domingo, 11 de junio de 2017

"El Bar" del caos


Dirigida por Álex de la Iglesia 
Géneros: Thriller Suspense, Comedia negra
País: España 2016
Calif.; Buena
El Bar propone una encrucijada la de tener que tomar la decisión de vivir o morir y ante ésto, el miedo va aumentando en todos sus 8 personajes que se encuentran allí, creando una intriga de creciente tensión y angustia claustrofóbica al saber que no pueden salir del lugar, las tensiones se van haciendo más densas donde el miedo se va apoderando de cada uno y comienzan a descubrir como somos, aflorando las mesquindades humanas al límite para salvarse a si mismo y no importarle de los demás.


En ésta ocasión en "El Bar" el director recurre a un reparto liderado por Mario Casas que se ha convertido en su preferido, Blanca Suárez, Terele Pávez, Carmen Machi, Secun de la Rosa, Jaime Ordóñez y Alejandro Awada, que interpretan ése amplio abanico de personajes prototípicos é hipertróficos de la sociedad española, que tanto gustan al director según sus anteriores films; "La Comunidad" "Crimen Ferpecto" "Mi Gran Noche y "El día de la Bestia" que con ésta relaciona al final de la película. Con su sello inconfundible de sus anteriores films, trátase de un grupo de desconocidos que por algún motivo quedan atrapados en un bar, y sus integrantes empiezan a ser asesinados uno por uno según los relacionados 10 indiecitos de Ágata Christie.
El encierro comienza cuándo alguien desde fuera, dispara a alguien que va a salir de allí después de que un desconocido entra velozmente y se encierra en el baño y un mendigo dice una sarta de disparates. Algunos intentan escapar por el subsuelo del desague pluvial perseguidos por sus aterrorizados miedos.
Dentro del bar se juntan el moderno de Malasaña, el viajante con maletín, el currito, la dueña y el vagabundo, una serie de personas que "a priori" nada tienen en común pero que al final descubrirán que despojados de todo los instintos superficiales, se parecen bastante.


El principal problema de la puesta en escena es hacia dónde se dirigen las miradas de los personajes, y que cada uno de ellos lleve una cámara difícil de controlar, sino que cada uno genera un campo y un contracampo, lo que multiplica cada uno de los personajes. Por otro parte las paredes móviles según el director eran pesadas, y a veces en medio del rodaje con  30 planos diarios, mover una de las paredes demoraba una hora. Claro, luego el público viendo el film no percibe ése detalle, explica el director. Dijo también, "Cuándo los problemas de los demás no son los tuyos, tienes un problema. Como que no tienes nada que contar. Mira, éste guión nació un día en que Jorge Guerricaechevarría y yo estábamos escribiendo a las nueve de la mañana en el bar "El Palentino" y entró un tipo dando voces desesperadas, hasta que Loli la dueña que lo conocía, lo calmó".


A partir de la mitad del metraje y mientras el alcohol y la histeria termina comienzan muchos desvaríos que uno espera que lleguen algún destino. pero se va diluyendo la trama con ambiguedades discursivas que naufragan en su desenlace, con finales precipitados, locos, aparentemente improvisados...y el final se hace intrascendente, una línea de meta casi arbitraria trás una huida hacia adelante que no tiene más sentido que la huida en sí misma y donde todo se hace muy predecible en su salida.
El film será polémico é intrascendente para unos y agradará a los muchos seguidores del director que no dejará de remarcar una vez más su sello inconfundible, y de un buen trabajo actoral que mantendrá atrapados a la platea.

 

martes, 30 de mayo de 2017

"La Novia"


ADELANTO
La novia - "The Bride" o "Hebecta" su título original – es un film de horror que promete mirar sobre el hombro cuándo se camina por la calle, ambientada en la Rusia imperial la cuál se inspira sobre la antigua tradición de fotografiar a los muertos y pintarles los ojos para que parezcan como vivos en las fotografías, una práctica muy común del siglo pasado principalmente en fotografías familiares.
Cuenta la historia de una novia macabra, Nastya (Victoria Agalakova) quién viaja a su ciudad natal para conocer a su familia política. Estando allí se dá cuenta que los familiares de su novio son muy extraños y el lugar está lleno de espeluznantes fotografías.


