sábado, 9 de diciembre de 2017

El héroe de Espartaco, Kirk Douglas cumple 101 años

El actor, una de las últimas leyendas de la era clásica de Hollywood, lo celebrará en familia; trás recuperarse de un derrame cerebral en 1996 continuó actuando y afirma que aún no está retirado


El actor, una de las últimas leyendas de la era clásica de Hollywood, lo celebrará en familia; trás recuperarse de un derrame cerebral en 1996 continuó actuando y afirma que aún no está retirado.
VIERNES 08 DE DICIEMBRE DE 2017 • 11:51
Poco ante de su cumpleaños, Kirk Douglas acudía acompañado de su familia a una gala en Los Angeles. Su nuera, Catherine Zeta-Jones, colgó a mediados de noviembre en Instagram algunas instantáneas del encanecido héroe de Espartaco, comentando lo "hermoso" que era pasar una tarde tan importante en familia.
La gala rendía tributo al compromiso benéfico de los Douglas, que llevan décadas realizando donaciones para ayudar a las personas sin hogar de la ciudad. Junto a Douglas, que mañana cumplirá nada menos que 101 años, también estaba su casi centenaria mujer Anne, con la que está casado desde 1954.


El patriarca familiar hace tiempo que decidió frenar un poco el ritmo y cada vez resulta más difícil verlo en actos públicos. El año pasado, la familia había celebrado el centenario del nacimiento de Douglas con una fiesta en Beverly Hills a la que acudieron, entre otros, grandes nombres de Hollywood como Steven Spielberg, el productor Arthur Cohn o el cineasta Jeff Kanew, a cuyas órdenes trabajó junto a Burt Lancaster en la comedia "Dos tipos duros". Su nieto, Dylan Douglas, colgó después un video en Instagram en el que podía verse a su famoso abuelo bailando y moviéndose de un lado a otro enfundado en ropa deportiva. "Juro que no está loco", escribió el joven Douglas junto a una cariñosa felicitación de cumpleaños. Sin embargo, pese a esa vitalidad el ya centenario Douglas sigue resintiéndose del derrame cerebral que sufrió en 1996. Trás ello, pasó por una difícil recuperación que le obligó, entre otros, a volver a aprender a hablar, como relató en 2002 en su octavo libro, "My Stroke of Luck". Este año salió a la venta su duodécima publicación, basada en las cartas de amor que escribió a su mujer Anne, con quién se casó en 1954.
A la hora de escribir Kirk Douglas, no se muerde la lengua ni oculta sus convicciones liberales. En su blog en The Huffington Post, éste actor con su característico hoyuelo en la barbilla advertía a mediados de septiembre de 2016 de las consecuencias que tendría para el país una eventual victoria de Donald Trump. En su artículo citaba uno de los discursos de campaña del entonces candidato republicano contra la población inmigrante. "Estos no son los valores americanos que luchamos por proteger durante la Segunda Guerra Mundial", afirmó Douglas.
Según la estrella de Hollywood, jamás había sentido tanto pánico ante un candidato a la Casa Blanca. Él mismo tenía 16 años cuando en la Alemania de 1933 llegó al poder un hombre al que antes nadie había mencionado. "Lo consideraron un payaso que jamás podría engañar a un pueblo culto y civilizado con sus discursos nacionalistas y llenos de odio", añadió éste hijo de inmigrantes judíos rusos. Douglas sostenía que siempre se había sentido orgulloso de ser estadounidense y, en el tiempo que aún le queda por vivir, rezaría para que ésto no cambiara.


Kirk Douglas, cuando fue premiado a poco de cumplir 100 años. El veterano actor no tuvo unos comienzos fáciles. Nacido como Issur Danielovich Demsky, se crió junto a seis hermanas en un barrio humilde de la ciudad industrial de Ámsterdam, en el estado de Nueva York. Empezó con trabajos de portero y luchador en mercados, con los que financiaba sus estudios para poder entrar lo antes posible en una academia de interpretación. Trás la guerra, tuvo suerte. Su ex compañera de colegio Lauren Bacall, quién ya había conseguido pequeños papeles para Douglas en Broadway, lo recomendó a sus jefes en Hollywood. Y así fue como debutó en la piel del marido alcohólico de Barbara Stanwyck en 1946 con "El extraño amor de Martha Ivers".


