viernes, 6 de enero de 2017

"Hasta el último hombre"


"Hasta el último hombre" (Hacksaw Ridge, Estados Unidos-Australia/2016). Dirección: Mel Gibson. Elenco: Andrew Garfield, Sam Worthington, Luke Bracey, Teresa Palmer, Hugo Weaving, Rachel HGriffiths y Vince Vaughn. Guión: Robert Schenkkan y Andrew Knight. Fotografía: Simon Duggan. Música: Rupert Gregson-Williams. Edición: John Gilbert. Diseño de producción: Barry Robison. Distribuidora: Diamond Films. Duración: 138 minutos.


"Hasta el último hombre" es una historia real basada en un joven un joven de la iglesia adventista del séptimo día que es socorrista militar en la Segunda Guerra Mundial que no acepta por su religión, usar armas. Gibson cuenta la vida de Desmond T. Doss: su familia, su pareja, el entrenamiento militar y los conflictos por desobedecer órdenes y luego la contienda bélica.


Éste joven pertinaz en Okinawa tiene una obcecación que cobra sentido: el sentido religioso, el sacrificio, y la decisión en la que cree de mantenerse en el camino correcto y como médico salvar vidas. Y Gibson le da forma mediante la acción más deslumbrante: las secuencias de batalla que tiene en "Hasta el último hombre" superan a las de Spielberg en "Rescatando al soldado Ryan". Las superan en realismo, en cercanía y en impacto tienen un nivel inusual de capacidad para poner extensas secuencias en que la violencia, la muerte, el combate cuerpo a cuerpo y las explosiones volcánicas tanto como la maestría de Gibson que sabe hacer. Gibson insiste en ésas ideas de manera demasiado explícita, con líneas de diálogo que redundan sobre lo que ya estaba claro en las imágenes, casi siempre pletórica de movimiento que se llama cine.



miércoles, 4 de enero de 2017

"Pasajeros", pesadilla en el cosmos



"Pasajeros" (Passengers, Estados Unidos/2016). Dirección: Morten Tyldum. Elenco: Chris Pratt, Jennifer Lawrence, Michael Sheen, Laurence Fishburne, Andy García y Julee Cerda. Guión: Jon Spaihts. Fotografía: Rodrigo Prieto. Música: Thomas Newman. Edición: Maryann Brandon. Diseño de producción. Guy Hendrix Dyas. Distribuidora: UIP (Sony). Duración: 116 minutos.


Desde las célebres aventuras de un hombre en una isla deshabitada cerca del río Orinoco, o sea el famoso Robinson Crusoe de la soledad, la inteligencia es la capacidad de adaptarse y de sobrevivir en nuevas situaciones y en "Pasajeros" es un desafío al astío existencial en la inmensidad espacial y que propone un viaje cómodo lujoso y magnífico. 
Con el despertar de un día, Jim después de un estado de inconciencia de sueño inducido viajando en hibernación que se prolongó durante 30 años de los 120 años, tiempo que la nave espacial Avalon demoraría en recorrer la distancia entre la Tierra y llegar al nuevo planeta Homestead II en el que la humanidad plantea cambiar la vida y empezar una nueva vida.
En realidad el despertar es debido a una falla mecánica irreparable de la cápsula automática ante una colisión de un meteorito y Jim es el único ser vivo dentro de Avalon durante 90 años restantes, y además está programado que el resto del pasaje hibernado de 5.000 personas despierten cuándo falten dos meses para llegar a destino.
Jim un especialista electrónico deberá acostumbrar a lidiar con la soledad de la mejor manera posible y lo hace intentando solucionar los problemas de mantenimiento robótico, y con mensajes a la Tierra ó disfrutando de las bondades de las lujosas instalaciones y investigando la historia personal del resto del pasaje, donde descubre a una bella durmiente Aurora, que tiene vocación de escribir a quién decide despertar fingiendo otro desperfecto. Ella no lo sabe, y entre ambos iniciarán una relación forzada de acontecimientos que pasan por diversos matices hasta que después devendrá en un vínculo romántico en que Arhtur es un maitre androide que se encargará de atenderlos.