Pese a todo, Nastya se tranquiliza y confía en que pronto se casará y será feliz con su amado. Pero su prometido desaparece y ella acaba siendo preparada para una misteriosa ceremonia que debe llevarse a cabo antes de la boda.
Basada en hechos reales escrita y dirigida por Svyatoslav Podgayevskiy desarrolla una trama con denso terror de alto impacto.
La película fue bien recibida en Europa y Estados Unidos donde obtuvo premios y nominaciones por considerarla un nuevo remake de "Exorcista". Ya estrenó en Perú quedando segunda en el ranking y el director cuenta una anécdota sobre una de las escenas que le tocó filmar: "Existe una superstición entre los actores sobre la mala suerte de filmar escenas con ataúdes. En la película teníamos que filmar una de ésas escenas más importantes y ahí fue cuándo "Uma Thurman vino al rescate a éste dilema, la usé como ejemplo a quién Quentin Tarantino la enterró en un ataúd, ninguno de los actores quiso sentirse inferior a Uma Thurman, entonces todas las supersticiones fueron olvidadas y comenzamos a filmar".
También “Me enteré de unos mitos eslavos que decían que en ésta etapa de "transición", donde las mujeres eran novias pero aún no esposas, eran particularmente peligrosas para las mujeres, ya que estaban más expuestas a ser poseídas por espíritus malignos. Y eso es algo con lo que juego en la película.
La historia refleja de cierta forma la sociedad moderna en donde muchas mujeres en Rusia están educadas para querer casarse más que cualquier otra cosa en la vida.

 

jueves, 18 de mayo de 2017

Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos-FICDH - 2017






El Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos-FICDH de Buenos Aires vuelve a las pantallas con su 17°edición haciendo foco en la problemática de género considerando las recientes movilizaciones masivas contra el femicidio y las constantes injusticias respecto de la libertad de decidir sobre el propio cuerpo, la identidad y la sexualidad, del 31 de Mayo al 7 de Junio de 2017.

VIVIR Y OTRAS FICCIONES Dir: Jo Sol, España, 2016, 81 min.
Sinopsis: Pepe ha salido del psiquiátrico tras pagar condena por robar para trabajar. Su necesidad de encajar en un mundo sin sentido se convierte en una tarea desesperada. Antonio, escritor tetrapléjico, lucha por el derecho al acceso al propio cuerpo y la sexualidad de las personas con capacidades diferentes, despertando los prejuicios de su entorno más cercano. La amistad entre Antonio y Pepe, interpela nuestra mirada sobre la vida, y nos invita a reconocernos como anomalía.
Trailer: https://vimeo.com/177537810 

SHASHAMANE Dir. Giulia Amati, Italia, 2016, 80 min.
Sinopsis: Este documental, filmado en Londres, Kingston y Shashamane, explora el legado de la esclavitud colonial y ofrece un excepcional testimonio sobre la alegría y el dolor que supone la repatriación desde la singular experiencia de afrodescendientes que viajaron a Etiopía desde el Caribe, EE.UU., Francia y Gran Bretaña.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=U6E7509Yo3E



NACIDO EN SIRIA Dir. Hernán Zin, España, 2016, 86 min.
Sinopsis: Desde el comienzo de la guerra civil en Siria, unas nueve millones de personas abandonaron el país; la mitad, niños. Este documental registra la vida de siete de ellos durante un año, desde su huida de Siria, su paso por campos de refugiados de Medio Oriente y su llegada a Europa hasta sus primeros seis meses en esa “tierra prometida”.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=e91tppOBmJQ 



LANTOURI Dir. Reza Dormishian, Irán, 2016, 115 min.
Sinopsis: Lantouri es el nombre de una pandilla de Teherán. Pasha, uno de los miembros, se enamora de Maryam, una activista social y periodista a cargo de una campaña de no violencia basada en el perdón. Maryam rechaza a Pasha, y él la agrede con ácido. Ahora ella pide que se aplique el castigo “ojo por ojo”, según las leyes punitivas del islam. 
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=9A12qmpZkIc



LA SUPPLICATION. Voces de Chernóbil Dir. Pol Cruchten, Luxemburgo, 2015, 86 min
Sinopsis: La trama no se centra en la tragedia de Chernóbil, sino en su mundo, del cual sabemos muy poco. Los relatos de sobrevivientes reflejan cómo solían ser sus vidas y dejan un testimonio de la catástrofe. Sus voces conforman una terrible pero necesaria súplica que atraviesa fronteras y nos incita a cuestionar nuestro statu quo.



TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=7kD6BcS_cKk  (Gurú, una familia de hijras) Dir. Laurie Colson, Axelle Le Dauphin, Bélgica, 2016, 75 min.
Sinopsis: Gurú documenta el trabajo y la vida cotidiana de una familia de hijras en una pequeña aldea en el estado de Tamil Nadu, en el sur de la India. Silky, Mahima, Trisha, Durga, Kuyili, Priyanka, Vasundhara y Yamuna, bajo la firme protección de su gurú Lakshmi Ma, ofrecen una mirada íntima de sus vidas marginadas pero dignas.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=AiLLDhj2Ltc



 AZ ITT ÉLŐ LELKEK NAGY RÉSZE (La mayor parte de las almas que viven aquí) Dir. Igor e Ivan Buharov, Hungría - Alemania, 2016, 93 min.
Sinopsis: Ervin Batthyány intenta probar sus teorías de nuevo, al notar que el mundo no resultó como creía. No hay Utopía, un mundo sin gobernantes. Con la ayuda de pares que comparten sus ideas, funda una escuela libre para educar a una nueva generación que cree en la cooperación y la solidaridad en lugar de un sistema opresivo.
Tráiler: https://vimeo.com/154399823

APRICOT GROVES (Huerto de damascos) Dir. Pouria Heidary Oureh, Armenia, 2016, 79 min Sinopsis: Aram, un joven iraní-armenio que emigró a Estados Unidos en su infancia, regresa a su país por primera vez para proponerle matrimonio a una novia armenia que conoció en Estados Unidos y con la que vivió allí. Aram nota muchas diferencias culturales, religiosas y sociales en su viaje de un día, pero hay obstáculos aún mayores por delante.
Trailer: Apricot Groves Trailer Apricot Groves Trailer Years - 2016 Apricot Groves A film by - Pouria Heidary Oureh Mother - Mariam Hakobyan \ Մարիամ Հակոբյան



Viernes 2 de junio: Proyección de "La Nación Clandestina" + Debate. El taller se realizará en conjunto con el Festival Internacional de Cine Político - FICIP, y se llevará a cabo los días lunes 29, martes 30 y miércoles 31 de mayo, y jueves 1.o de junio en la Asociación de Personal Superior de las Empresas de Energía - APSEE. Vacantes limitadas. + Info e inscripciones: www.imd.org.ar www.ficip.com.ar
 "Juana Azurduy, la Guerrillera de la Patria Grande" - Jorge Sanjinés
Sinopsis: La película trata del encuentro con los libertadores Simón Bolívar y Antonio José de Sucre en la ciudad de Chuquisaca en noviembre de 1825. En ese momento, Juana Azurduy se encuentra en la pobreza, y recibe a sus visitantes en su humilde morada donde narra la historia y las peripecias de varios de los héroes montoneros de la guerra de las republiquetas y su propia experiencia durante los 16 años de lucha encarnizada contra los colonizadores españoles. Proyección viernes 2/6 a las 20hs SALA 3 del CINE GAUMONT
Las sedes de exhibición de ésta edición serán: Espacio INCAA Km 0 Gaumont (Av. Rivadavia 1635), entrada $30 Alianza Francesa de Bs. As. (Av. Córdoba 936), entrada $30 Cine Cosmos (Av. Corrientes 2046), entrada $30

sábado, 1 de abril de 2017

El Otro Hermano



El Otro Hermano (Argentina-Uruguay-España-Francia/2017). Dirección: Israel Adrián Caetano. Elenco: Leonardo Sbaraglia, Daniel Hendler, Alian Devetac, Ángela Molina, Pablo Cedrón y Alejandra Flechner. Guión: Israel Adrián Caetano y Nora Mazzitelli, basado en la novela Bajo éste sol tremendo, de Carlos Busqued. Fotografía: Julián Apezteguia. Música: Iván Wyszogrod. Edición: Pablo Barbieri. Distribuidora: Tren Cine. Duración: 112 minutos.Calif, M.Buena