Fue tan convincente que pronto siguieron nuevos papeles protagónicos, como en "Siempre amanece otra vez". En total, Douglas ha participado en más de 80 películas, a menudo a las órdenes de grandes directores como Billy Wilder, Howard Hawks, Otto Preminger y Elia Kazan. Sólo junto a su amigo y compañero Burt Lancaster compartió cartel en siete ocasiones, empezando por el drama "Al volver a la vida" hasta la irónica comedia "Dos tipos duros". Spartacus / Espartaco (1960) dirigida por Stanley Kubrick.


En sus películas, Douglas mostró una predilección por los papeles de villano o de héroe sucio y atrevido. En tres ocasiones fue nominado al Oscar: por su papel de ambicioso boxeador en "El triunfador", como poderoso productor sin escrúpulos en "Cautivos del mal" y por su emotivo retrato del pintor Van Gogh en "Sed de vivir".


Finalmente, en 1966 la Academia le entregó el Oscar honorífico. Al igual que muchos de sus héroes, Douglas nunca se amedrentó ante la presión de arriba, hasta que finalmente se convirtió en su propio jefe creando su propia productora. La bautizó con el nombre de su madre, de origen ucraniano, Bryna.
Para Espartaco, dirigida por Stanley Kubrick, contrató a Dalton Trumbo como guionista, aunque éste figuraba en la lista negra de los estudios de Hollywood por sus simpatías comunistas . Para él se reservó el papel del legendario líder de esclavos en esta carísima epopeya histórica.
Junto a su hijo Michael, ganador de dos Oscar por "Wall Street" y "Atrapado sin salida", Douglas compartió rodaje por primera vez en la comedia autobiográfica "Herencia de familia" (2003).


Su difícil relación de antaño -Michael a la sombra de su famoso padre- había mejorado tiempo atrás y en el filme también participó su ex mujer Diana Douglas (1923-2015). La pareja se separó cuando Joel y Michael aún eran niños y Douglas tuvo más tarde otros dos hijos con Anne. El menor, Eric Douglas, falleció en 2004 por sobredosis de alcohol y medicamentos.
La Nación/Agencia DPA

sábado, 21 de octubre de 2017

"Amo a Vincent"



Primer largometraje compuesto por pinturas animadas, "Loving Vincent" es un film que homenajea el trabajo de los grandes maestros de las artes plásticas, Vincent Van Gogh.
Cada fotograma es un cuadro pintado a mano sobre óleo - tal y como el propio Vincent lo hubiera hecho – al que se le ha dado movimiento.
Participaron una gran cantidad de excelentes pintores a lo largo de varios años, todos inspirándose en el estilo y arte magistral de Van Gogh. El resultado es una impresionante película de animación que repasa la carrera del pintor con delicadeza y originalidad, y que llevó cinco años de trabajo.
Dirección: Dorota Kobiela, Hugh Welchman
Guión: Jacek Dehnel, Dorota Kobiela, Hugh Welchman
Música: Clint Mansell
Dirección de Fotografía: Tristan Oliver, Lukasz Zal
Edición: Dorota Kobiela, Justyna Wierszynska
Diseño de Producción: Matthew Button
Dirección de Arte: Daniela Faggio
 Diseño de Vestuario: Dorota Roqueplo
Productores Ejecutivos: Claudia Bluemhuber, Ian Hutchinson, Edward Noeltner, David Parfitt, Gerd Schepers, Charlotte Ubben, Laurie Ubben Producción: Sean M. Bobbitt, Ivan Mactaggart, Hugh Welchman Compañías productoras: Odra Film, Centrum Technologii Audiowizualnych, BreakThru Productions, Silver Reel, Trademark Films
Género: Biopic
País: Reino Unido


“Loving Vincent”, además de presentar la faceta más íntima del pintor holandés Vincent van Gogh, indaga sobre su misteriosa muerte, basándose en 800 cartas escritas por él y enviadas a amigos y parientes, que reflejan su turbulenta vida llena de frustraciones, desamores y penurias económicas.
Co-dirigida por la pintora Dorota Kobiela y el director Hugh Welchman, la película contó con una realización y producción excepcional. Sus primeras escenas fueron filmadas en un estudio con actores reales, y luego insertadas en los cuadros más famosos de Van Gogh.


El arte de su animación han sido realizadas por más de 100 artistas que pusieron su esmero pintando a mano 120 obras icónicas para crear una realidad expresionista jamás única. Estos pintores de todo el mundo asistieron a cursos intensivos para aprender a utilizar la aplicación Painting Animation Work Station y llegaron a los estudios de Danzica y Wroclaw en Polonia donde por 5 años estuvieron pintando cuidadosamente, óleo sobre tela, cada uno de los 62.450 fotogramas que componen el film adaptadas a las obras de Van Gogh.


