martes, 5 de julio de 2016

Dos tipos peligrosos


 "Dos tipos peligrosos" (The Nice Guys); Dirección: Shane Black. Elenco: Ryan Gosling, Russell Crowe, Matt Bomer, Kim Basinger, Angourie Rice y Margaret Qualley. Guión: Shane Black y Anthony Bagarozzi. Fotografía: Philippe Rousselot. Edición: Joel Negron. Diseño de producción: Richard Bridgland. Distribuidora: Diamond Films. Duración: 116 minutos. Estados Unidos/2016)


Shane Black especialista en acción filmó éste buen policial, también coescrito por él: Dos tipos peligrosos es una comedia como un thriller noir con una dupla actoral que transcurre en 1977, en la ciudad de Los Angeles, con personajes con barba rala y pelo largo, y con el surgimiento de la industria del porno, donde una joven contrata a Jackson Healy (Russell Crowe), un matón freelance que trabaja en el cuidado de jovencitas y vive cazando depravados que visitan la casa de Holland March (Ryan Gosling), un detective privado, torpe, simpático, y bebedor padre soltero de una inteligente adolescente (Angourie Rice), se encuentra investigando la sospechosa muerte de una estrella porno (Murielle Telio) cuándo recibe la visita de Healy. 
La desaparición de Amelia Kuttner (Margaret Qualley) unirán fuerzas en la investigación que tropezarán con una historia compleja, llena de variables enredos y personajes: desde activistas perniciosos hasta una poderosa funcionaria del Departamento de Justicia, Judith Kuttner (Kim Basinger) que busca su propósito, pasando por el rubro de películas pornos que esconde negocios mafiosos con tres automotrices involucradas.
El dúo actoral dan brillo a personajes que tienen la dinámica con escenas graciosas que marca el guión de Black a dos hombres inadaptados, diferentes en su filosofía de vida, deciden apartarse eso que los hace opuestos para protagonizar ésta comedia.
Otros trabajos de Shane Black es Arma mortal (1987), el El último Boy Scout (1991) y El último gran héroe (1993) que pone a prueba hacer funcionar una dupla de acción.


Gosling como comediante explora bien su trabajo en la escena del baño donde se vuelven a cruzar con el personaje de Crowe luego de su primer encuentro de humor bien logrado con la interacción entre ambos y el aporte físico de Gosling que puso un toque plus.
Angourie Rice, una adorable actriz australiana de 16 años realizó un correcto trabajo interpretando la hija del Holland March de Gosling y resultó una sorpresa.
Un film con demasiada acción peleas, golpes y caídas que solo entretiene pasar las 2 hs de duración y no más.

lunes, 18 de abril de 2016

AVENIDA CLOVERFIELD 10, el miedo atrapado



Avenida Cloverfield 10 / Dirección: Dan Trachtenberg /Guión: Josh Campbell, Matthew Stuecken, Damien Chazelle /Elenco: John Goodman, Mary Elizabeth Winstead, John Gallagher Jr / Distribuidora: UIP / Duración: 103 minutos / opinión: Muy buena.

De su anterior film "Cloverfield- Monstruo" (estrenada en 2008), es una película que entretiene y pone muy nervioso al espectador en todos de los sentidos. Ahora en ésta trás una pelea con su novio, se separa Michelle (Mary Elizabeth Winstead), sube a su auto y toma la ruta pero de repente, otro vehículo la choca y pierde el conocimiento.
Cuándo despierta se encuentra encadenada su pierna a la pared y tiene suero en el brazo encerrada en una celda interior. Pronto conoce a su desconocido salvador/captor, Howard (John Goodman), que le dice que afuera el aire está altamente contaminado y quién lo respira se muere, y proviene de un supuesto ataque que no se sabe si es ruso o de extraterrestes.
Según Howard, un psicópata que está con un amigo les dice que ellos están vivos y a salvo en éste búnker que él construyó para resguardarse de un Apocalipsis, junto a Emmett un campesino vecino que ayudó a construir el búnker para conseguir sobrevivir y es quién aporta humanidad a la sobrevivencia de la situación.


