MADONNA: emociona a sus fans con recital espectacular multimediático en la noche de Buenos Aires

Con un despliegue escenográfico en 83 m de largo x 42 m y una pasarela en forma de lengua preparada con sentido erótico en el estadio Monumental de River ante 66.000 personas, con alguna demora abrió con alarma de reloj con su tick... tack ..., su espectacular show al sonar en su cabeza neurótica narcisista "Sticky and Sweet" la presentación "dulce y pegajosa" de Madonna con un staff de 220 personas y 18 bailarines que acompañaron su apertura en escena, 20 músicos y10 cambios de vestuario que hizo la diva del Pop, iluminada por 25 reflectores para lucir más alucinante al incluir efectos de láser y 3 pantallas de proyección de alta definición que sorprendió al público para hacer una noche mágica, junto a las 2 "M" gigantes rellenas con diamantes a sus laterales del escenario que cambiaban de color a lo largo del show.
Vestida de negro con botas altas comenzó su show con "Candy Shop" para luego continuar con "Beat Goes On " sobre un automóvil que se paseaba sobre la pasarela que de a poco fué cambiando por una galera blanca para comenzar a contornearse en ágiles movimientos en "Human Nature" sobre el lateral del escenario, con un show que basa sus coreografías en el gym erótico que no dejó respiro a sus fanáticos en la platea Vip del campo colmada. Los suspiros de asombro por la edad que no viene sola tiene su punto alto en la elasticidad y estilística corporal junto al intro de la panatalla de un laberinto psicodélico al ver una mujer provocar envidia por su ejemplar anorexia tardía con close up de piernas y brazos, son una lección de anatomía. Al comienzo del show echada en un trono con piernas abiertas supone para los cánones machistas, que la diva es una pura subversión erótica.
Paul Ooakenfold responsable de la música que movió ésta parafernalia de show, al adelantar en la demora temas musicales como "Transpotting", Born Slippy y Sweet Dreams que catarquizaron a los fans. No faltó el encanto latino con músicos gitanos en "Isla Bonita" y en "Like a Virgin" fué cantado a capela y si alguna vez demostró que su femeneidad era hacer cuernos con sus dedos o acto de masturbación o tomando la guitarra como símbolo fálico, ahora lo desmistifica en pose machista de rockero para desacrelizarlo.
La onda posmodernista fué con "Give it 2 Me" al hacer referencia a Keith Haring el artista graffiti neoyorquino que falleció de Sida. Pero el clímax de emoción lo alcanzó con "No llores por mí Argentina", tema de la ópera rock "Evita", de Rice y Webber, que interpretó en el cine bajo la dirección de Alan Parker y aquí revivió en pantalla gigante al mostrar la imágen de Evita con una bandera argentina.
Al apelar a la humildad se torna entrañable con su final al dejar elegir entre el público un hit para su despedida que canta a capela y al quedarnos solos y enternecidos con su vocecita, termina sorprendiendo con un título en pantalla que se lee Game is over...
No faltaron además salto de soga y otras atracciones que ponen agilidad al ritmo del espectáculo con un marco sonoro vibrante y que aquí servirá para grabar los DVD que saldrán a la venta de la Reina del Pop para dejar su marcada presencia en Buenos Aires de sus cuatro funciones que se calcula asistirán 240.000 personas y que ya lleva una recaudación cerca de U$S 91 millones desde su comienzo en EEUU y Canadá.
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" Ser famoso mediático es una ficción más ...!!

Existe una tendencia global de los exitosos de las ficciones argentinas que se realizaron en el periódo 2007/8 que intentan sobrevivir entre un mediano éxito o fracaso.

Hay una preocupación en los actores que están expuestos al ojo público de ser famoso en las telenovelas como en "Todos contra Juan", Atracción x 4, y Amanda O, por las que todos transitan en la cornisa entre una verdad y un mundo de fantasía donde se expone un tono cómico o un espíritu abierto crítico, frente a la sociedad que festeja a sus protagonistas preferidos al decir de ellos: que son egocéntricos, egoístas y sus directores los manipulan, mienten y hasta buscan concretar sus objetivos. Los productores son inescrupulosos, explotan a los actores y buscan afanosamente ganar más dinero.

