lunes, 2 de octubre de 2017

"Un minuto de Gloria" con dignidad



Título original; Slava (Glory) "Un minuto de Gloria" 
Director; Kristina Grozeva, Petar Valchanov Guión; Kristina Grozeva, Petar Valchanov, Decho Taralezhkov
Elenco; Stefan Denolyubov, Margita Gosheva, Milko Lazarov, Kitodar Todorov.
Productora; Abraxas Film, Graal S.A., Screening Emotions, Aporia Filmworks País; Bulgaria/Grecia 2016, duración 101 minutos, Distribuidora Mirada Distribution.


Después de la opera prima "La Lección" de Kristina Grozeva y Petar Valchanov, ofreciendo una lección de honestidad, insiste con "Un minuto de Gloria" segundo film que plantea cuándo Tsanko Petrov, (Stefan Denolyubov), un hombre pobre de mediana edad que lleva 25 años trabajando para empresa ferroviaria nacional y que pasa sus días ajustando los tornillos de los rieles, hasta que un día encuentra un millón de levas desparramados en las vías del tren.
Aunque pobre y lleva dos meses sin recibir su pequeño salario, su honestidad decide avisar a la policía a venir a levantar el dinero. Agradecido por su acto el estado le recompensa retirando su antiguo reloj de pulsera por un nuevo reloj digital pero… que al poco tiempo no funciona.
Es el punto de partida mientras tanto, Julia Staikova, jefa de relaciones públicas del Ministerio de Transporte, cuya cartera acaba de verse salpicada por un escándalo de corrupción en los medios, se aprovecha de las buenas intenciones de Petrov y lo convierte, con propósitos de marketing en un héroe, al organizar un evento mediático para regalarle un reloj digital de pulsera para la ocasión, que en poco tiempo deja de funcionar, y aquí Tzanko comienza su calvario al ser manoseado tanto por el ministerio como por los periodistas contrarios a él, incluso poniéndole en contra de sus compañeros de trabajo, quiénes lo acusan de robar al ferrocarril. La lucha desesperada de Petrov es para que le devuelvan no sólo su viejo reloj, sino también su dignidad.


"No hay espacio para la inocencia en Bulgaria", apuntan ambos films de Grozeva y Valchanov desde un guión minuciosamente calculado al permitir leer con claridad sus metáforas. "Glory"la marca del reloj cambia los roles: Gosheva encarna la figura opresora, Julia Staikova, directora de imagen del ministerio de transportes, decidida a proteger la reputación de la institución a toda costa".
En la escena en que arrebata el reloj de Petrov, no puede retomar su vida anterior acostumbrado en su rutina a darle cuerda y ponerlo en hora todos los días antes de salir a trabajar por la mañana. Es su costumbre un símbolo que representa su sentido de orden, la tradición y su honestidad y un recuerdo que lleva grabado de su padre de forma personal.
El ministerio le regala un reloj nuevo frente a las cámaras, Staikova sin saberlo inicia una serie de acontecimientos que mostrarán lo diferente que es su mundo corrupto con respecto al de Petrov tan sencillo.
"Un minuto de Gloria" expresa la distancia existente entre autoridades deshonestas y funcionarios afectados por la soberbia.
La llave inglesa de Petrov con la que trabaja lleva un cuarto de siglo evitando accidentes; en cambio el ministerio sólo se preocupa por las acusaciones de corrupción , que lanza el periodista de investigación Kiril Kolev (el actor y director Milko Lazarov).
El ministro ignora la insistencia de Petrov, quién afirma saber porqué la empresa pública está perdiendo tanto dinero: se trata de dos mundos entre los que no cabe comunicación posible.
El film es una joya de arte cinematográfico con un guión que analiza una trama secundaria inspirada en un hecho real sobrecargado, en la que Staikova debe pasar por un sinfín de vicisitudes médicas para poder tener un hijo por inseminación con su marido Valeri (Kitodar Todorov), donde emplea la tecnología como una forma de subrayar las diferencias entre ambos mundos: Petrov se muestra feliz acariciando sus conejos en su pequeño patio interior, mientras que Staikova y los suyos se rodean de alta tecnología y se muestran como los maestros de lo superficial, de una forma tan amoral como insustancial.
La incapacidad para comunicarse con el hablar de Tzanko ofrece un valor mayor a la película, puesto que provoca una empatía intensa con el pobre hombre, donde todos nos vemos acongojados por su desgracia.
El film es una tragicomedia, lúcida y sagaz en forma de sátira con tintes de comedia negra que en algún momento provoca en igual medida risas, indignación y tristeza cuándo su protagonista es ridiculizado para convertirse en víctima de un sistema político corrupto.
"Una premisa moral tan sencilla de profunda reflección, motiva a la dignidad".