Un oscuro y duro relato de las miserias pueblerinas donde un ex represor paramilitar de presencia mórbida Duarte (Sbaraglia), sigue dominando una localidad chaqueña mientras que un jóven sumiso (Hendler) sueña cobrar un seguro de vida de la tragedia familiar para irse a Brasil.
El film recibió el premio al mejo Actor para Leonardo Sbaraglia en el Festival de Málaga por su trabajo en 2017, basado en la novela "Bajo éste sol tremendo" de Carlos Busqued.
Su director Israel Adrián Caetano es un notable y lo demostró con Pizza, birra faso, Bolivia, Un oso rojo y Crónica de una fuga. Sin embargo, trás las polémicas por el documental sobre Néstor Kirchner y el fracaso de Mala, entró en un cono de sombra que aquí con "El otro hermano", vuelve a recuperarse al saber narrar los géneros populares, que lo caracteriza en el thriller de un drama pueblerino.


Cetarti (Daniel Hendler) es una persona gris que perdió su puesto de empleado público y llega con su envejecido auto al pueblo chaqueño de Lapachito para reconocer en la morgue los cadáveres de su madre y su hermano, quiénes han sido brutalmente asesinados por la nueva pareja de ella. Con una frialdad pasmosa y poca afectividad con sus familiares desde hacía mucho tiempo se somete a la rutina con el único objetivo de cobrar el seguro de vida y conseguir el dinero suficiente para seguir viaje a Brasil. Pero en ésta ocasión conoce y asocia con Duarte un malvado psicópata de triste pasado en tiempos de la dictadura que manipula al pueblo y también se dedica a secuestros extorsivos por dinero, no resulta fácil para éste antihéroe Cetarti donde cada vez es más degradado, se verá envuelto en oscuros negocios hasta llegar a un desenlace inevitable. Junto a varios personajes secundarios que interpretan Alian Devetac (la revelación de La tercera orilla, de Celina Murga), Pablo Cedrón, Alejandra Fletchner, Erasmo Olivera y la española Ángela Molina cierran la intensa trama.

 

viernes, 24 de marzo de 2017

LIVE; "Vida Inteligente" con un pasajero imprevisible



Título español: "Vida Inteligente"
País: Estados Unidos 2017 Genero: Thriller [+] Horror [+] | Suspense [+] | Intriga.
Dirección: Daniel Espinosa Guión: Rhett Reese y Paul Wernick Música: Jon Ekstrand Fotografía: Seamus McGarvey Producción: Columbia Pictures, Nvizage, Skydance Productions, Sony Pictures Entertainment y Sony Pictures.Duración:105 minutos. Calif. Muy Buena.
Intérpretes: Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson, Ryan Reynolds, Hiroyuki Sanada, Ariyon Bakare, Olga Dihovichnaya, Alexandre Nguyen.


En la estación espacial sus tripulantes vivían un clima tranquilo y descontraído de sus rutinas diarias y festivas hasta que, ante un imprevisto impacto de una cápsula marciana que traía una extraña célula transparente es estimulada en el laboratorio,ésta crece desmesurada hasta poner en jaque a sus seis astronautas atrapados dentro de la estación espacial internacional, con el peligroso acecho de ser devorados en una desaforada cacería. Cualquier parecido con "Alien" no es coincidencia sino el planteo básico de Life donde puede decirse que es injusto comparar a otra película con una obra maestra, porque siempre puede salir perdiendo. Pero ésto no lo hace inevitable ya que "Life" propone ser una versión de una "Alien" actualizada por tecnología, según lo admitió su propio director, el sueco-chileno Daniel Espinosa.
Lo mejor que consigue la trama es cierta cuota de suspenso y horror, excelente fotografía y efectos especiales, que impacta más que la icónica creación anterior de Ridley Scott.
La tensión que produce el realismo en la cápsula es tal que se reproduce con la ingravidad espacial los mismos síntomas con los astronautas flotando en el espacio, y también adentro de la estación, acompañados por giros de cámaras que acentúan la sensación de estar ahí, levitando a semejanza de lo visto en "Gravedad", independientemente del interés que tienen los film sobre el espacio.
Más allá de lo visual todo es previsible pero no deja de ser sorpresivo con el extraño visitante por un guión inteligente al proponer la excusa de estar todos incomunicados de cada uno de sus movimientos y con el espacio exterior para regresar a la Tierra.
Un relato demasiado explicativo para el clima de tensión nerviosa que se pretende crear con el que define suponer lo insignificante que es la persona frente al momento crucial por la lucha de la sobrevivencia.
Algún Alien terrorífico puede ser un futuro habitante terráqueo imprevisible...