La película cuenta con las voces de Aidan Turner, Saoirse Ronan, Eleanor Tomlinson, Helen McCrory, Chris O'Dowd y Douglas Booth y su banda sonora está compuesta por Clint Mansell, responsable de la música de películas como "Requiem por un sueño" ('Requiem for a Dream', de Darren Aronofsky, 2000) o "El Cisne Negro" ("Black Swan", también de Aronofsky, 2010).
La ambientación de cada escena también se inspiran en las obras más famosas de Van Gogh, y así toma vida "El dormitorio en Arlés" (1888), "La noche estrellada" (1989) y "Campo de trigo con cuervos" (1890), para citar algunos.
En 1990 el director Akira Kurosawa dirigió Yume (Sueños), una película que se divide en ocho segmentos correspondientes a ocho sueños del propio director. La película cuenta la vida de Kurosawa y algunos episodios que representan varias épocas de la misma, desde la infancia hasta su muerte.
El episodio número cinco, titulado “Cuervos”, es una verdadera declaración de amor a Vincent van Gogh, al que Kurosawa consideraba el más japonés entre los pintores occidentales. 

SOBRE LOS DIRECTORES
Dorota Kobiela se graduó de la Academia de Finas Artes de Varsovia y fue nombrada como Embajadora de la Cultura dentro de su escuela por sus logros en pintura y gráfica por cuatro años consecutivos. A través de sus compañeros, descubrió la animación y el cine, disciplinas que inmediatamente quiso aprender en la Facultad de Dirección de la Escuela de Cine de Varsovia. Kobiela dirigió el corto “The Hart in Hand” (2006) y cinco cortos animados en 2004, 2005 y 2011.
El último de ellos titulado en inglés como “Little Postman” fue el primer film en el mundo en contar con Pintura Animada Estereoscópica y ganó el premio como Mejor Cortometraje Estereoscópico en el Festival de Cine 3D de Los Ángeles, el Stereo Media 3D de Bélgica; y el de Cine 3D y Música de Barcelona. “Loving Vincent” es su ópera prima.
 Hugh Welchman es conocido por su trabajo en “Slipp Jimmy fri” (2006), “Pedro y el lobo” (2006) y “La vie en rose” (2007). Se graduó de la Escuela Nacional de Cine y Televisión. Su película de fin de curso ganó el premio Cinefoundation del Festival de Cannes. Es Fundador y CEO de BreakThru Films (productora de “Loving Vincent”) con más de cuatro años de experiencia como productor.
Además, recientemente inauguró la empresa Small Screen Entertainment Ltd., que produce series animadas para teléfonos móviles.

lunes, 2 de octubre de 2017

"Un minuto de Gloria" con dignidad



Título original; Slava (Glory) "Un minuto de Gloria" 
Director; Kristina Grozeva, Petar Valchanov Guión; Kristina Grozeva, Petar Valchanov, Decho Taralezhkov
Elenco; Stefan Denolyubov, Margita Gosheva, Milko Lazarov, Kitodar Todorov.
Productora; Abraxas Film, Graal S.A., Screening Emotions, Aporia Filmworks País; Bulgaria/Grecia 2016, duración 101 minutos, Distribuidora Mirada Distribution.


Después de la opera prima "La Lección" de Kristina Grozeva y Petar Valchanov, ofreciendo una lección de honestidad, insiste con "Un minuto de Gloria" segundo film que plantea cuándo Tsanko Petrov, (Stefan Denolyubov), un hombre pobre de mediana edad que lleva 25 años trabajando para empresa ferroviaria nacional y que pasa sus días ajustando los tornillos de los rieles, hasta que un día encuentra un millón de levas desparramados en las vías del tren.
Aunque pobre y lleva dos meses sin recibir su pequeño salario, su honestidad decide avisar a la policía a venir a levantar el dinero. Agradecido por su acto el estado le recompensa retirando su antiguo reloj de pulsera por un nuevo reloj digital pero… que al poco tiempo no funciona.
Es el punto de partida mientras tanto, Julia Staikova, jefa de relaciones públicas del Ministerio de Transporte, cuya cartera acaba de verse salpicada por un escándalo de corrupción en los medios, se aprovecha de las buenas intenciones de Petrov y lo convierte, con propósitos de marketing en un héroe, al organizar un evento mediático para regalarle un reloj digital de pulsera para la ocasión, que en poco tiempo deja de funcionar, y aquí Tzanko comienza su calvario al ser manoseado tanto por el ministerio como por los periodistas contrarios a él, incluso poniéndole en contra de sus compañeros de trabajo, quiénes lo acusan de robar al ferrocarril. La lucha desesperada de Petrov es para que le devuelvan no sólo su viejo reloj, sino también su dignidad.