Su director Dan Trachtenberg desarrolla una trama no convencional con ingenio con diversas situaciones que van surgiendo de la triple relación en sí misma que se sucede con tensión intrigante al demostrar un gran manejo del suspenso y la sorpresa, al estilo Hitchcock con elementos esenciales de terror psicológico.
En Avenida Cloverfield 10, que podría considerarse un thriller existe un logrado guión que ayuda con una gran puesta en escena en un espacio claustrofóbico. A ésta combinación se le suman las actuaciones superlativas del elenco. John Goodman, que logra superarse a sí mismo con varios matices en su personaje que deja intrigas. Mary Elizabeth Winstead encarna una Michelle, en un personaje que es víctima del encierro del que quiere huir y tiene que hacer un acto heroico para conseguirlo y encontrar su libertad.

jueves, 24 de marzo de 2016

BATMAN vs.SUPERMAN, el origen de la justicia


Dirección: Zack Snyder. Elenco: Ben Affleck, Henry Cavil, Amy Adams, Jesse Eisenberg, Diane Lane, Laurence Fishburne, Jeremy Irons, Holly Hunter, Cal Godot, Scoot McNairy y Michael Shannon. Guión: Chris Terrio y David S. Goyer. Fotografía: Larry Fong. Música: Hans Zimmer y Junkie XL. Edición: David Brenner. Diseño de producción: Patrick Tatopoulos. Distribuidora: Warner Bros. Duración: 153 minutos. Estados Unidos/2016)

"Batman vs Superman" (el origen de la justicia) es como un documento judicial de solemnidad, como una pesada carga de camión que atraviesa un mundo en desgracia. Le falta la fuerza de "Mad Max: Fury Road" y la vivacidad de Marvel. La película arranca como terminó el film de Snyder sobre Superman "Man of Steel" ("Hombre de acero"), pero desde una perspectiva diferente. Bruce Wayne (Ben Affleck) conduce en medio de una lluvia de escombros por la Metrópolis mientras Superman (Henry Cavill) enfrenta despreocupadamente a sus enemigos extraterrestres.


Este es un "paraíso perdido" para los superhéroes de los clásicos de los libros de historietas que generaron las emociones menos altruistas al punto que sus sonrisas se convierten en muecas de rabia. El resultado de ésta parafernalia visual de destruccón e incendios son un constante bombardeo que es agotador e irritante con un regodeo de espectacularidad.
En una fiesta organizada por Lex Luthor (Jesse Eisenberg, que no fue una buena elección para un papel sobreactuado), en el cuál el inventor multimillonario planea usar en secreto la kryptonita como un arma letal, su neurótico álter ego que disimula pasivos-agresivos, y cuándo Kent, el periodista del Daily Planet le pregunta a Wayne sobre "el problema del murciélago justiciero, le dice que no le gustan "los fenómenos que se visten como payasos".
Ambos enfrentan un nuevo ambiente de superhéroes antagónicos en la TV que los describen como personas que alteran la supremacía humana en el universo, como lo hicieron los descubrimientos de Copérnico. "Somos criminales Alfred", le dice Batman, quién viene de torturar a un enemigo, a su mayordomo (Jeremy Irons, quién le agrega un destello gélido a su personaje) y ver a ambos deformarse hasta convertirse en villanos como Jerry y Kramer de "Seinfeld".
 "Batman vs Superman" aborda con seriedad el raro lugar que ocupan éstos seres omnipotentes en un mundo que sienten rencor por su poder. La psicología en la película mantiene bien afianzada su rivalidad creíble y aborda con seriedad el raro lugar que ocupan éstos omnipotentes en un mundo que ahora siente rencor por su poder.