El film del director noruego Morten Tyldum (El Código Enigma) podría definirse en ciencia ficción en su primera mitad como un híbrido entre el existencialismo, y un cierto carácter metafísico propio, con una suerte del cine catástrofe espacial como en "Meteoro", cuándo descubran que el desperfecto afectaría a más pasajeros en las cápsulas de hibernación y crear un grado de conciencia.


Si consideramos al film como el síndrome de Estocolmo de la ciencia ficción, no tiene ninguna visión interesante del ser humano en condiciones como las ahí expuestas, solo por caso una historia romántica con final feliz, pero sí podemos considerar los estados metafísicos y de conciencia para sobrevivir en ése entorno, destacando un diseño artístico creativo de escenografía avanzado y la excelente fotografía de Rodrigo Prieto, pero con una música de  Thomas Newman a veces algo desarticulada.


Link para ver la peli completa: http://ver-peliculas.org/estrenos/2360-passengers-2016-online.html

martes, 1 de noviembre de 2016

“Favio: crónica de un director”


Favio: Crónica de un Director
- Título internacional (en inglés): Favio: Chronicle of a Director
- Director: Alejandro Venturini
- Asistencia de Dirección: Federico González Cobreros
- Fotografía/Imagen: Francisco De Santis / Sofía Victoria Rodrigo
- Gaffer: Diego Boccacci
- Edición/Montaje: Lucas Ríos
- Sonido Directo: Nicolas Payueta
- Diseño de sonido: Manuel Pinto
- Música: Iván Wyszogrod
- Productor: Paloma Chiodo
- Compañía/s Productora/s: 2t Producciones, Cinecolor Argentina, Universidad del Cine.
- País: Argentina
- Duración: 120 min.
- Año: 2015
- Formato de exhibición: DCP
- Color-B&N

“Favio, crónica de un director” es un documental que recupera aquella entrevista y busca echar luz sobre la visión que el propio realizador tenía del cine. Este proceso supone también un recorrido cronológico por la vida del artista, en el que se cuentan su infancia en Lujan de Cuyo, su incursión en el radioteatro, el arribo a Buenos Aires, su pasión por la música, la influencia del peronismo.
Documental basado en una entrevista realizada a Leonardo Favio, donde habla de su formación como director y su mirada sobre el cine, sumergiéndose en el mundo del realizador más influyente del cine argentino, recreando episodios de su vida y mostrando archivos inédito.


La originalidad de la filmografía de Leonardo Favio se revela en cada plano, en la construcción de los personajes y atmósferas. Con pasión, el realizador retrató una galería de seres excepcionales, tanto reales como ficticios, a los que dotó de una empatía nunca antes vista en el cine argentino. Favio, Crónica de un Director es un documental que recupera la entrevista a mediados del 2009, que Favio concedió y aún permanece inédita, en la que habló exclusivamente de cine.
El resultado fue una clase magistral,y busca echar luz sobre la visión que el propio realizador tenía del cine, haciendo un recorrido por su infancia en Lujan de Cuyo (Mendoza), su incursión en el radioteatro, el arribo a Buenos Aires, su pasión por la música y la influencia del peronismo.
En la nostalgia, en la anécdota precisa y el recuerdo más emotivo, se va configurando un complejo entramado de sensaciones que terminan por acercarnos, de una manera cercana, a la obra de un director tan esencial como Leonardo Favio. Venturini es con su cámara y habilidad para entrevistar el nexo entre la oralidad y la realidad. Un documental imprescindible que complementa su obra del universo de Favio que permite descubrir su forma de trabajo personal sobre su cine en el séptimo arte.

jueves, 20 de octubre de 2016

¿Qué invadimos ahora?