"No hay espacio para la inocencia en Bulgaria", apuntan ambos films de Grozeva y Valchanov desde un guión minuciosamente calculado al permitir leer con claridad sus metáforas. "Glory"la marca del reloj cambia los roles: Gosheva encarna la figura opresora, Julia Staikova, directora de imagen del ministerio de transportes, decidida a proteger la reputación de la institución a toda costa".
En la escena en que arrebata el reloj de Petrov, no puede retomar su vida anterior acostumbrado en su rutina a darle cuerda y ponerlo en hora todos los días antes de salir a trabajar por la mañana. Es su costumbre un símbolo que representa su sentido de orden, la tradición y su honestidad y un recuerdo que lleva grabado de su padre de forma personal.
El ministerio le regala un reloj nuevo frente a las cámaras, Staikova sin saberlo inicia una serie de acontecimientos que mostrarán lo diferente que es su mundo corrupto con respecto al de Petrov tan sencillo.
"Un minuto de Gloria" expresa la distancia existente entre autoridades deshonestas y funcionarios afectados por la soberbia.
La llave inglesa de Petrov con la que trabaja lleva un cuarto de siglo evitando accidentes; en cambio el ministerio sólo se preocupa por las acusaciones de corrupción , que lanza el periodista de investigación Kiril Kolev (el actor y director Milko Lazarov).
El ministro ignora la insistencia de Petrov, quién afirma saber porqué la empresa pública está perdiendo tanto dinero: se trata de dos mundos entre los que no cabe comunicación posible.
El film es una joya de arte cinematográfico con un guión que analiza una trama secundaria inspirada en un hecho real sobrecargado, en la que Staikova debe pasar por un sinfín de vicisitudes médicas para poder tener un hijo por inseminación con su marido Valeri (Kitodar Todorov), donde emplea la tecnología como una forma de subrayar las diferencias entre ambos mundos: Petrov se muestra feliz acariciando sus conejos en su pequeño patio interior, mientras que Staikova y los suyos se rodean de alta tecnología y se muestran como los maestros de lo superficial, de una forma tan amoral como insustancial.
La incapacidad para comunicarse con el hablar de Tzanko ofrece un valor mayor a la película, puesto que provoca una empatía intensa con el pobre hombre, donde todos nos vemos acongojados por su desgracia.
El film es una tragicomedia, lúcida y sagaz en forma de sátira con tintes de comedia negra que en algún momento provoca en igual medida risas, indignación y tristeza cuándo su protagonista es ridiculizado para convertirse en víctima de un sistema político corrupto.
"Una premisa moral tan sencilla de profunda reflección, motiva a la dignidad".

 

sábado, 23 de septiembre de 2017

MOISÉS y los 10 mandamientos


La historia tiene su punto de partida en Egipto, más precisamente en Pi-Ramsés, hacia el 1300 A.C. En ese momento, un faraón con mucho poder da la orden de que sus guardias asesinen a todos los bebés varones y hebreros. Presos del pánico y desesperados por salvar la vida de su pequeño, Amram y Jocabed toman una drástica decisión: Colocan a su niño en una canasta que dejan a la suerte del río. Y no se equivocaron, porque dicha canasta llegó a las manos de Henutmire, una princesa egipcia que se hace cargo del menor y termina adoptándolo. Ese niño es el protagonista de la serie: Moisés, quien crece como uno más entre los egipcios, al lado de Ramsés y Nefertari. Tanto Moisés como Ramsés se sienten atraídos por Nefertari, quien ostenta una gran belleza. Esto los lleva a enfrentarse irremediablemente.


Al retornar a Egipto, Moisés reencuentra a sus hermanos, Aarón y Miriam, su madre, Jocabed, y su padre Amirán, además de eso, enfrenta quien un día fue para él como un hermano; sin embargo, se tornará en su peor enemigo: Ramsés. Quien habiendo heredado el trono de Egipto, él hará de todo para impedir que Moisés cumpla con su misión. Solamente después de que su tierra sea asolada por las Diez Plagas y la muerte de su primogénito, Ramsés permite que el pueblo finalmente salga de Egipto. Sin embargo, acaba arrepintiéndose y decide perseguirlos a través del desierto.