 

sábado, 25 de febrero de 2017

The Beatles; "Anochecer de un día agitado"


Título original: A Hard Day's Night, "Anochecer de un día agitado" ("Yeah, Yeah, Yeah") en Argentina.
Director: Richard Lester, Guión: Alun Owen, Música: The Beatles, Fotografía: Gilbert Taylor.
Año: 1964, Duración: 85 min., País: Reino Unido, Género: Comedia - Documental -


Desde la aparición del tema "Please Please Me" el 22 de marzo de 1963, los Beatles comenzaron la revolución musical en el ámbito de la cultura popular que tuvo consecuencias hasta nuestros días después de haber transcurrido 50 años, donde se proyectó una versión remasterizada de su primer film músicodocumental en una sala de cine en México en ocasión a su aniversario. Ésto es porque los Beatles tuvieron una evolución musical sorprendente con temas simples como "Love Me Do", hasta los maravillosos delirios psicodélicos de "Strawberry Fields Forever". Pero además, en su historia los Beatles no se limitaron al campo de la música sino a su imagen, estética, y al delineamiento de la personalidad de cada uno de sus integrantes, como una nueva forma de rebeldía juvenil generando con ello, un éxito comercial sin precedentes.


Éste furor desatado en catarsis por los fans de Liverpool, originó que productores y empresarios quisieran explotar el fenómeno juvenil antes de que éste se agotara, liderado por su promotor-manager Brian Samuel Epstein desde antes, cuándo los encontró actuando en el abarrotado pub Cavern Club en Liverpool el 9 de noviembre de 1961, y desde allí organizó bien el negocio comercial mencionado por ellos como el quinto Beatle.
Ésta idea del éxito efímero compartida por Bud Ornstein, ejecutivo de Artistas Unidos junto al productor independiente Walter Shenson llevaron adelante el proyecto. El objetivo era realizar un film con poco dinero y hacer fortuna vendiendo la banda de sonido con un rápido rodaje en 14 semanas que comenzó el 2 de marzo en estudios de TV y que el film tenía que estar listo en las salas para el mes de julio de 1964.
Pero los Beatles no querían hacer la clásica película músical a la usanza de los protagonizados por Elvis Presley. “Detesto ésas películas en las que todo el mundo se pone a cantar sin ninguna razón, con la orquesta que surge de ninguna parte”, dijo George Harrison.
Para dirigir su primer largometraje, los propios Beatles eligieron a Richard Lester (propuesto por Shenson), quién había trabajado en reiteradas oportunidades con Peter Sellers y cuyos trabajos eran conocidos por el grupo. El guión estuvo a cargo del dramaturgo Alun Owen, quién viajó junto a Lester y Shenson acompañando al grupo en su gira por París y la película se fue rescribíendo sola con el grupo y frente a nosotros durante su seguimiento”, afirmaba Richard Lester.
El realizador Lester confesó que tenía presente las limitaciones actorales de los Beatles, por lo que junto a su guionista decidieron hacer muchas escenas en movimiento y que los parlamentos de los Beatles sean lo más breves posibles pero apoyados en el humor irreverente. Ésta decisión fue muy importante para el momento de dar al film ese look de primitivo videoclip pero con mucho ritmo puesto por su director, además de su montaje dinámico, citado como precursor del cine que venía años después.


