viernes, 5 de abril de 2019

4 x 4 Bienvenido a bordo ...del juego de las ironías

FB_IMG_1553564647259


Con Ciro Peter Lanzani, el Dr Enrique Ferreri. Dady Brieva y Luis Brandoni como Julio Amadeo.

Una lujosa 4x4 está estacionada en la vereda en un barrio porteño de tantos en Buenos Aires. Un jóvén ladrón entra en ella para robar. Pero cuando quiere salir, está bloqueada las puertas, los vidrios y la 4x4 es un bunker blindado. La situación claustrofóbica es desesperante al encontrarse encerrado. Alguien desde afuera tiene el control de la situación y del vehículo  que parece tener un plan preconcebido ...
               

..desarrollada como un thriller como un juego con algunas ironías por Mariano Cohn coguionado junto a Gastón Duprat, cuenta como el ladrón Ciro (Peter Lanzani) entra al auto al violar la puerta digital (mediante la presión de aire de una pelotita de tenis en su primera ironía de la producción), para quedar atrapado en un búnker blindado é incomunicado con el exterior, quedando a voluntad de su dueño predador que así se llama el auto, un obstetra Dr. Enrique (Dady Brieva) el  que controla a su gusto el auto desde afuera.



El personaje se expone a una situación límite donde la angustia crece y es traspasada al espectador que durante la primera hora permanece clavado por su tensión claustrofóbica y desespero hasta recibir el contacto del dueño que lo recibe con la bienvenida irónica del predador Dr. Enrique que tomará venganza por sufrir los 28 robos consecutivos con preguntas algo irónicas y respuestas inciertas para entrar al juego psicológico, deberían ser más punzantes para conseguir mantener la densidad de la trama, aquí el planteo es endeble y comienza a decaer. EL planteo de la inseguridad aunque controlada por cámaras no resuelve la realidad social.


La historia después dá un vuelco con el exterior donde baja la tensión para replantear la inseguridad, pobreza y delincuencia como aspectos controvertidos en una sociedad desquiciada en que la injusticia se contrapone con la inseguridad, del sálvese quién pueda y en consecuencia la estigmatización del delincuente física y mental, que le hace tomar conciencia de la descomposición social en que vive con su familia.


Ésta tensión opresiva de un solitario enjaulado, aislado e insonorizado del exterior, escucha las indicaciones de su predador que retacea sus necesidades sistemáticas agobiantes de su presa, lo condiciona según su necesidad con la refrigeración o calefacción a modo de atormentar al ladrón su cuerpo casi inerte.   


En su huida casi exhausta cuándo recibe la visita de médico por única vez allí se replantea cierta endeblez y la trama comienza a decaer en lo sensiblero y sentimental, que es la vuelta de tuerca que juega la ironía del negociador (Luis Brandoni) al desdibujar su personaje con pasmosa humildad. Sin embargo el médico cierra un final dramático al plantear frente al caso límite expuesto como la última vuelta de tuerca que falta ajustar, para que la todo terreno 4 x 4 no desbarranque en ése juego malvado de ironías fílmico escalofriante, al revertir la insuperable puerta giratoria de los chorros de la injusticia en suicidio por mano propia como alegato contrario.




miércoles, 27 de febrero de 2019

El Desentierro


        Dirección
Guion
Mario Fernandez Alonso, Nacho Ruipérez
Música
Arnau Bataller
   
Fotografía
Javier Salmones
Reparto
, , , , ,, , , .
España, duración 108 m, Año 2018
   

La clausura de Espanoramas 2019 se hace con el film del director Nacho Ruiperez "El Desentierro" cuándo la repentina aparición de una mujer albanesa en un pueblo costero provoca en Jordi (Michel Noher) la decisión de investigar el pasado de su padre Pau (Leonardo Sbaraglia), desaparecido hace 20 años y al que todos daban por muerto.



Recién llegado de Argentina Jordi asistirá al entierro de un importante Conseller. En el funeral la misteriosa Vera (Jelena Jovanova) dará indicios que conoce la verdad sobre la historia olvidada por la familia y con la ayuda de su primo Diego (Jan Cornet) emprenderá una incesante búsqueda de Pau, enteriorizándose de la trama y los asesinos corruptos y proxenetas en la región.
Ésta ficción se entrelaza con el documental "El Proxeneta" ya que plasma el momento de la comunidad valenciana de los años 90 cuándo estaba en auge, el Movimiento La Ruta del Bacalao y la corrupción que había era tan descomunal junto a la prostitución.

