. Diseño de producción: Richard Bridgland. Distribuidora: Diamond Films. Duración: 116 minutos. Estados Unidos/2016)


Shane Black especialista en acción filmó éste buen policial, también coescrito por él: Dos tipos peligrosos es una comedia como un thriller noir con una dupla actoral que transcurre en 1977, en la ciudad de Los Angeles, con personajes con barba rala y pelo largo, y con el surgimiento de la industria del porno, donde una joven contrata a Jackson Healy (Russell Crowe), un matón freelance que trabaja en el cuidado de jovencitas y vive cazando depravados que visitan la casa de Holland March (Ryan Gosling), un detective privado, torpe, simpático, y bebedor padre soltero de una inteligente adolescente (Angourie Rice), se encuentra investigando la sospechosa muerte de una estrella porno (Murielle Telio) cuándo recibe la visita de Healy. 
La desaparición de Amelia Kuttner (Margaret Qualley) unirán fuerzas en la investigación que tropezarán con una historia compleja, llena de variables enredos y personajes: desde activistas perniciosos hasta una poderosa funcionaria del Departamento de Justicia, Judith Kuttner (Kim Basinger) que busca su propósito, pasando por el rubro de películas pornos que esconde negocios mafiosos con tres automotrices involucradas.
El dúo actoral dan brillo a personajes que tienen la dinámica con escenas graciosas que marca el guión de Black a dos hombres inadaptados, diferentes en su filosofía de vida, deciden apartarse eso que los hace opuestos para protagonizar ésta comedia.
Otros trabajos de Shane Black es Arma mortal (1987), el El último Boy Scout (1991) y El último gran héroe (1993) que pone a prueba hacer funcionar una dupla de acción.


Gosling como comediante explora bien su trabajo en la escena del baño donde se vuelven a cruzar con el personaje de Crowe luego de su primer encuentro de humor bien logrado con la interacción entre ambos y el aporte físico de Gosling que puso un toque plus.
Angourie Rice, una adorable actriz australiana de 16 años realizó un correcto trabajo interpretando la hija del Holland March de Gosling y resultó una sorpresa.
Un film con demasiada acción peleas, golpes y caídas que solo entretiene pasar las 2 hs de duración y no más.

lunes, 18 de abril de 2016

AVENIDA CLOVERFIELD 10, el miedo atrapado



Avenida Cloverfield 10 / Dirección: Dan Trachtenberg /Guión: Josh Campbell, Matthew Stuecken, Damien Chazelle /Elenco: John Goodman, Mary Elizabeth Winstead, John Gallagher Jr / Distribuidora: UIP / Duración: 103 minutos / opinión: Muy buena.

De su anterior film "Cloverfield- Monstruo" (estrenada en 2008), es una película que entretiene y pone muy nervioso al espectador en todos de los sentidos. Ahora en ésta trás una pelea con su novio, se separa Michelle (Mary Elizabeth Winstead), sube a su auto y toma la ruta pero de repente, otro vehículo la choca y pierde el conocimiento.
Cuándo despierta se encuentra encadenada su pierna a la pared y tiene suero en el brazo encerrada en una celda interior. Pronto conoce a su desconocido salvador/captor, Howard (John Goodman), que le dice que afuera el aire está altamente contaminado y quién lo respira se muere, y proviene de un supuesto ataque que no se sabe si es ruso o de extraterrestes.
Según Howard, un psicópata que está con un amigo les dice que ellos están vivos y a salvo en éste búnker que él construyó para resguardarse de un Apocalipsis, junto a Emmett un campesino vecino que ayudó a construir el búnker para conseguir sobrevivir y es quién aporta humanidad a la sobrevivencia de la situación.


Su director Dan Trachtenberg desarrolla una trama no convencional con ingenio con diversas situaciones que van surgiendo de la triple relación en sí misma que se sucede con tensión intrigante al demostrar un gran manejo del suspenso y la sorpresa, al estilo Hitchcock con elementos esenciales de terror psicológico.
En Avenida Cloverfield 10, que podría considerarse un thriller existe un logrado guión que ayuda con una gran puesta en escena en un espacio claustrofóbico. A ésta combinación se le suman las actuaciones superlativas del elenco. John Goodman, que logra superarse a sí mismo con varios matices en su personaje que deja intrigas. Mary Elizabeth Winstead encarna una Michelle, en un personaje que es víctima del encierro del que quiere huir y tiene que hacer un acto heroico para conseguirlo y encontrar su libertad.