 

sábado, 23 de septiembre de 2017

MOISÉS y los 10 mandamientos


La historia tiene su punto de partida en Egipto, más precisamente en Pi-Ramsés, hacia el 1300 A.C. En ese momento, un faraón con mucho poder da la orden de que sus guardias asesinen a todos los bebés varones y hebreros. Presos del pánico y desesperados por salvar la vida de su pequeño, Amram y Jocabed toman una drástica decisión: Colocan a su niño en una canasta que dejan a la suerte del río. Y no se equivocaron, porque dicha canasta llegó a las manos de Henutmire, una princesa egipcia que se hace cargo del menor y termina adoptándolo. Ese niño es el protagonista de la serie: Moisés, quien crece como uno más entre los egipcios, al lado de Ramsés y Nefertari. Tanto Moisés como Ramsés se sienten atraídos por Nefertari, quien ostenta una gran belleza. Esto los lleva a enfrentarse irremediablemente.


Al retornar a Egipto, Moisés reencuentra a sus hermanos, Aarón y Miriam, su madre, Jocabed, y su padre Amirán, además de eso, enfrenta quien un día fue para él como un hermano; sin embargo, se tornará en su peor enemigo: Ramsés. Quien habiendo heredado el trono de Egipto, él hará de todo para impedir que Moisés cumpla con su misión. Solamente después de que su tierra sea asolada por las Diez Plagas y la muerte de su primogénito, Ramsés permite que el pueblo finalmente salga de Egipto. Sin embargo, acaba arrepintiéndose y decide perseguirlos a través del desierto.


Es entonces que Dios, en uno de los momentos más grandiosos del Antiguo Testamento, abre el Mar Rojo dejando al pueblo hebreo pasar a pies descalzos a través de él; sin embargo después lo cierra, matando al ejército egipcio que los perseguía. En el desierto, los hebreos pasarán por muchos sufrimientos y desafíos, siempre liderados por Moisés, quien los guiará a lo largo de cuarenta años hasta llegar a la Tierra Prometida.


Durante esta jornada, personajes y tramas paralelas se mezclarán a la historia principal, creando un épico sin precedente, donde el público verá a un pueblo siendo forjado, a una nación siendo preparada, y acompañará la trayectoria de fe y coraje de Moisés y su pueblo.


martes, 19 de septiembre de 2017

"El Veredicto" con votación y debate



Por primera vez el público decidirá el final de la película en el «El veredicto», interesante film para ser exitoso que se proyecta dentro del 17° Festival de Cine alemán en Buenos Aires, los asistentes podrán decidir cuál de los dos finales alternativos, por inocente o culpable se proyecte.
El film plantea un caso límite donde un piloto de la fuerza aérea alemana es llevado a juicio acusado de matar a 164 personas. Sus acciones son consecuencia de su decisión personal de derribar con un misil un avión Allianz Arena de pasajeros con 146 personas a bordo, para evitar un posible ataque terrorista dirigido hacia el estadio de Múnich, con 70.000 personas donde se está jugando un partido entre Alemania y Inglaterra.
El alegato es ¿está bien sacrificar la vida de muchas personas para salvar a otras pocas, o al revés evitando un mal mayor? ¿Cada vida vale lo mismo ó prima la mayoría? y además se cuestiona la moral, los actos, los principios, la inflexión de la ley, la ruptura de reglas, el rol de la Constitución, el poder y la responsabilidad de las autoridades.