En los últimos meses tanto la TV como el cine pintan su propia aldea como les conviene con sus enlatados algunos divertidos por ser éxitosos como Pells que intentan condimentar un relato tradicional.

Tanto los éxitos como los fracasos muestran quién tiene un ego mas grande por el raiting y manifiestan en la TV cable en Extras (HBO), 30 Rock (Sony) donde dejan inspirados la obsesión de las estrellas y es poco los chismes que no se hayan dicho sobre ellos.

El nuevo Hollywood elige reírse de sí mismo, ya que el mundo se ríe de ellos y ésto es exitoso, en Extras cuyo capítulo final en HBO son las situaciones cómicas de Andy Millman (Ricky Gervais), un extra de la BBC que quiere tener su propio programa en un ambiente plagado de estrellas famosas como Kate Winslet, Orlando Bloom y Clive Owens, transmiten una mirada crítica sobre la fama en el mundo que se vuelve despiadada.

Por su parte Etourage tiene una mirada cínica sobre los galanes y fabrica fantasías en Hollywood o en Moving Wallpaper la ficción británica que muestra la producción de una telenovela.

La burla más ácida e inteligente estuvo en "Las reglas del juego" de Robert Altman como creador del cine independiente norteamericano ò aquél personaje desagradable de un productor que maltrata y miente con el objetivo de ganar màs sobre su dinero invertido, como ese calco hecho por Hardey Weinstein antes en Miramax y actual amo de The Weinstein Co. al elegir a Tom Cruise para protagonizarlo, es una opción incómoda como morder la mano de aquél que le dió de comer con su aprobaciòn.

"Bolt" es una película animada de Disney para chicos y mayores al ser su protagonista un simpático perrito estrella de la TV que hace de las suyas con inteligencia para salvar un amigo, al creerse un actor sin saberlo, si es real o parte del show reality en que el participa, ésta atracción está anunciada el estreno para Argentina el 22 de enero del 2009 con el dobleje que contará con las voces de los integrantes de Les Lutiers.

El 5 de febrero llegará "Despereaux" un pequeño héroe basado en la novela de Kate Di Camillo, es la historia de como un ratón intelectual recibe la difìcil misión de compartir la ayuda con extravagantes personajes.El film tiene las voces en original de Dustin Hoffman, Matthew Broderick, Sigourney Weaver, Emma Watson y Kevin Kline entre otros.

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"EL Arca Rusa"

Crònica unisecuencial del film por elduke1000

Tìtulo Original ; Ruski Kovcheg de Alexander Sokurov , drama històrico .
Elenco: Serguei Dreiden, Leonid Mozgovoy, Maria Kuznetsova, Mikhail Piotrovsky, Alexander Chaban.
Producción: Rusia Alemania 2002 .