Es una película ideal para Snyder, un cineasta muy poco sutil, con la sensibilidad necesaria para un choque de autos. Como director de "300" sabe cómo moverse en medio de un encontronazo, a diferencia de las películas de Marvel, las adaptaciones de DC Comics no lo favorece entre los diferentes otros directores (la trilogía de Christopher Nolan del "Caballero de la noche") y para mal el Hombre de acero ("Man of Steel").
"Batman vs Superman" estaría mejor si pasara su larga duración en los últimos estertores del mito por momentos algo confusa y llena de arbitrariedades como las oficinas del Daily Planet, donde la eminentemente vivaz Lois Lane (Amy Adams) entra y sale por donde quiere.
En cuánto a la muy discutida elección de Affleck, Keaton y Bale tienen poco de qué preocuparse ya que Affleck es un digno heredero del papel cuándo no lleva el traje de superhéroe y no hay mucho espacio individual para una actuación entre superhéroes cuándo está armado un Batman de Affleck que parece un tanque.
Hay algo divertido en imaginar quién sería el ganador en una competencia de superhéroes, pero "Batman vs Superman" de Snyder une al mundo del crimen realista de Batman con el plano más fantástico de Superman, además de incluir los partner obligados (como Jason Momoa en el papel de Aquaman y Ezra Miller en el de Flash) para preparar el terreno de las futuras películas en próximas producciones.Salvo para los fans de los personajes, el film no traspone la mediocre calificación de 6 butacas.

martes, 1 de marzo de 2016

"En Primera Plana", el ojo en la mira




"En Primera Plana" EE.UU 2015
Interpretes: John Slattery, Liev Schreiber, Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel Mc Adams, Stanley Tucci
Director: Tom McCarthy
Guionista: Josh Singer, Tom McCarthy
Director de fotografía: Masanobu Takayanagi
Música: Howard Shore
Montaje: Tom McArdle
Distribuidora; UIP (Sony). Duración 128 minutos.
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"En Primera Plana-Spotlight" es la verdadera historia de la investigación de los periodistas del Boston Globe que se alzó con el premio Pulitzer y agitó la ciudad al causar una gran crisis en una de las instituciones más antiguas y de confianza religiosa.Cuándo el equipo de reporteros del periódico indaga en las alegaciones acerca de la pedofilia con el abuso a niños perpetrado por miembros de la Iglesia Católica, su investigación desvela a la sociedad ser resguardado por décadas en la cúpula del clero religioso, legal y gubernamental de Boston, iniciando una corriente de revelaciones alrededor del mundo.


Dirigida por Tom McCarthy y ganadora del Oscar 2016 a la Mejor Película 2016,"Spotlight" es un tenso thriller de investigación que plasma en la pantalla una de las historias de crímenes más importantes de la era moderna.
El escándalo de los curas pedófilos fue publicado por el Boston Globe en enero del 2002, época agitada en la historia del periodismo donde los periodistas de la película destapan las redes de encubrimiento tejidas en el interior de la iglesia católica para lidiar con una verdadera epidemia de pedofilia y los tentáculos elongados del exterior de la Iglesia para ocultar los abusos.
Así, Spotlight enciende las luces sobre la forma en que una religión puede atravesar a una sociedad democrática desde los poderes políticos (sin mostrar rostro) que llega hasta las amistades de los ciudadanos y también a sus conciencias.
También interesante es cómo el recorrido del film abarca a otras instituciones, apunta contra la burocracia judicial, denuncia la hipocresías del negocio jurídico, y desde el inicio deja constancia de la corrupción policial.