¿Qué invadimos ahora? (Where to Invade Next, Estados Unidos/2015).
Guión y dirección: Michael Moore.
Fotografía: Jayme Roy y Richard Rowley. Edición: Pablo Proenza, Woody Richman y Tyler Walk. Distribuidora: Diamond Films. Duración: 120 minutos.
El controvertido y popular documentalista estadounidense vuelve con otro filme crítico sobre lo bien que se vive en Europa y lo mal que se vive en EEUU.
La premisa de Moore es la política exterior en creer lo que es correcto ó cuál debería serlo como el camino a seguir, para ello viaja en su búsqueda a distintas ciudades europeas unas diez, donde recopila las cosas que podría copiar y llevar a Estados Unidos para mejorar su situación imperialista. Plantea un alegato jovial con humor optimista frente a las graves carencias en materia social en la vida norteamericana.


En su recorrida encuentra que la educación finlandesa, el sistema carcelario noruego, la alimentación en los colegios primarios franceses y la conciencia cívica de los fiscales islandeses, y para conocer éstos asuntos Moore realiza las entrevistas más concesivas dejando que los responsables reportados hablen sin atisbar un espíritu crítico pero más contemplativo.
Simboliza con la bandera norteamericana en mano clavarla en cada país parodiando la necesidad yanqui de plagiar a otras culturas.


"Michael Moore in TrumpLand" anunció el estreno de su film político sobre las elecciones en el IFC Center de Nueva York.
El ganador del Oscar se adentra directamente en territorio hostil con su espectáculo arriesgado e hilarante, en el corazón de la tierra de Trump semanas antes de las elecciones de 2016" con 73 m de duración de su film que provocará un efecto impacto en el electorado en las presidenciales de los norteamericanos el 8 de noviembre.
¿Quién quiere echar un vistazo a lo que he estado preparando?" lanzó, los tickes para ésta ocasión son gratis.
La sinopsis oficial del filme sostiene que el proyecto es una repetición de la obra de teatro que Moore esperaba tener llevado a cabo en Ohio.


Moore ganó el Oscar al mejor documental en 2003 por "Bowling for Columbine" y  volvió a competir en la misma categoría con "Sicko" (2007), una historia que denunciaba las facturas del sistema sanitario estadounidense. De sus obras también se destaca "Fahrenheit 9/11" (2004), que llegó a recaudar 119,1 millones de dólares en las salas, convirtiéndose en el documental más extitoso de Estados Unidos. También son conocidos sus films "Capitalism: A Love Story" (2009) y "Where to Invade Next" (2015).

domingo, 16 de octubre de 2016

"INFIERNO", trás el virus de la muerte


"Inferno" (Estados Unidos/2016). Dirección: Ron Howard. Elenco: Tom Hanks, Felicity Jones, Sidse Babett Knudsen, Irrfan Khan, Omar Sy y Ben Foster. Guión: David Koepp, basado en la novela de Dan Brown. Fotografía: Salvatore Totino. Música: Hans Zimmer. Edición: Dan Hanley y Tom Elkins. Diseño de producción: Peter Wenham. Distribuidora: UIP (Sony). Duración: 121 minutos. Apta para mayores de 13 años.


Despúes de "El Código Da Vinci" (2006) y "Ángeles y demonios" (2009), Ron Howard dirigió ésta tercera saga de aventuras de un thriller psicológico experto en simbología y arte religioso.
Robert Langdon (Tom Hanks), sobre los best sellers del escritor Dan Brown y con la transposiciones previas del guión de David Koepp, la narración de éste experimentado cineasta artesano Howard y con la actuación hollywodense de Hanks, parece haber hecho con el manual del género detallado y con piloto automático, una película precisa sin que nada se salga de su descripción original.
Langdon aparece en el hospital de Florencia, Italia, con heridas en la cabeza atravesando una amnesia extendida. Allí recibe la asistencia de una joven enfermera llamada Sienna Brooks (Felicity Jones), pero mientras intenta reconstruir el pasado reciente del profesor, una mujer sicaria vestida de policía los ataca para matarlos, así intentan escapar de ésa asesina misteriosa de una organización mafiosa y también de la Organización Mundial de la Salud que lo buscan para rescatarlo de la mafia porqué como profesor conoce el virus por el que luchan obtenerlo en una cápsula que posee.