El " Arca rusa " una asombrosa película no convencional en el cine ya que recorre en una sola toma de plano secuencia con un operador de cámara alemán Tilman Buttner cargando 35 kg de una steadicam junto al director de fotografía trajinan por el célebre museo Hermitage en San Petesburgo donde se narra la historia y la cultura rusa en un recorrido por los 33 salones que fueron la residencia de los zares con más de dos km en su trayecto consigue rememorar los trescientos años de historia rusa como un megaproyecto de Sukurov ("Madre e hijo" de 1996 su primer film conocido de los catorce restantes de ficción) en una hazaña sin montaje difícil de lograr por métodos convencionales de filmación que se desarrolló por el arte de cortar las escenas después de ensayar con mucha exactitud y perseverancia el texto como las interpretaciones y las imágenes que se usaron para desplegar a ochosientos sesenta y siete actores con miles de extras durante más de dos meses de ensayos antes del rodaje y cuando llegó el dia 23 de diciembre de 2001 que fue una fría jornada con -23° C bajo cero que hacían difíciles las condiciones de trabajo por la enorme cantidad de gente que sumaban 4500 extras independiente de los actores consiguiendo una proeza para el libro de los Guiness con más de una hora y media de filmación en ese día que continúa con una inversión é inovación tecnológica considerable con la técnica digital de una Sony HDW-F900 que le fué adaptado un disco que pudiera almacenar mas de cien minutos lo cuál permitieron rodar solo con una banda de sonido grabada como guía a los cuales se le hicieron posteriores correcciones para la definitiva versión con el agregado de detalles al texto cuando la colosal retrospectiva histórica de las obras artísticas concentradas en el mismo lugar siendo un patrimonio histórico nacional por sus tesoros valiosos que se protegen mucho debiendo aceptar todas las condiciones de seguridad exigidas por tratarse de una película sobre la vida de la gente que muestra el país mas allá del que vivimos y ser comprensibles en hallar el aspecto sensible y humano en los hechos históricos relatados de una época pasada dentro de una atmósfera contemporánea de forma documental con sensaciones asombrosas ya que vivir en Rusia no es diferente a cualquier otro país dentro del estado conflictivo de condiciones sociopolíticas y económicas que no son estables como de los grandes predecesores rusos como Dostoievsky,Tchaikovsky,Tolstoi, Checov.... y otros de una lista interminable que como fenómeno cultural del cine es comparar lo que se hace con lo que se hizo desafiando a la estética en una única secuencia jamás filmada con una cámara que hace los ojos del narrador a travéz de su voz que es la del propio director como un despertar de una mañana invernal del siglo XIX que comienza a seguir a los personajes en el gigante Hermitage sin que nadie note su presencia de un extravagante Marquez de Custine de origen francés que vivió en Rusia en el mismo siglo escribiendo textos críticos de su experiencia allí que alude a la revolución del auge y caída del imperio de los zares y el ascenso de Lenin al poder como debate sobre la historia y cultura del país frente a la exhibición de obras maestras del arte como El Greco, Rembrandt, Van Dyck, Rubens y un sobrecogedor impacto del Gran Baile Real de los zares que tuvo antes de la revolución bolchevique con sones de Mazurka de Glinka interpretada por la Orquesta del Teatro Mariinsky(ex Kiev) dirigida por Valery Gerviev que muestran matices de la vida de Pedro el Grande y los zares Nicolás I y II con Catalina la Grande ya no hay tiempo real que recorre el film a lo largo de sus noventa y cinco minutos, sino solo un tiempo onírico a travéz del plano secuencia ampliado por lo metafísico que Sokurov apuesta a un realismo espiritual de otros tiempos que no puede evitar tener compasión por almas condenadas a hundirse en los tiempos imperiales de la nostalgia donde "el arca rusa" tiene su punto culminante con un ballet en 1913 de la aristrocracia de la época que se hundirá para dar paso a otra etapa en que lo único que parece sobrevivir es ese misterio insondable que algunos definen como " el alma rusa ".

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"Vivencias del CHE argentino"

El film "CHE argentino" de Steven Soderbergh es el primero (de un díptico con un segundo llamado "Guerrilla") donde se tomaron en cuenta desde el inicio de la guerrilla en Sierra Maestra los años con Fidel Castro hasta la toma de Santa Clara que fué el paso previo para la entrada a La Habana con el derrocamiento de Fulgencio Batista.
En el film se recrean también las secuencias documentales en blanco y negro de 1964, conferencias ofrecidas del Che en Nueva York y asambleas de la ONU dónde puso de manifiesto el énfasis de su idealismo revolucionario que trató como símbolo emblemático de la revolución cubana.
El director Soderbergh trató de componer una visión moderada de revolucionario Che Guevara a modo de documental biográfico exaltando sus rasgos y vivencias y carácter de sus convicciones y comportamiento y su estado físico endeble frente a su estado de crísis asmática, a pesar de médico al ganarse la confianza de los campesinos y que ayudó algunos enfermos.
También Soderbergh hace incapié en destacar su pasar la actitud de comandante y fiel combatiente junto a sus compai guerrilleros bajo su mando al ser contenidos por los padecimientos adversos en la lucha que le tocó enfrentar.
El CHE no deja de ser ideólogo y polémico como hombre público perseguido por la oposición militar y convertir su persona en leyenda por emotividad épica que demuestra permanentemente ante sus pares.
El film tiene una fluída serie de estampas que su director buscó imprimir por detrás del hombre al revelar su aspecto humano de sus actos para con sus subordinados al edificar una sólida concepción de ética y moral en sus filas.
La narración del film que le imprime Soderbergh es impecable a su profesionalismo reconocido por su amplia trayectoria al lograr escenas de acción con largas secuencias que pone peso con la interpretación de Benicio del Toro junto a Damián Bichir como Fidel Castro.
El guión es de Peter Buchman inspirado en "Recuerdos de la guerra revolucionaria cubana" de Ernesto Guevara con una fotografía en escenarios naturales de Peter Andrews acompañada de una excelente música de Alberto Iglesias y una edición de Pablo Zumarraga y todo alcanza con una duración de 135 minutos.
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Bond 007; Quantum of Solace