Pero así como los dos extremos del relato son la cúpula clerical, el tema también incluye a la prensa en el sistema. Y aquí entra la distinción: Spotlight no es una película sobre el periodismo sino sobre su rol democrático en desatarlo.
El film insiste en una visión romántica de la profesión del periodismo, no muy distinta a la de "Todos los hombres del presidente" (estrenada en 1976 hace 40 años), en la que los reporteros, a fuerza de pasión, talento y esfuerzo individuales se enfrentan al poder y desenmascaran a los malvados.
El diario ha sido cuestionado por su tratamiento de las noticias sobre los abusos sexuales, incluso algunas escenas clave del film en las que los periodistas cuestionan su propio trabajo y aquellas que fueron inventadas por los guionistas.
En la 88ª edición de 2016 la entrega del Oscar concluyó como si fuera una gran película de misterio con un final sorpresa, repartiendo alegrías para todos ya que Spotlight se llevó dos premios, el primero al mejor guión original y el último a la Mejor película del año generando una polémica general, sea ésta para que un coro resuene en el Vaticano como una llamada a las sentencias lanzada por la diósesis del Papa Francisco.

 

domingo, 28 de febrero de 2016

"La chica danesa"


La chica danesa (The Danish Girl, Reino Unido, Estados Unidos, Bélgica, Dinamarca, Alemania/2015). 
Dirección: Tom Hooper. 
Elenco: Alicia Vikander, Eddie Redmayne, Matthias Schoenaerts, Ben Whishaw, Sebastian Koch, Adrian Schiller, Amber Heard, Emerald Fennell y Henry Pettigrew. 
Guión: Lucinda Coxon, basado en la novela de David Ebershoff. Fotografía. Danny Cohen. 
Música: Alexandre Desplat. 
Edición: Melanie Oliver. Diseño de producción: Eve Stewart. Distribuidora: UIP. Duración: 119 minutos.


El rostro andrógino de Eddie Redmayne fue necesario para encarar el papel de Einar Wegener/Lili Elbe, un artista plástico que en la Copenhague de los años ‘20 descubrió su verdadera identidad de mujer. En 1904 se casan con 22 y 19 años respectivamente cuándo ambos trabajaban como ilustradores de moda de Vogue y La Vie Parisienne. 
Redmayne también interpretó en La teoría del todo un rol similar que comprometía su cuerpo con la identidad femenina. 
Aquí en éste film el personaje que encarna de Einar/Lili, ayudado por el estímulo de su esposa y colega pintora Gerda (Alicia Vikander), un día la modelo que contrata para sus cuadros cancela la cita y para conseguir terminar su trabajo a tiempo la artista le requiere a su marido posar para un retrato femenino como protagonista aceptando ponerse zapatos, ésto le irá tomando conciencia de sentirse una mujer en el cuerpo de un hombre que desencadenará un anhelo escondido.
Al principio resulta un juego apasionante y divertido entre ellos pero después se irá tornando un giro complejo en el matrimonio cuándo su decisión sea hacerse una operación de cambio de sexo para convertirse en pionero del transgénero en 1930.


Éste melodrama basado en la verdadera historia de una pareja artística danesa en la novela de David Ebershoff atraviesa el doloroso proceso de rechazo y aceptación de una realidad conflictiva que no consigue superar, pero tiene sus momentos de felicidad y éstos son los que Einar puede vivir como Lili al sentirse como mujer, y expresarse como tal. 
Tom Hooper (director de la multipremiada El discurso del rey y Los Miserables) elige hacer un tratamiento rígido en el tema de los sentimientos, que empatiza con la convivencia de los protagonistas, fijados desde el principio en los senderos íntimos entre ambos, de los que nunca logran apartarse y lo mismo sucede con un tercer personaje, un viejo amigo de Einar (Matthias Schoenaerts), quién se hace amigo de Gerda en un proceso de aceptación, que no será fácil.

sábado, 20 de febrero de 2016

El TERROR en el Cine ESPAÑOL


Éste género en el cine español viene de los años 1960/70 con una filmografía que prodigó películas de vampiros, zombies y hombre lobo en ésa época. Siendo el terror un género de muchos seguidores, encontró una respuesta impactante e inquieta en ése público ligado al concepto de lo fantástico que en España llega tarde.
Mientras que en los países anglosajones y europeos la temática terrorífica está más avanzada apoyado por la literatura de fantasmas que se encuentra en los textos de Lope de Vega, en "La posada del mal hospedaje" de 1604 o "La casa de los duendes" en 1742 y en Becquer sus "Leyendas" en 1858.
Al principio con el cine español el terror trataba la serie fantástica del cine francés y el expresionismo alemán. 
Las primeras experiencias están en "El hotel eléctrico (1905), Pulgarcito" de 1905 es el primer acercamiento al terror usando la violencia y el bestialismo que están presente en los cuentos de Perrault.