La película comienza con el juez avisando al espectador que será jurado para decidir si el piloto acusado es culpable o inocente. Trás los alegatos, los espectadores votarán y se proyectará el final ganador mayoritario.
Un film interactivo y participativo para el espectador suena muy alentador como propuesta. Al margen de ésta atractiva innovación que propone el director Lars Kraume, "El Veredicto" tiene el mérito para destacar; un guión sólido que logra mantener atento del principio al fin las posturas relevantes y precisas (porqué además está la responsabilidad de emitir un juicio al final). Todo el relato transcurre en la sala de un tribunal, donde las discusiones morales del fiscal son convincentes en su acusación, mientras que el abogado defensor es un poco soberbio, la testigo cuyo familiar estuvo en el avión emociona, y el acusado se defiende bien y tiene conducta intachable, pero también presenta opiniones un tanto fuertes y cuestionables, y los personajes harán alarde de su retórica para convencer.
La cámara de Kraume se desplaza muy sobria y precisa envolviéndolo todo, e indagando en la precisión del relato a sus personajes con justa decisión.


Un buen guión argumental sólido en su concepto y con destacados actores alemanes, protagonizado por Florian David Fitz junto a Burghart Klaußner, Martina Gedeck, "El Veredicto" logra la propuesta que se propone el cine tribunalicio al convertirnos en jurado. Así la mayoría elegirá lo que verá en el planteo de la trama en la proyección, y decidirá con su criterio si el protagonista es culpable o inocente; se presentan 2 finales y se proyectará la decisión elegida. El debate es la opción más interesante con el público.
El debate posterior propone una reflexión propia; (por qué tomamos la decisión que tomamos, qué hubiéramos hecho, qué hubiera pasado si…(se podían salvar ésas 164 personas por otra circunstancia, no se hubiera derribado al avión, si los terroristas conseguirían su propósito ..., ó si el piloto tendría un familiar dentro de ése avión, que hubiera optado).

domingo, 6 de agosto de 2017

17° Festival de Cine Alemán



La 17° edición del Festival de Cine Alemán se realizará del 14 al 20 de septiembre en las salas de Recoleta y Caballito de Village Cines.
La programación incluirá 14 películas en pre-estreno junto a las secciones: Next Generation Short Tiger 2017, Documental, El día más hermoso, dirigida por Florian David Fitzdel y Regreso a Montauk, del prestigio director Volker Schlöndorff  y un clásico del cine mudo    musicalizado en vivo.
German Films ha realizado una selección de lo más destacado de la última producción alemana al anunciar la visita del director Simon Verhoeven quién presentará su película:
“Bienvenido a la casa de los Hartmann” (Willkommen bei den Hartmanns). 
Durante años pensar en el cine alemán era remitirse a clásicos como "El ángel azul" o "Metrópolis", luego a nombres del nuevo cine alemán como Fassbinder, Herzog y Wenders o a la hora de los premios anotar "El tambor de hojalata" de Volker Schlöndorff con su Oscar durante años tan dorado como único. Y así fue por varios años más, hasta que el Nuevo cine alemán cambió de década y aparecieron una pléyade de nuevos talentos encabezados por un inteligente film de consumo popular que fue éxito llamado "Good bye Lenin!".
En el presente hace tan sólo doce meses la pasada edición del Festival de Cine Alemán celebraba sus funciones con la presencia de una programación con Toni Erdmann, el último ícono mundial del potente cine alemán contemporáneo que no frenó su carrera hasta la nueva nominación al Oscar para ese país, que ya ostentaba para "En algún lugar de Africa" y "La vida de los otros".


Esta 17° edición del Festival de Cine Alemán es tan sutil como intensa combinación entre renovación y permanencia. Por un lado porque la calidad de la selección convirtió a éste encuentro en mucho más que un festival temático siendo una ventana a una cinematografía que seduce por su nivel. Ya sea desde una comedia con la mítica Senta Berger cuya familia recibe a un refugiado nigeriano en "Bienvenido a la casa de los Hartmann" la más exitosa en Alemania, hasta la mirada plena de ganas de vivir en "El día más hermoso", con Florian David Fitz delante en la búsqueda desesperada de la jornada más feliz en el terreno de la comedia. 