Los peligros aparecen y se enfrentan a la inminente propagación del virus lanzado por Bertrand Zobist (Ben Foster), un delirante genetista multimillonario obsesionado por la sobrepoblación que quiere destruir para acabar con la mitad de los habitantes del planeta, según la veta apocalíptica ligada en la simbología oculta sobre los círculos infernales en la Divina Comedia, de Dante Alighieri y según el mapa del Infierno, la pintura de Sandro Botticelli.


Pero Langdon en el film conseguirá lucirirse después de una gran persecución descifrando el enigma justificado según un guión pautado con acertijos, los  diversos personajes se darán vuelta desistiendo justificar deducciones y habrá alguna que otra dosis adrenalínica de acción por las calles de Florencia, Venecia o Estambul, pero "Inferno" nunca deja de ser un ejercicio de género policial achatado, sin ironía ni riesgo.  

sábado, 15 de octubre de 2016

"El Ciudadano Ilustre"


Es la historia de un escritor argentino que recibe el Premio Nobel de Literatura después de 40 años que se fue de su pueblo a Barcelona, allí triunfó escribiendo sobre su ciudad natal y sus personajes, y en la cúspide de su carrera, el intendente de su pueblo natal lo invita para nombrarlo ciudadano ilustre aceptando ir solo y a su llegada se desencadenan una serie de situaciones imprevistas de su figura y el pueblo. 
"El ciudadano ilustre" es un film mordaz y nada complaciente con el discurso que Daniel Mantovani (Oscar Martinez) tiene que ofrecer ante la Academia y los reyes de Suecia para recibir el premio Nobel de literatura, donde expone varios temas que sobrevuelan al resto del relato, que habla de ésa consagración meritoria como “el ocaso” del artista.


"El ciudadano ilustre" (Argentina-España/2016). Dirección y fotografía: Mariano Cohn y Gastón Duprat. Elenco: Oscar Martínez, Dady Brieva, Andrea Frigerio, Nora Navas, Manuel Vicente, Julián Larquier, Belén Chavanne, Gustavo Garzón, Emma Rivera y Marcelo D’Andrea. Guión: Andrés Duprat. Música: Toni M. Mir. Edición: Jerónimo Carranza. Diseño de producción: María Eugenia Sueiro. Distribuidora: Buena Vista International. Duración: 118 minutos.

Contada en cinco capitulos;
Trás cinco años que Mantovani está radicado en Barcelona, durante ése lapso no ha escrito más que obituarios, presentaciones y prólogos, y en su rutina diaria consiste en pedirle con desdén a su asistenta (Nora Navas) que rechace todas y cada una de las múltiples invitaciones que recibe. Sin embargo, una de las cartas despierta su atención: el intendente de Salas, su pueblo natal al que no ha regresado en los últimos cuarenta años (y que ya es un sexagenario), lo invita a participar en los festejos del lugar y a recibir la medalla de “Ciudadano ilustre”. Trás una negativa inicial, termina accediendo a viajar a su ciudad natal, ubicado a 700 kilómetros de Buenos Aires.


Un tortuoso viaje lleno de imprevistos hasta llegar a Salas, donde su visita será homenajeada paseado en el camión de bomberos como poco menos que el enemigo público número uno, típico de los pagos pueblerinos, conocido como "pueblo chico, infierno grande".
En éste regreso del hijo pródigo poco triunfal se encontrará con un aspirante a escritor (Julián Larquier) que trabaja en la recepción del gris hotel en el que se hospeda, una joven atractiva groupie que no tardará en meterlo en problemas (Belén Chavanne); Antonio (Dady Brieva), su mejor amigo del colegio; y su ex novia Irene (Andrea Frigerio), ahora casada con Antonio.