En un principio, se pensaba en el título de "Beatlemania", pero después fue cambiado por el de "A Hard´s Day Night", una frase utilizada por Ringo Starr para definir un día agotador (En la Argentina, A Hard´s Day Night se estrenó comercialmente como "Yeah, Yeah, Yeah". En Italia fue "Tutti Per Uno" (Todos Para Uno) y en Francia "Quatre Garcons Dans le Vent" (Cuatro Muchachos al Viento)). Durante el rodaje los Beatles tuvieron que componer sus canciones por encargo (el tema que da título al film fue compuesto por Lennon y McCartney en un solo día). Paul aportó "And I Love Her", "Things We Said Today" y "Can´t Buy Me Love", "If I Fell, I´m Happy Just to Dance With You" y "I´ll Be Back" fueron compuestas entre Paul y John. Todas las demás canciones eran de John: "Tell Me Why, I Should Have Known Better", "Any Time At All, I´ll Cry Instead, When I Get Home" y "You Can´t Do That".
"A Hard´s Day Night" se estrenó mundialmente en Londres el 6 de julio de 1964 con éxito esperado, ya que United Artists tuvo una ganancia del 200% sobre el costo del film solamente con las ventas adelantadas del disco, antes de que se estrenara el film, solamente en su primera semana recaudó 8 millones de dólares.
Con una hábil dirección de Lester, inteligente guión de Alun Owens y caracterización de cada uno de los integrantes con corte de pelo en casco como nuevo look, resaltando el modo irónico de algunos rasgos de sus personalidades, un tono realista de humor ácido bien británico y absurdo, la referencia al Swinging London, los chistes sutiles de la banda, las secuencias musicales que preanuncian al videoclip (cuándo los Beatles cantan "I Should Have Known Better" en el vagón del tren), no sólo con ello dejan un testimonio de los cambios fundamentales que se producirían en la cultura popular en la década del sesenta, sino que también sentó las bases del comportamiento de numerosas bandas musicales (y de las vitales imágenes de las mismas) referentes al cine en la actualidad.


Una breve historia de dos días y una noche en la vida de los famosos Beatles donde se suceden persecuciones musicalizadas desde los primeros minutos, cuándo John, George y Ringo corren hacia la estación de tren donde los espera Paul con su "abuelo" Mc Cartney (Wilfred Brambell) un anciano malvado, jugador, mujeriego y alborotador que mantendrá durante casi toda la película su horrible fisonomía y gestos de su temeraria seriedad, que buscarán en sus corridas escapar de los fanáticos, las conferencias de prensa, la contestación de las misivas de admiradoras y la actuación en televisión con la participación del abuelo indeseable.
Una remake en versión remasterizada de una película que aún continúa fresca como la de sus jóvenes años de los 64 y que el tiempo no consiguió opacar así como el éxito que consolidó la fama al conjunto musical con su música, eternamente.

martes, 31 de enero de 2017

La valija de Benavídez



La valija de Benavídez (Argentina/2016) / Dirección: Laura Casabé / Guión: Laura Casabé y Lisandro Bera, basado en un cuento de Samanta Schweblin / Fotografía: Mariano Suárez / Edición: Martin Blousson y Laura Casabé / Música: Gillespi / Elenco: Jorge Marrale, Guillermo Pfening, Norma Aleandro / Duración: 80 minutos / Calificación: apta para mayores de 13 años.


Benavídez es un profesor de plástica casado con una joven pintora. Una noche discuten acaloradamente y él carga su valija y deja su hogar para buscar asistencia en la vivienda de su psiquiatra (Jorge Marrale) también coleccionista de arte. Al día siguiente, Benavídez descubre el secreto que oculta ésa casa: es una mansión de artistas que participan de un tratamiento diseñado para ampliar sus espectros creativos. Atrapado allí, y totalmente confundido le sugieren ser sometido a un tratamiento. En su intento de escapar recorrerá distintas habitaciones y pasillos de la mansión y en ésos lugares su memoria se posará en aspectos de su vida y en la relación con su padre y con su esposa, para encontrarse finalmente ante el camino, con una revelación que cambiará su destino.
La directora Laura Casabé se basó en un cuento homónimo de Samanta Schweblin la historia de un thriller psicológico con una dosis de suspenso por momentos asfixiantes por la deseperación del profesor convertido en paciente, lo hará transitar por angustiantes pesadillas de su padre fallecido, un artista de reputación que era superior a él, y su mujer (Paula Brasca) una ex alumna que amenaza superarlo y desatar la inestabilidad de su psiquis.
El elenco encabezado por Jorge Marrale, de inquietante mirada; Pablo Benavidez (Guillermo Pfening), como ése ser atormentado, y por Norma Aleandro, una crítica de arte, apuntala la trama del film, que por sobre la necesidad de imponer un denso y siniestro clima, con una excelente fotografía y destacar también la iluminación ficcional y la adecuada música que supo subrayar cada uno de los momentos de sus densas escenas .


Con sátira snobista al mundillo del arte, dosis de terror malvado inscripto en la comedia negra y un vinculo amoroso quebrado, se sustenta el cresciente interés del film sobre un guión ajustado, homogéneo y creativo que permite un digno logro fílmico y fresca realización para el nuevo cine argentino que deja el film un aire de densidad claustrofóbica.