Donde tampoco falta humor negro es en el reencuentro de cinco amigas, "Cinco mujeres", una promisoria opera prima de ficción del director Olaf Kraemer que no puede esconder su fascinación por Hitchcock. Desde el drama también puede indagarse sobre la felicidad, así lo demuestra "El éxtasis de Sven Taddicken" con Martina Gedeck y Ulrich Tukur en éste film que integró la Selección Oficial del Festival de Cine de Karlovy Vary.


 En igual clave cinéfila si usted cree que nadie puede seguir los pasos de Bresson es porque no consiguió entradas para "El camino soñado", una no metafísica pero si ascética película en dos tiempos históricos (el presente y el simbólico 1989), que remite al tratamiento cinematográfico del recordado director francés. A la hora de las firmas reconocibles es inevitable detenerse en "Las flores de antaño" de Chris Kraus (Cuatro minutos); Paula de Christian Schwochow (celebrado por Occidente), "Antes del Alba" de María Schade, y otra presentación de Volker Schlöndorff que vuelve al festival con su último film "Regreso a Montauk" luego de integrar la Selección Oficial de la Berlinale.



viernes, 4 de agosto de 2017

Valerian y la ciudad de los mil planetas


Valerian y la ciudad de los mil planetas llega con los fascinantes cómics espaciales de Pierre Christin y Jean-Claude Mézières desarrollan la ciencia ficción espacial y que desde finales de los años 60 relatan las aventuras galácticas de los agentes espacio-temporales Valerian y Laureline.


Con Dane DeHaan y Cara Delevingne en los papeles protagónicos, en medio de más un despliegue de efectos visuales apabullante en la majestuosidad visual es la auténtica divisa de la experiencia cinematográfica, en actual que motiva el cineasta francés Luc Besson ofrece visitar el enorme universo de Valerian y la ciudad de los mil planetas, su último film en el que Besson busca arrebatar el cetro a James Cameron en campetencia con el grand slam de la ingeniería de ciencia-ficción, porque en alcance y escala, Valerian es una "opera space" tan enormemente ambiciosa como asombrosa para los ojos del espectador”, que se siente trasladado a un nuevo mundo, lleno de paisajes increíbles y sensaciones indescriptibles. (…) pero que contiene aún la cuota de la nostalgia, en un hipotético lugar lleno de tranquilidad y paz que no se sustenta.


Salvando algunos traspiés narrativos y alguna dosis alucinogena que permite sentir el delirio en ésta aventura intergaláctica, se acumularán tantos elogios entusiastas como ataques furibundos contra ésta primera aventura cinematográfica que tendrá su próxima secuela.

domingo, 16 de julio de 2017

La ENTREGA de PREMIOS DAC 2017



En ésta edición 2017 de los Premios DAC los premiados son Alejandro Agresti, Daniel Burman, Rodolfo Hoppe, Juan José Jusid, Inés de Oliveira Cézar, Jorge Montero y Juan Pablo Zaramella.
 El cine, la TV, la ficción, el documental y la animación en la gran noche del día del director Audiovisual.
El 23 de julio es el día Nacional del Director Audiovisual y con ella se conmemora la fundación del DAC –Directores Argentinos Cinematográficos- creada en 1958, hace 59 años entre muchos otros por legendarios y épicos realizadores como Fernando Ayala, Hugo del Carril, Lucas Demare, René Mujica, Leopoldo Torre Nilsson y Mario Soffici. Sus objetivos eran instaurar los derechos del director como autor, unir al cine argentino en medio de una actividad industrial sumida en grave crisis y fortalecerlo institucionalmente. A través del tiempo transcurrido, las distintas generaciones de directores que continuaron ésa labor, lograron convertir en realidad todos aquellos sueños que anhelaban.
Primero con la consolidación del Instituto Nacional de Cine y la Ley 17.741, luego con la conformación del Fondo de Fomento Cinematográfico en 1968; en 1994 con las sustanciales reformas que incorporaron los medios electrónicos a la Ley vigente, y en 2004 con la inclusión del director como beneficiario de la Propiedad Intelectual y por último en 2009 con la designación de DAC como única entidad de gestión argentina que los representa y para todo el mundo en los derechos de director, y como autor de la obra audiovisual original.
Éste año y como siempre desde 2012, el DAC representa en la actualidad los derechos de autor de más de mil directores y directoras de cine y televisión, por lo cuál celebrará una vez más el Día del Director Audiovisual con una gran fiesta anual y por muchos más.