Es entonces que Dios, en uno de los momentos más grandiosos del Antiguo Testamento, abre el Mar Rojo dejando al pueblo hebreo pasar a pies descalzos a través de él; sin embargo después lo cierra, matando al ejército egipcio que los perseguía. En el desierto, los hebreos pasarán por muchos sufrimientos y desafíos, siempre liderados por Moisés, quien los guiará a lo largo de cuarenta años hasta llegar a la Tierra Prometida.


Durante esta jornada, personajes y tramas paralelas se mezclarán a la historia principal, creando un épico sin precedente, donde el público verá a un pueblo siendo forjado, a una nación siendo preparada, y acompañará la trayectoria de fe y coraje de Moisés y su pueblo.


martes, 19 de septiembre de 2017

"El Veredicto" con votación y debate



Por primera vez el público decidirá el final de la película en el «El veredicto», interesante film para ser exitoso que se proyecta dentro del 17° Festival de Cine alemán en Buenos Aires, los asistentes podrán decidir cuál de los dos finales alternativos, por inocente o culpable se proyecte.
El film plantea un caso límite donde un piloto de la fuerza aérea alemana es llevado a juicio acusado de matar a 164 personas. Sus acciones son consecuencia de su decisión personal de derribar con un misil un avión Allianz Arena de pasajeros con 146 personas a bordo, para evitar un posible ataque terrorista dirigido hacia el estadio de Múnich, con 70.000 personas donde se está jugando un partido entre Alemania y Inglaterra.
El alegato es ¿está bien sacrificar la vida de muchas personas para salvar a otras pocas, o al revés evitando un mal mayor? ¿Cada vida vale lo mismo ó prima la mayoría? y además se cuestiona la moral, los actos, los principios, la inflexión de la ley, la ruptura de reglas, el rol de la Constitución, el poder y la responsabilidad de las autoridades.


La película comienza con el juez avisando al espectador que será jurado para decidir si el piloto acusado es culpable o inocente. Trás los alegatos, los espectadores votarán y se proyectará el final ganador mayoritario.
Un film interactivo y participativo para el espectador suena muy alentador como propuesta. Al margen de ésta atractiva innovación que propone el director Lars Kraume, "El Veredicto" tiene el mérito para destacar; un guión sólido que logra mantener atento del principio al fin las posturas relevantes y precisas (porqué además está la responsabilidad de emitir un juicio al final). Todo el relato transcurre en la sala de un tribunal, donde las discusiones morales del fiscal son convincentes en su acusación, mientras que el abogado defensor es un poco soberbio, la testigo cuyo familiar estuvo en el avión emociona, y el acusado se defiende bien y tiene conducta intachable, pero también presenta opiniones un tanto fuertes y cuestionables, y los personajes harán alarde de su retórica para convencer.
La cámara de Kraume se desplaza muy sobria y precisa envolviéndolo todo, e indagando en la precisión del relato a sus personajes con justa decisión.


Un buen guión argumental sólido en su concepto y con destacados actores alemanes, protagonizado por Florian David Fitz junto a Burghart Klaußner, Martina Gedeck, "El Veredicto" logra la propuesta que se propone el cine tribunalicio al convertirnos en jurado. Así la mayoría elegirá lo que verá en el planteo de la trama en la proyección, y decidirá con su criterio si el protagonista es culpable o inocente; se presentan 2 finales y se proyectará la decisión elegida. El debate es la opción más interesante con el público.
El debate posterior propone una reflexión propia; (por qué tomamos la decisión que tomamos, qué hubiéramos hecho, qué hubiera pasado si…(se podían salvar ésas 164 personas por otra circunstancia, no se hubiera derribado al avión, si los terroristas conseguirían su propósito ..., ó si el piloto tendría un familiar dentro de ése avión, que hubiera optado).