 

El Proxeneta, paso corto, mala leche


El Proxeneta. "Paso corto, mala leche” está protagonizado y contado en primera persona por Miguel, “El Músico”, un exproxeneta y dueño de algunos de los más importantes macroburdeles de España, condenado y sentenciado a 27 años de cárcel, de los que cumplió 3 años, ha confesado con detalles y prestó dar la cara con su relato para desenmascarar cómo ha evolucionado la prostitución en España y en el mundo, y cómo a principios de los años noventa surgió el espeluznante negocio de la trata, y como empezó a secuestrar mujeres en “deuda”, cuya única salida era someterlas a la prostitución.
Sexo, corrupción, asesinatos, trata de seres humanos, lavado de dinero, secuestros, extorsiones… Una historia real de hechos probados en "sentencias firme" sobre los más importantes y crueles proxenetas en nuestro país. Una historia jamás contada, salvaje, apasionante y única, sobre el crimen organizado que mueve los hilos del gran negocio de la prostitución y la trata en la actualidad, está planteado en el guión y dirección de Mabel Lozano en éste documental de 78 m.
El documental se presentó en la muestra de Espanoramas 2019 el 26 de febrero en el cine Gaumond.

jueves, 21 de febrero de 2019

BORDER


Elenco; Tina: Eva Melander,  Vore: Eero Milonoff, Roland: Jörgen Thorsson, Agneta: Ann Petrén, Padre de Tina: Sten Ljunggren, Daniel: Kjell Wilhelmsen,Therese: Rakel Wärmländer, Robert: Andreas Kundler, Tomas: Matti Boustedt.
Dirección: Ali Abbasi
Guión: Ali Abbasi, Isabella Eklöf, John Ajvide Lindqvist
(Basada en la novela “Gräns” de John Ajvide Lindqvist)
Producción: Nina Bisgaard, Piodor Gustaffson, Petra Jönsson
Fotografía: Nadim Carlsen                                             
Montaje: Olivia Neergaard-Holm, Anders Skov
Dirección de arte: Frida Hoas
Vestuario: Elsa Fischer
Sonido: Christian Holm
Música: Christoffer Berg, Martin Dirkov
Maquillaje: Göran Lundström
Casting: Sara Törnkvist
País: Suecia/ Dinamarca
Año: 2018.
Duración: 101 min.
Distribuye: Impacto Cine
  

El film Border se basa en la novela homónima "Gráns" donde la protagonista Tina (Eva Melander, El hipnotista) es una vigilante de aduanas que posee la extraña habilidad de oler los sentimientos de la gente. Su eficacia es formidable ya que éste sexto sentido le permite identificar a los narcotraficantes que quieren transponer la frontera. Pero al encontrarse cara a cara con Vore (Eero Milonoff, El día más feliz en la vida de Olli Mäki), un hombre aparentemente sospechoso, con facciones parecidas y habilidades que ponen a prueba por primera vez secretos perversos como así también consigue detectar lo que piensa el sospechado. 



Durante el reconocimiento paulatino se va gestando una extraña atracción por él, Tina irá descubriendo su lado más animal que relaciona con el suyo que tiene con el zorro, y se verá obligada a lidiar con aterradoras revelaciones que caerán sobre ella y la humanidad en general. Su percepción olfativa al igual que los animales la acercan a interpretarse con sus instintos que profesa con Vore con su hermafrodismo sexual voluptuoso y violento. 
Ella queda fascinada al ser inutilizada en su función al tener encontrado alguien como ella, y ésto la complica al dudar sobre su adopción que replantea a su anciano padre enfermo y comenzará a dudar de sus soñados secretos de su vida al saber que proviene de una raza -ihiji-, que le será revelada por Vore y que en Finlandia hay muchos esparcidos. 
Aprenderá a tener el placer de comer gusanos y discutirá respecto a su relación en oposición a los humanos que los explotan y marginan su feo aspecto, replantea a la raza dominante frente a la oprimida que cuestiona su propia vida y relación con los demás.