Las series Jambonianas nacidas en 1962 marcaron a fuego su sigla 007 con la presentación de sus títulos iniciales que consiguieron marcar un estilo para abrir las puertas a la acción reinventando las historias de espionaje del inglés Ian Flemming con intrépidas aventuras siempre a través de un nuevo rostro duro que en éste caso es de Daniel Craig que tiene permitida la licencia para matar.
La 22ª película de la saga 007 es una interminable sucesión de escenas vertiginosas de acción que el agente en "Quantum of Solace" busca vengar a su amada Vesper Aynd (Eva Green) que viene perseguida desde Casino Royale (anterior saga dirigida por Martin Campbell) sin descanso para enfrentar a Dominic Greene (Mathieu Amalric), un multimillonario odioso con todo su poder cínico que esconde bajo la campaña al querer concientizar ecológicamente para apoderarse de las cuencas acuíferas del subsuelo boliviano.
A pesar de la película recorrer un amplio recorrido turístico desde Toscana, Londres, Austria y centro americano de Haití y Chile, en esa vorágine paisajística se confunden a los bolivianos con mexicanos en escenas rodadas en paisajes chilenos de Antofagasta, acto simplista al tener en cuenta lo burdo que maneja la producción las locaciones, así como confundir la corruptela policial con la militar es demasiado pintoresca como ridícula para identificar con ironía la idiosincracia latina con sus expresiones, acentos y modismos.
No se puede dejar de reconocer que aquellos que buscan lo vertiginoso en Quantum lo consiguen generosamente durante todo el film con sus persecuciones y explosiones a todo nivel y con el recurso del montaje tecnológico y apoyo del guión escrito por el trio Haggis, Purvis y Wade que son recurrentes en su trama de ideas recicladas, donde en una película de alto voltaje su director Marc Foster consigue equilibrar el film en su conjunto pero dirige como puede a Craig y donde la exigencia de duro a Craig pasa ser amaderada en situaciones inverosímiles que se proponen como un exterminador Terminator.
La belleza de la actriz ucraniana Olga Kurylenko junto a la inglesa Gemma Artenton no alcanza ser suficiente para aportar todo el glamour que tenían aquellas chicas románticas que acompañaban a Bond en las sagas que se perfilaba la apolínea figura de Sean Connery, que no se consigue con el carisma de Craig como demasiado recio pero poco creíble.
La fotografía de Roberto Schaefer junto a la música de David Arnold están bien ajustadas a los requirimientos del film en su factura correcta de éste género.
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FESTIVAL de CINE en MAR del Plata

La Federeción Internacional de Asociaciones de Productores de Films (FIAPF) anunció a través de la Comisión del Festival la fecha de la 23° Edición del Festival Internacional de Cine en Mar del Plata que se realizará del 4 al 14 de diciembre del corriente año.

Esta nueva edición estará presidida por el realizador José Martinez Suárez que contará con la Competencia Oficial en la que se otorgarán los premios Astor a sus rubros habituales, la Sección Oficial Fuera de Concurso y la Competencia Latinoamérica donde se otorgará el Premio Che Guevara al mejor film de la región por un valor de 50.000 dólares.