En el "Otro" (1919) o "La sirena Negra" de Carlos Serrano de Osma (1947) son la clave del fantástico hispano hasta que en 1944 se estrena "La torre de los siete jorobados" dirigida por Edgar Neville según la novela de Carrere en 1924, donde combina el costumbrismo madrileño con fantasmas exprecionistas según el estilo de Fritz Lang y Murnau.

Con "Gritos en la noche" de Jesús Franco se considera el terror más osado español, donde el film mezcla el horror, melodrama, casticismo con la estética exprecionista alemana y monster universales de 1968. 
Con el estreno de "La marca del hombre lobo" de Enrique Eguiluz nace el ciclo fílmico con sentido estricto del género que hasta entonces las historias de horror estaban solo tamizadas de dramas costumbristas con la idiosincracia española. Ésta historia de vampiros y hombre lobo incorpora rasgos conceptuales del cine inglés e italiano de los años sesenta.

El guionista-actor Jacinto Molina alias Paul Naschy se convertirá en auténtico astro del terror patrio con el que se inicia al guionar éste género en España tendrá su cenit con "La noche de Walpurgis" de León Klimowsky en 1971, y propiciará otros terrores patrios con los zombies templarios de "La noche del terror ciego" de Armando de Ossorio en 1972.
Pero a partir de 1968 con " La marca del hombre Lobo" se desata el fenómeno del género terrorífico en España cuándo se filman 25 películas de ése género al devenir tradiconalmente de una filmografía ligada a la comedia y ajena a lo oculto y lo macabro.
Hasta aquí con una producción de más de 200 películas de terror durante la primera década relacionadas a lo rural, costumbrista, lo alegórico descarnado, lo erótico y también lo psicotrónico.
Los tiempos más cercanos traen el abordaje más complejo del mundo de los fantasmas y muertos vivientes que comienzan a ser más taquilleros.


Para llegar al éxito actual en 2001 con "Los Otros" de Alejandro Amenábar, "El Orfanato " de Juan Antonio Bayana en 2007 y REC en 2007 de Paco Plaza/Jaume Balagueró, y sus secuelas 2, 3 génesis y 4 apocalipsis, pero que antes tuvo incidencia "La Resistencia" de Narciso Ibáñez Serrador en 1969 seguido en 1972 de Eugenio Martín con "Pánico en el Transiberiano" y continuar en 1974 con "No profanar el sueño de los muertos" de Jordi Grau, ó "Mil gritos tiene la noche" de Juan Piquer Simón en 1982.
Consignemos también "La casa Muda" (2010) del uruguayo Gustavo Hernández, un film inspirado en un hecho real ocurrido en los años 40, siendo la primera película de terror filmada en una sola toma, que produjo un gran éxito en festivales mundiales.


Un viaje por el horror español estuvo también en el documental "Zarpazos" de Victor Matellano que a pesar de ello somos deudores de la producción del cine americano reciente más que de las décadas anteriores, porque es exportable y rentable y continuará vivo y terroríficamente insano cuál muerto viviente, pero que sigue siendo interesante para frecuentarlo y disfrutarlo por aquellos adeptos al universal género terrorífico.
En la muestra Espanoramas 2016 auspiciada por la Embajada Española se proyectaron 30 películas que será una ventana variada de la cinematografía española, recorriendo todo tipo de géneros brindando al público la posibilidad de acercarse a un cine excelente, que engloba las nominaciones y principales ganadores de los premios Goya de los últimos años. 
Se exhibieron las producciones más recientes del género como "El Cuerpo" de Paulo Oriol (2012), "El cadáver de Anna Fritz" de Héctor Fernández Vicens (2015), la psicológica "Mientras Duermes" (2011) de Jaume Balagueró, " El Orfanato" de Juan Antonio Bayona (2007) y "Musarañas" (2014) de Juanfer Andrés Esteban Roel.