jueves, 24 de marzo de 2016

BATMAN vs.SUPERMAN, el origen de la justicia


Dirección: Zack Snyder. Elenco: Ben Affleck, Henry Cavil, Amy Adams, Jesse Eisenberg, Diane Lane, Laurence Fishburne, Jeremy Irons, Holly Hunter, Cal Godot, Scoot McNairy y Michael Shannon. Guión: Chris Terrio y David S. Goyer. Fotografía: Larry Fong. Música: Hans Zimmer y Junkie XL. Edición: David Brenner. Diseño de producción: Patrick Tatopoulos. Distribuidora: Warner Bros. Duración: 153 minutos. Estados Unidos/2016)

"Batman vs Superman" (el origen de la justicia) es como un documento judicial de solemnidad, como una pesada carga de camión que atraviesa un mundo en desgracia. Le falta la fuerza de "Mad Max: Fury Road" y la vivacidad de Marvel. La película arranca como terminó el film de Snyder sobre Superman "Man of Steel" ("Hombre de acero"), pero desde una perspectiva diferente. Bruce Wayne (Ben Affleck) conduce en medio de una lluvia de escombros por la Metrópolis mientras Superman (Henry Cavill) enfrenta despreocupadamente a sus enemigos extraterrestres.


Este es un "paraíso perdido" para los superhéroes de los clásicos de los libros de historietas que generaron las emociones menos altruistas al punto que sus sonrisas se convierten en muecas de rabia. El resultado de ésta parafernalia visual de destruccón e incendios son un constante bombardeo que es agotador e irritante con un regodeo de espectacularidad.
En una fiesta organizada por Lex Luthor (Jesse Eisenberg, que no fue una buena elección para un papel sobreactuado), en el cuál el inventor multimillonario planea usar en secreto la kryptonita como un arma letal, su neurótico álter ego que disimula pasivos-agresivos, y cuándo Kent, el periodista del Daily Planet le pregunta a Wayne sobre "el problema del murciélago justiciero, le dice que no le gustan "los fenómenos que se visten como payasos".
Ambos enfrentan un nuevo ambiente de superhéroes antagónicos en la TV que los describen como personas que alteran la supremacía humana en el universo, como lo hicieron los descubrimientos de Copérnico. "Somos criminales Alfred", le dice Batman, quién viene de torturar a un enemigo, a su mayordomo (Jeremy Irons, quién le agrega un destello gélido a su personaje) y ver a ambos deformarse hasta convertirse en villanos como Jerry y Kramer de "Seinfeld".
 "Batman vs Superman" aborda con seriedad el raro lugar que ocupan éstos seres omnipotentes en un mundo que sienten rencor por su poder. La psicología en la película mantiene bien afianzada su rivalidad creíble y aborda con seriedad el raro lugar que ocupan éstos omnipotentes en un mundo que ahora siente rencor por su poder.


Es una película ideal para Snyder, un cineasta muy poco sutil, con la sensibilidad necesaria para un choque de autos. Como director de "300" sabe cómo moverse en medio de un encontronazo, a diferencia de las películas de Marvel, las adaptaciones de DC Comics no lo favorece entre los diferentes otros directores (la trilogía de Christopher Nolan del "Caballero de la noche") y para mal el Hombre de acero ("Man of Steel").
"Batman vs Superman" estaría mejor si pasara su larga duración en los últimos estertores del mito por momentos algo confusa y llena de arbitrariedades como las oficinas del Daily Planet, donde la eminentemente vivaz Lois Lane (Amy Adams) entra y sale por donde quiere.
En cuánto a la muy discutida elección de Affleck, Keaton y Bale tienen poco de qué preocuparse ya que Affleck es un digno heredero del papel cuándo no lleva el traje de superhéroe y no hay mucho espacio individual para una actuación entre superhéroes cuándo está armado un Batman de Affleck que parece un tanque.
Hay algo divertido en imaginar quién sería el ganador en una competencia de superhéroes, pero "Batman vs Superman" de Snyder une al mundo del crimen realista de Batman con el plano más fantástico de Superman, además de incluir los partner obligados (como Jason Momoa en el papel de Aquaman y Ezra Miller en el de Flash) para preparar el terreno de las futuras películas en próximas producciones.Salvo para los fans de los personajes, el film no traspone la mediocre calificación de 6 butacas.