También continuaran las secciones Vitrina Argentina y Lo que vendrá, ésta última de cortos y se está preparando algunos cambios en otras secciones los que serán comunicados en la medida que se confirmen. Se realizarán distintas muestras Paralelas, Retrospectivas, Homenajes y Proyecciones Especiales.

Entre los homenajes será para "El Jefe" que cumple 50 años de su estreno en 1958 al ser la primera producción del sello Aries dirigido por Fernando Ayala y producido por Héctor Olivera. Otro homenaje previsto es por cumplirse éste año el centenario del nacimiento de Hectór Roberto Chavero conocido mundialmente por Atahualpa Yupanqui que dejó una huella popular en cine argentino en películas como "Horizonte de Piedra" en 1956, dirigida por Román Viñoly Barreto, donde hizo la banda sonora con la cuál ganó el Primer Premio a la música en el Festival Internacional de Karlovy Vary. Tuvo además participación destacada como intérprete en "Zafra" de Lucas Demare en 1959 y otras importantes actuaciones en otros films.

Se realizará una retrospectiva del realizador inglés David Lean, ganador del Oscar como mejor director por sus films:"El puente sobre el río Kwai" 1957, Lawrwncw de Arabia en 1962, Dr Zhivago en 1965 y "Pasaje a la India" en 1984.

Además habrá una muestra paralela del director Jean Pierre Melville por tener estrenado la mayoría de sus films en el país desde la primera, "El Silencio del Mar" en 1949 hasta su última "El círculo rojo" en 1970. También se realizará una muestra del cine polaco de los 60 donde estarán los directores Andrzej Munk, Andrzej Wajda, Jerzy Passendorfer, Roman Polansky y Jerzy Kawalerowicz entre otros.

El Festival informa que tiene abierta la inscripción de películas que se extenderá hasta el 30 de agosto.

Las bases e informes pueden consultarse en: www.mardelplatafilmfest.com o por teléfonos a 00 541- 4383-5115/6354/8520 o por mail a: bucky.butkovic@mardelplatafilmfest.com

IFP

" La escafandra y la mariposa"; sobrevivir por la imaginación y la memoria.

Después que Julián Schnabel, un improvisado director haya experimentado como artista plástico y ahora lo hiciera con el cine como una vía de escape del arte con su dos primeros film, "Basquiat" sobre la experiencia de un artista que está cautivo por la droga y "Antes que anochesca" un film pretensioso y aburrido que describe la vida de un escritor cubano en su país, en la "Escafandra y la Mariposa" su estilo es dramático hasta el borde de la dolorosa incomunicación que se hace agobiante que le tocó en vida real, la tragedia al quedar cuadriplégico el periodista de 43 años Jean Dominique Bauby, dónde su cuerpo quedó inmovilizado por consecuencia de una paraplegia producida por una trombosis cerebrovascular.
La única comunicación que Bauby consigue está por el dictado al emplear su propio abecedario creado a base de movimientos de su párpado izquierdo como única alternativa de expresión a su terapeuta que lo asiste y entrenó. La crónica que vivió éste hombre en su desesperada lucha postrado en cama y posterior silla de ruedas en un hospital donde transcurre el relato es una lección solidaria para los médicos al revalorar la vida sobremanera mientras que el paciente se desvive por tentar escapar de su estado al sentirse encerrado psicológicamente en una escafandra que lo tiene prisionero por su propia conciencia y la imaginación de sus recuerdos conmovedores que relata una cámara subjetiva subliminal con su relato subconsciente en off.
Con una extraordinaria fotografía de Janusz Kamisnki (colaborador habitual de Spielberg desde "La Lista de Schindler"), el trabajo de Schnabel se convierte en lo mejor que tiene una película de una extrema sensibilidad,
El film consigue el testimorio de profundo dramatismo con la imágen que habla por sí sola y el lenguaje del actor Mathieu Amalric como un hallazgo conmovedor al tener que sortear todas las limitaciones de sus fantasías, alucinaciones y melancolía de sus recuerdos pasados que relaciona encerrado en su propio mundo sin más conección al mundo exterior que su terapeuta.
El compromiso que debe afrontar a su discapacidad será su dolorosa realidad llena de amargura al solo poder traducirlo con un simple parpadeo como única vía de comunicación, con la no menos admirable interpretación al convertirse en héroe de la subjetividad con una actuación estática y un solo movimiento de su ojo, el espectador siente respirar su angustia al revalorizar la vida.
El film se hace imprescindible ser visto por todos y también por los médicos al dignificar la profesión médica desde donde se pueden hacer sutiles lecturas más allá de los hechos cuando alude desmistificar la peregrinación religiosa a Lourdes o su libro escrito por el dictado a su terapeuta, al remarcar la venganza de la mujer por su distanciado trato antes de ser editado un mes después de morir.
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"La Otra Bolena"; de amores incestuosos