domingo, 6 de agosto de 2017

17° Festival de Cine Alemán



La 17° edición del Festival de Cine Alemán se realizará del 14 al 20 de septiembre en las salas de Recoleta y Caballito de Village Cines.
La programación incluirá 14 películas en pre-estreno junto a las secciones: Next Generation Short Tiger 2017, Documental, El día más hermoso, dirigida por Florian David Fitzdel y Regreso a Montauk, del prestigio director Volker Schlöndorff  y un clásico del cine mudo    musicalizado en vivo.
German Films ha realizado una selección de lo más destacado de la última producción alemana al anunciar la visita del director Simon Verhoeven quién presentará su película:
“Bienvenido a la casa de los Hartmann” (Willkommen bei den Hartmanns). 
Durante años pensar en el cine alemán era remitirse a clásicos como "El ángel azul" o "Metrópolis", luego a nombres del nuevo cine alemán como Fassbinder, Herzog y Wenders o a la hora de los premios anotar "El tambor de hojalata" de Volker Schlöndorff con su Oscar durante años tan dorado como único. Y así fue por varios años más, hasta que el Nuevo cine alemán cambió de década y aparecieron una pléyade de nuevos talentos encabezados por un inteligente film de consumo popular que fue éxito llamado "Good bye Lenin!".
En el presente hace tan sólo doce meses la pasada edición del Festival de Cine Alemán celebraba sus funciones con la presencia de una programación con Toni Erdmann, el último ícono mundial del potente cine alemán contemporáneo que no frenó su carrera hasta la nueva nominación al Oscar para ese país, que ya ostentaba para "En algún lugar de Africa" y "La vida de los otros".


Esta 17° edición del Festival de Cine Alemán es tan sutil como intensa combinación entre renovación y permanencia. Por un lado porque la calidad de la selección convirtió a éste encuentro en mucho más que un festival temático siendo una ventana a una cinematografía que seduce por su nivel. Ya sea desde una comedia con la mítica Senta Berger cuya familia recibe a un refugiado nigeriano en "Bienvenido a la casa de los Hartmann" la más exitosa en Alemania, hasta la mirada plena de ganas de vivir en "El día más hermoso", con Florian David Fitz delante en la búsqueda desesperada de la jornada más feliz en el terreno de la comedia. 


Donde tampoco falta humor negro es en el reencuentro de cinco amigas, "Cinco mujeres", una promisoria opera prima de ficción del director Olaf Kraemer que no puede esconder su fascinación por Hitchcock. Desde el drama también puede indagarse sobre la felicidad, así lo demuestra "El éxtasis de Sven Taddicken" con Martina Gedeck y Ulrich Tukur en éste film que integró la Selección Oficial del Festival de Cine de Karlovy Vary.


 En igual clave cinéfila si usted cree que nadie puede seguir los pasos de Bresson es porque no consiguió entradas para "El camino soñado", una no metafísica pero si ascética película en dos tiempos históricos (el presente y el simbólico 1989), que remite al tratamiento cinematográfico del recordado director francés. A la hora de las firmas reconocibles es inevitable detenerse en "Las flores de antaño" de Chris Kraus (Cuatro minutos); Paula de Christian Schwochow (celebrado por Occidente), "Antes del Alba" de María Schade, y otra presentación de Volker Schlöndorff que vuelve al festival con su último film "Regreso a Montauk" luego de integrar la Selección Oficial de la Berlinale.



viernes, 4 de agosto de 2017

Valerian y la ciudad de los mil planetas


Valerian y la ciudad de los mil planetas llega con los fascinantes cómics espaciales de Pierre Christin y Jean-Claude Mézières desarrollan la ciencia ficción espacial y que desde finales de los años 60 relatan las aventuras galácticas de los agentes espacio-temporales Valerian y Laureline.


Con Dane DeHaan y Cara Delevingne en los papeles protagónicos, en medio de más un despliegue de efectos visuales apabullante en la majestuosidad visual es la auténtica divisa de la experiencia cinematográfica, en actual que motiva el cineasta francés Luc Besson ofrece visitar el enorme universo de Valerian y la ciudad de los mil planetas, su último film en el que Besson busca arrebatar el cetro a James Cameron en campetencia con el grand slam de la ingeniería de ciencia-ficción, porque en alcance y escala, Valerian es una "opera space" tan enormemente ambiciosa como asombrosa para los ojos del espectador”, que se siente trasladado a un nuevo mundo, lleno de paisajes increíbles y sensaciones indescriptibles. (…) pero que contiene aún la cuota de la nostalgia, en un hipotético lugar lleno de tranquilidad y paz que no se sustenta.


Salvando algunos traspiés narrativos y alguna dosis alucinogena que permite sentir el delirio en ésta aventura intergaláctica, se acumularán tantos elogios entusiastas como ataques furibundos contra ésta primera aventura cinematográfica que tendrá su próxima secuela.