Border es un film marginal y busca el enfrentamiento a la sociedad convencional por su forma de adaptarse a una sociedad extraña de criaturas nacidas en hibernación que viven su libertad en el bosque y difícil aceptan a los que se ven diferentes.
Un film fuerte y cruel de difícil aceptación por no convencional, pero para muchos será una polémica atractiva que debatirá y lidera su calidad artística, ganadora a la mejor película en el Festival de Cannes. Estreno el 28 de febrero.

martes, 29 de enero de 2019

Green Book; una amistad sin fronteras



Protagonizada por Viggo Mortensen y Mahershala Ali.
Dirigida por Peter Farrely
Escrita por: Nick Vallelonga, Brian Currie y Peter Farrely.

Duración: 130 minutos

En "Una amistad sin fronteras" Don Shirley(Mahershala Ali) y Tony Lip (Viggo Mortensen), su chófer ítaloamericano, un hombre que tiene profundos prejuicios raciales que durante el transcurso de la película, transportando a Shirley a lo largo de las actuaciones por el sur de los estados en  un road movie que tiene el film, aprenderá a conocer a las personas.


Ambientada en un país que se enfrenta al valor y la volatilidad del Movimiento por los Derechos Civiles, éstos dos hombres deberán hacerle frente al racismo y al peligro, pero se sentirán reconfortados por la generosidad, la bondad y el sentido del humor. Juntos desafiarán y superarán sus diferencias temperamentales aparentemente insuperables y aceptarán su humanidad compartida. Lo que comienza como un viaje de necesidad de dos meses confiando en el "libro verde", forjará una amistad que perdurará por el resto de sus vidas.


Cuándo Frank Anthony Vallelonga, también conocido como Tony Lip (Mortensen), un ítalo-estadounidense del Bronx, es contratado para conducir y proteger al Dr. Don Shirley (Ali), un virtuoso pianista de color, en una gira de conciertos desde Manhattan y al sur de Estados Unidos, debe confiar en The Green Book (El libro verde) una guía de viaje con información sobre opciones seguras de alojamiento, comidas y negocios para los afroamericanos durante la era de la segregación y las leyes de Jim Crow, para que los guíe a lugares en los que Shirley no sea rechazado, humillado, o amenazado.


En "Una amistad sin fronteras" el director Peter Farrelly propone un punto de moderación convincente entre dos temperamentos diferentes sin abandonar el tono de comedia que tiene como esencia ideal para demistificar el stand life  de la clase social norteamericana y del Apartheit  recordada  por otros buenos films como Dos tontos muy tontos ó El Chófer y la Señora Daisy (1987).

La película nos traslada a los años sesenta para presentarnos a Tony Lip, pendenciero rudo y corpulento que vive con su familia en el Bronx y se gana la vida como matón en la sala de conciertos Carnadge Hall hasta que despedido y verse en la ruina. Cuándo menos se lo espera, surge para él una oportunidad, un virtuoso pianista afroamericano Don Shirley quiere contratarlo como chófer y guardaespaldas en una gira de conciertos que se desarrollará a lo largo de varios meses por el sur de Estados Unidos. Para salir indemnes, tendrán que confiar en "el libro verde", una guía de establecimientos públicos y alojamientos que permiten a ellos su permanencia de las personas de color. Mientras el primero saldrá de su ostracismo para apreciar el valor de la amistad y la familia (y algunos placeres golosos de comida), el segundo tendrá como tarea expresarse con una mayor elegancia a moverse por el mundo con mayor honradez.