Interpretar a Enrique VIII no es un desafío nada menor, ya que hay que componer un personaje que existió y se hace intimidante al tener que buscar con desespero al vástago varón que herede el trono en una dinastía inglesa tan conflictiva como la corte de los Tudor donde el odio primaba más de lo sociablemente querible siendo Ana Bolena la reina consorte más famosa que haya tenido Inglaterra y popularmente conocida por haber sido decapitada bajo acusación de adulterio, incesto y traición.
Bajo un formal y cuidado guión de Peter Morgan sobre la larga novela "The Other Boleyn Girl" de Philippa Gregory con una excelente fotografía de Kieran McGuigan, una recreada ambientación de la época ajustado al diseño de producción de John Paul Kelly, se aprecia un buen acabado cinematográfico en sus detalles ajustado por el profesionalismo adquirido en la TV británica de su director Justin Chadwick como debutante cinematográfico con éste desarrollo de un drama histórico.
El film cuenta la historia real del complejo triángulo amoroso entre Enrique VIII (Eric Bana), Ana Bolena (Natalie Portman), y su hermana Mary (Scarlett Johansson) en apasionados encuentros de alcoba a media luz y con amaneceres asolarados como trasgresión del deber.
Pero el drama de la realeza británica se oscurece más por las luchas intestinas y ambiciosas del poder entre el tío de las hermanas y su madre que no consiguió tener un vástago para la realeza, la situación en la corona se hace intrigante, los herederos ilegítimos son considerados hijos bastardos y se revelan angustiantes humillaciones de manipulados hechos perversos que se manifiestan a lo largo de la mitad del siglo XVII en Inglaterra que consiguieron cambiar su estilo político y religioso.
El trío protagónico del film que provienen del teatro británico hacen una reinterpretación de los hechos digna con sus trabajos prolijos, así como el galán Eric Bana un actual comediante australiano en su carrera tuvo que cambiar por el drama al lucirse en una interpretación anterior en "La caída del Halcón Negro" al interpretar a un violento criminal bajo la dirección de Ridley Scott. Después de éste trabajo aguarda su próximo estreno de su drama romántico "The Time Traveler Wife" como protagonista junto a Rachel McAdams.
Para 2009 mostrará su lado oscuro de un villano en su película "Star Trek" para luego iniciar su proyecto "Factor X", un film que coprotagonizará con Terrence Howard dirigido por Ridley Scott, donde un experto luchador del terrorismo enfrenta a un astuto detective de Kansas para asociarse y resolver el caso de un asesino serial, basado en un hecho real.
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MICHAEL JACKSON; el ocaso dorado a un regreso infortunado

Para un famoso artista discráfico que consiguió vender 70 millones de discos y ganar una cuantiosa fortuna al atraer la atención mediática de sus fans, debe resultar poco grato comprobar que ante tanta fama estar cerca del 29 de agosto para cumplir 50 años y no existir expectativas para llamar la atención de su persona.
Así ocurrió con varios cantantes amigos suyos en el pasado al presentarse a actuar en hoteles de 5 estrellas en Las Vegas para que solo algunos de los 10 millones de turistas que llegan por año a la ciudad del juego, puedean ver de cerca al rey del pop y llevarse algún souvenir y su foto autografiada por el artista en decadencia y que es la oferta que no deja mayor alternativa a su elección.
Ésto tiene su origen por los problemas judiciales que debió enfrentar, le terminaron desgranando su patrimonio millonario que lo obligó a pedir préstamos de 300 millones de dólares para refinanciarlos hasta los 600 millones y llegar a vender su fastuosa propiedad californiana Neverland para mudarse a un polvoriento poblado en Pahrump donde adquirió una propiedad digna que proclama con carteles inmobiliarios un próximo progreso en una aldea de 40.000 habitantes que durante 6 meses registra una tmperatura de 45º C en promedio con falta de agua y a 45 minutos en auto a Las Vegas.