Aparecen también el intendente del pueblo peronista (Manuel Vicente), el patotero Florencio Romero (Marcelo D’Andrea), que intentará desacreditarlo por todos los medios creándole situaciones vergonzantes. En la inauguración de una escultura artística sobre su persona le creará una sobre crisis existencial sobre el conformismo y el absurdo pueblerino, sobre la libertad del artista, y los peligros de revisionar su pasado, sobre el éxito y los ideales, sobre todo la mediocridad social y la (falsa) sofisticación del arte y su hipocresía.


El film gana con sus gags cuándo apuesta al humor más directo y popular, y pierde eficacia cuándo se pone “sofisticado” con ése aire de cierto cinismo que es usado como un golpe bajo de Brieva a la sensibilidad del espectador, donde se pasa de la risa a la indignación y a la preocupación.
Desde la autoral y actoral todo juega un rol impecable en una película de alto contenido social y psicológico recomendada doblemente para ver.
El film después de ser ovacionado en Venecia donde Oscar Martínez ganó la Copa Volpi al Mejor Actor. y para la 31°. edición de los Premios Goya celebrado en España, además de festivales de Valladolid, Marrakech, Busán, Montevideo, Varsovia, Río de Janeiro, Haiffa, Thessaloniki, Tokio, Goa y Dubai,
En la semana del estreno argentino fue vista por más de 116 mil personas, manteniéndose con una cantidad similar de espectadores durante las semanas siguientes, llegando a 650 mil espectadores debido a las excelentes críticas de los medios especializados, y sobre todo a la recomendación del público.
Próximamente su estreno en Francia, y por Movie Inspired para su estreno en Italia, a Against Gravity para su estreno en Polonia, a Xenix para su estreno en Suiza, a Blueshare para su estreno en China, a Filmtrade para su estreno en Grecia y a September Films (ex Wild Brunch) para su estreno en Benelux. Además, están a punto de cerrarse las ventas con distribuidoras de Estados Unidos, Inglaterra, Brasil, India, Israel, Alemania, Holanda, Dinamarca, Turquía, Japón y Méjico para su estreno comercial en éstos países.

 

domingo, 9 de octubre de 2016

"El hombre que conocía el infinito"



"El hombre que conocía el infinito" Título original; The Man Who Knew Infinity basado en la biografía "A Life of the Genius Ramanujan", de Robert Kanigel.
País; Reino Unido
Productora; Animus Films
Director y Guión; Matt Brown 
Elenco; Dev Patel, Jeremy Irons, Toby Jones, Stephen Fry, Jeremy Northam, Kevin McNally, Enzo Cilenti, Shazad Latif, Devika Bhise, Padraic Delaney, Richard Cunningham, Alexander Cooper, Nicholas Agnew
Estreno el 22/09/2016, duración 112m.


Un historia real sobre una amistad que cambió para siempre la forma en que se estudian las matemáticas. En 1913, Srinivasa Ramanujan un indio jóven de 25 años autodidacta con poca educación y genio de las matemáticas, emprendió un viaje a Trinity College, Cambridge, donde en el transcurso de cinco años desarrolló contribuciones al análisis matemático y forjó un vínculo con su mentor, el brillante y excéntrico profesor, G. H. Hardy,(Jeremy Irons) con quién luchó contra los prejuicios para revelar su genio matemático al mundo. Con la ayuda de Hardy, el trabajo de Ramanujan evoluciona de tal manera que revolucionará las matemáticas y transformará la forma en que los científicos explican el mundo.


La película tiene algunos problemas que el espectador podrá sospechar de antemano: un pintoresquismo indú hermoso, un poco de paternalismo del primer mundo, y bastante didactismo tendiente a la celebridad de las frases, que le quitan empatía y disfrute paisajístico, pero el golpe final es un cierre melodramático propio de un culebrón televisivo.