El retrato del  apartheid real en plena década de los años 60, se negaba a reconocer los derechos de la población negra en buena parte del país. Hay un conflicto étnico, pero también uno de clase social, y que Shirley, además de ser un erudito gozaba de una posición social muy elevada, a la que renunció premeditadamente para intentar cambiar la mentalidad de la época y terminar con los prejuicios a los que tenía que enfrentar. Por su estatus e intereses, parece estar tan por encima de la sociedad del style life que lo margina, que ni siquiera se siente identificado con la comunidad afroamericana con la que comparte orígenes.

viernes, 25 de enero de 2019

SUSPIRIA, el festín diabólico



Dirección Luca Guadagnino
Reparto; Dakota Johnson, Tilda Swinton, Chloë Grace Moretz, Mia Goth, Jessica Harper, Sylvie Testud, Angela Winkler, Malgorata Bela, Renée Soutendijk, Ingrid Caven, Lutz Ebersdorf, Vanda Capriolo, Toby Ashraf, Fabrizia Sacchi, Elena Fokina, Christine Leboutte, Olivia Ancona. Guión; Dave Kajganich (Personaje: Dario Argento, Daria Nicolodi). Música; Thom Yorke. Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom Coproducción; Italia-Estados Unidos; First Sun / Frenesy Film Company / MeMo Films / Amazon Studios / Mythology Entertainment / K Period Media / Muskat Filmed Properties / Vega Baby Releasing. Distribuida por Amazon Studios. Duración 152 m. Año 2018


Para hacer más comprensible la enmarañada trama explicaré una sinópsis; cuándo Susie Bannion (Dakota Johnson) una joven estadounidense viaja a Berlín para cursar estudios de danza en la escuela más prestigiosa, dirigida por Madame Blanc (Tilda Swinton), ése mismo día en que ingresa en la escuela, una de las alumnas Pat (Chloe Grace Moretz) recientemente expulsada es asesinada. No se trata de un hecho aislado, lo que hace sospechar a la estudiante es sobre la implicancia que puede tener la escuela en los homicidios. Su desconfianza aumenta cuándo una compañera le cuenta que antes de que Pat muriera, ésta le confesó de brujas endemoniadas que conocía un terrorífico secreto diabólico de las 3 Madres....
Las dilatadas dos horas y media que dura "Suspiria", divididas en siete actos y un epílogo ambientados en la Berlín dividida políticamente en los finales de los setenta, divagan narrativamente en un tsunami conceptual que parece empeñarse en sobreexplicar todos los requiebros de su compleja trama y conflictos irreverentes sin conseguir hacerlo concretamente, convirtiendo así una experiencia que podría llegar a ser interesante por el gusto de lo metafórico, dejarlo navegar en una atiborrada marea de explicaciones recurrentes que en nada transparentan la trama del filme.


El genio imaginario de su director Luca Guadagnino muy creativo para dirigir con gran pulcritud y precisión escenas densas ideadas por el director para dar forma a un mundo onírico, que comparte su propia locura con un reparto deslumbrante que incluye a la sutil Dakota Johnson, le impone un ritmo muy preciso con una puesta en escena fantasiosamente excesiva y brillante, algo así como un intenso cóctel bien batido pero difusamente servido en el arte del terror (que no se percibe). sino digamos, un liviano horror con crueldad para fundirse con una producción inimitable. Lecturas feministas, políticas o psicoanalíticas todas ellas tratadas con abstracción y presididas por un magnético discurso sobre la oscuridad inherente al proceso de creación artística que transpira una historia compleja y atiborrante.
Luca Guadagnino, se inspira en la remake de "Suspiria", de 1977 del cuál parece no haber convencido del todo a su creador original, Darío Argento.


Éste film más sobrio que el original, elimina sus famosos e icónicos personajes y también la mítica banda sonora de Goblin. Sin duda, Guadagnino hizo su versión más personal (y diferente) de la película setentera de Argento, que no está muy contento con la visión de Guadagnino.
A través de The Film Stage, el director italiano acaba de comentar su opinión en una entrevista en "Un Giorno da Pecora" de Radio Rai 1 que puntualizó cuándo dijo: "No me entusiasmó, traicionó el espíritu de la película original: no hay miedo, no hay música. La película no me ha satisfecho mucho". Darío, sin embargo, agregó que "Suspiria" es "una película refinada del director", y que Guadagnino es una "buena persona".
La película de ambientes fríos y opresivos, cuándo la sangre fluye en el último festín y los cuerpos se abren es precisamente cuándo surge el sentimiento, la emotividad, y Guadagnino le toca sumergir al espectador, a veces con cierta confusión, con imágenes sórdidas y terribles que hablan de feminismo y la política como un aquelarre de un ritual diabólico voluptuoso.

sábado, 5 de enero de 2019

DESTRUCCIÓN


La imagen y la sensación de la película reflejan el mundo de los extremos en los que habita: un seductor espejismo de los rayos del sol de Los Ángeles y las mantas de ensueño de la niebla costera, alimentadas por el asalto sónico del desierto del metal de 1990 y las confecciones de los rankings de skate y música pop de las radios de hoy.