         




                  

Los estrenos de ésta muestra son: "Felices 140" (2015) de García Querejeta, "El Niño" (2014) de Daniel Monzón, "La Novia" (2015) de Paula Ortiz, "Anacleto ,Agente Secreto" (2015) de Javier Ruiz Caldera, "Los Héroes del mal" (2015) de Zoe Berriatúa, "Un Día Perfecto" (2015) de Fernando León de Aranoa, y "El Desconocido" (2015) de Dani de la Torre un excelente film de horror psicológico.

jueves, 18 de febrero de 2016

El delirio de "Mi Gran Noche"


Dirección; Alex de la Iglesia
Elenco: Raphael, Santiago Segura, Mario Casas, Pepón Nieto, Blanca Suárez, Carlos Areces, Luis Callejo, Carmen Machi, Jaime Ordóñez, Enrique Villén, Hugo Silva, Carolina Bang, Terele Pávez, Carmen Ruiz, Marta Guerras, Tomás Pozzi, Ana Polvorosa, Toni Acosta y Luis Fernández.
Guión: Alex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarria. Fotografía: Angel M. Amoros. Edición: Domingo Gonzalez. Música: Joan Valent. Diseño de producción: Arturo Garcia "Biafra" y Jose Arrizabalaga "Arri". Distribuidora: Distribution Company. Duración 100 minutos. España 2015.

Con "Mi gran noche" el siempre cáustico y oportuno Alex de la Iglesia demuestra su humor negro algo bizarro con lo kitsch, se mezclan con gran humor de la mano segura de su estilo cinemaníaco e inconfundible, con gran despliegue vertiginoso como el cineasta más creativo del presente
cine español.



En ésta oportunidad ésta humorada fílmica es una gran sátira al mundo de la TV y sus shows de gran despliegue, que tienen mucho de vintage pero a la vez un sinfín de tips que son propios de los tiempos actuales del singular show televisivo.
El disparate se suma aquí y se pinta como un cuadro de Brueghel que ya había desplegado en su película anterior "Las brujas de Zumarragurdi".
En ésta antecede trás un accidente en la cuál un extra ocasional (Pepón Nieto) convocado de urgencia por la producción a un especial en vísperas de año nuevo, en un estudio mayor TV, donde a la manera de gran brindis sin bebidas reales pero a cambio de un puñadito de euros, todos los invitados con riguroso balck tie y mujeres emperifolladas simulan sonreír y ser felices en una gran bufonada, donde todo está perfectamente calculado y resuelto.
El inalcanzable Raphael con picardía sadista, egocéntrica y maltratador por más que se llame Alphonso, sigue siendo "yo soy aquel" en medio de ésa fiesta de cachondeo en la que Adanne (Casas al estilo David Bisbal) tiene que cantar su tema "Bombero" y Alphonso "Mi gran noche", pero el extra de urgencia debe sortear la "mufa" de una colega (Blanca Suárez) que lo seduce, y créase o no también a su madre algo senil (Terele Pavez) encuentra su insperada ocasión de fama junto a su ídolo Alphonso, que parece un añejo apergaminado pujando con un manager (Carlos Areces) y con un psicópata que lo conoce e imita todos sus gestos y sus canciones.
El gran logro de De la Iglesia es que los acertados filosos relatos y enredos confluyan en un despliegue que parece caótico pero que está perfectamente desordenado para generar un efecto de dislocado birlibirloque para completar un gran aquelarre.