domingo, 11 de junio de 2017

"El Bar" del caos


Dirigida por Álex de la Iglesia 
Géneros: Thriller Suspense, Comedia negra
País: España 2016
Calif.; Buena
El Bar propone una encrucijada la de tener que tomar la decisión de vivir o morir y ante ésto, el miedo va aumentando en todos sus 8 personajes que se encuentran allí, creando una intriga de creciente tensión y angustia claustrofóbica al saber que no pueden salir del lugar, las tensiones se van haciendo más densas donde el miedo se va apoderando de cada uno y comienzan a descubrir como somos, aflorando las mesquindades humanas al límite para salvarse a si mismo y no importarle de los demás.


En ésta ocasión en "El Bar" el director recurre a un reparto liderado por Mario Casas que se ha convertido en su preferido, Blanca Suárez, Terele Pávez, Carmen Machi, Secun de la Rosa, Jaime Ordóñez y Alejandro Awada, que interpretan ése amplio abanico de personajes prototípicos é hipertróficos de la sociedad española, que tanto gustan al director según sus anteriores films; "La Comunidad" "Crimen Ferpecto" "Mi Gran Noche y "El día de la Bestia" que con ésta relaciona al final de la película. Con su sello inconfundible de sus anteriores films, trátase de un grupo de desconocidos que por algún motivo quedan atrapados en un bar, y sus integrantes empiezan a ser asesinados uno por uno según los relacionados 10 indiecitos de Ágata Christie.
El encierro comienza cuándo alguien desde fuera, dispara a alguien que va a salir de allí después de que un desconocido entra velozmente y se encierra en el baño y un mendigo dice una sarta de disparates. Algunos intentan escapar por el subsuelo del desague pluvial perseguidos por sus aterrorizados miedos.
Dentro del bar se juntan el moderno de Malasaña, el viajante con maletín, el currito, la dueña y el vagabundo, una serie de personas que "a priori" nada tienen en común pero que al final descubrirán que despojados de todo los instintos superficiales, se parecen bastante.


El principal problema de la puesta en escena es hacia dónde se dirigen las miradas de los personajes, y que cada uno de ellos lleve una cámara difícil de controlar, sino que cada uno genera un campo y un contracampo, lo que multiplica cada uno de los personajes. Por otro parte las paredes móviles según el director eran pesadas, y a veces en medio del rodaje con  30 planos diarios, mover una de las paredes demoraba una hora. Claro, luego el público viendo el film no percibe ése detalle, explica el director. Dijo también, "Cuándo los problemas de los demás no son los tuyos, tienes un problema. Como que no tienes nada que contar. Mira, éste guión nació un día en que Jorge Guerricaechevarría y yo estábamos escribiendo a las nueve de la mañana en el bar "El Palentino" y entró un tipo dando voces desesperadas, hasta que Loli la dueña que lo conocía, lo calmó".


A partir de la mitad del metraje y mientras el alcohol y la histeria termina comienzan muchos desvaríos que uno espera que lleguen algún destino. pero se va diluyendo la trama con ambiguedades discursivas que naufragan en su desenlace, con finales precipitados, locos, aparentemente improvisados...y el final se hace intrascendente, una línea de meta casi arbitraria trás una huida hacia adelante que no tiene más sentido que la huida en sí misma y donde todo se hace muy predecible en su salida.
El film será polémico é intrascendente para unos y agradará a los muchos seguidores del director que no dejará de remarcar una vez más su sello inconfundible, y de un buen trabajo actoral que mantendrá atrapados a la platea.