Aunque Destrucción se mueve en dos tiempos distintos, ocupa principalmente la ciudad de Los Ángeles en su trajinar de hoy, un crisol del siglo 21 de abogados corruptos y delincuentes, traficantes de armas y predicadores locales, trabajadores de clase media y charlatanes carismáticos. 
La directora Karyn Kusama, plantea un fascinante thriller policial en "Destrucción", cuándo la veterana detective de la policía de Los Ángeles Erin Bell (Nicole Kidman), endurecida y envejecida por los rigores de su trabajo y las consecuencias de una operación encubierta del FBI que salió terriblemente mal. recibe un billete manchado de azul y reconociéndolo se ve impulsada a emprender una peligrosa odisea para encontrar al asesino y líder de la pandilla, al viejo archienemigo Silas interpretado por (Toby Kebbell). Atormentada por la culpa que pesa sobre ella se empeña encontrarlo considerándolo como su último intento de redención, para que resurja finalmente hacer las paces con su tortuoso pasado que será imprevisible.


Escrito por Phil Hay y Matt Manfredi (The Invitation, crazy/beautiful), quién además sirvió de productor de la película junto a Fred Berger (La La Land, Operation Finale), el épico viaje trazado a través de la zona más vulnerable de Los Ángeles y las comunidades desérticas cercanas, reúne a Bell con miembros de la pandilla criminal a la que una vez se unió como agente encubierta del FBI; una misión que terminó desastrosamente y ha tenido un alto costo psicológico y físico en su vida.
Una por una, rastrea los antiguos escondites del líder de la pandilla, incluyendo a Petra (Tatiana Maslany), la única amante de Silas y actual chica de los recados. Durante su búsqueda obsesiva, Bell está inundada de recuerdos de sus días encubierto con la pandilla de Silas y su participación en un atraco a un banco que salió trágicamente mal.


Especialmente dolorosos son sus recuerdos de Chris (Sebastian Stan), su compañero del FBI con quién tuvo un breve romance, sin embargo, los problemas de Bell no se limitan solamente al pasado. Está cada vez más en desacuerdo con su hija rebelde Shelby (Jade Pettyjohn) de dieciséis años, de quién está distanciada. Sus torpes intentos de llegar a ella son contraproducentes, lo que exacerba la abrumadora sensación de desesperanza y pérdida.
A medida que se enfoca encontrar a Silas, los demonios de su pasado emergen, y Bell debe aceptar su propia culpa de lo sucedido para así poder albergar cualquier esperanza de redención.
Si bien los impulsos destructivos de la sociedad parecen haber alcanzado un punto apocalíptico máximo, es más imperioso y humano explorar la voluntad peculiar del ser humano de sabotearse a sí mismo.
Al presenciar la autodestrucción de Erin Bell, nos vemos obligados a enfrentar nuestros propios “destructores”. Al final, ella paga un precio terrible por su redención, que aún así la encuentra trágicamente.
En opinión de su directora "Destrucción es una parábola como historia poderosa y vigorizante de una mujer contra sí misma, un aullido sostenido cuya historia pertenece a todos", con una excelente actuación de Nicole Kidman.
Destrucción pretende descubrir todo tipo de “destructores” primarios: dinero, avaricia, hambre, pero también revelará las insidiosas cualidades de la memoria, la negación y el inexorable paso del tiempo.
Producida por Fred Berger y el guión, tenso y palpitante del escritor / productor Phil Hay y Matt Manfredi (The Invitation, crazy/beautiful), completan el elenco estelar de "Destrucción" Sebastian Stan (Avengers: Infinity War, I, Tonya), Tatiana Maslany (Orphan Black) y Bradley Whitford. Distribuye Diamond Films,  Duración 114m algo excesiva con momentos recurrentes que se recargan en su acción psicológica.