Allí en el lugar de cierta privacidad, Jackson está construyendo un estudio de grabación anunciado según un cartel descuidado sobre su puerta de entrada y si consigue adaptarse al modo de vida, sus pobladores lo protegerán de la farándula periodística persecutoria, provocativa y sensacionalista.

En el condado de Nye que pertenece a Pahrump es conocido por sus burdeles que ayudan al bienestar comunitario y es el principal aporte al fisco. Son centenares de empleadas empresarias que satisfacen las necesidades de jugadores y turistas que buscan el respiro tranquilo y amoroso para escapar de la traginada Las Vegas merced al aporte de sexo. Sin embargo en Pahrump el espejismo suburbano no parece sacudirse el polvo por la llegada de Jackson para comenzar de nuevo a pesar de su infortunio bajo un nuevo proyecto para iniciar shows a fines de 2009 al no tener competencia en el lugar ya que el único famoso es Art Bell, un comentarista radial conocido por sus fantasiosas tertulias verbales del más allá.
Lo trascendido últimamente en materia artística es que Jackson al tener recibido el premio World Music Award sueña con volver a cantar para los turistas en Las Vegas para el 2010 y así también buscaría contratar a los integrantes de New Kids on the Rock con el rapero Akon para un show musical para su próximo lanzamiento.Mientras tanto algunos medios sensacionalistas buscan los rumores sobre la actuación de Jackson para desmentir versiones periodísticas que nuevamente está pasando por el "vitiligo" esa enfermedad que afectara su piel de artista últimamente al dejar escamadas sus manos como las de un ofidio.

Sin embargo el mayor interés despertado por Jackson fueron las fotos tomadas por los paparazzi en Las Vegas que lo muestran en silla de ruedas, pijamas y pantuflas, empujado por su guardaespalda para cruzar la calle en Las Vegas el 20 de julio último al devaluado "rey del pop" al mostrarse con barbijo por su fobia a virus y bacterias que repite desde 1993.

Con éstas imágenes revivieron el temor a su problema de salud en su espalda que lo aqueja desde largo tiempo y se asegura también tener visto a Jackson en companía de sus 3 hijos (Paris, Prince y Blankut) también movilizado en su silla de ruedas mientras entraba acompañado en una sucursal de la librería Barnes & Noble.

El mayor temor de su problema de salud es que puede condicionar su regreso a las actuaciones con cierta incertidumbre para sus proyectos futuros.Fuente; www.theinsider.com/celebrities/Michael_Jackson

¿Son las hormigas corruptas ...?

Estudio dice que colonias de hormigas no son modelos de cooperación, sino de corrupción y egoísmo. La hormigas son conocidas por su capacidad para trabajar en grupo y alabadas en todo tipo de fábulas por "poner" el bien común por delante del individual. Sin embargo, una nueva investigación revela que sus colonias son un semillero para desarrollar comportamientos egoístas y corruptos, lo cual las hace muy similares a los seres humanos. Y parece que todo se debe a la familia real, específicamente a las hormigas machos que llevan el llamado gen "real".

Los científicos descubrieron que algunos machos pasan el gen selectivamente para asegurarse que sus descendientes se conviertan en reinas reproductoras y no simples obreras. El estudio, publicado en la revista especializada Proceedings of the National Academy of Sciences de Estados Unidos (Anales de la Academia Nacional de las Ciencias), utilizó las huellas de ADN recogidas en cinco colonias de hormigas forrajeras. Sus conclusiones revelaron que las oportunidades de una larva de llegar a ser reina dependían, en gran parte, de quién era el padre y poseía una ventaja a favor.

Previamente, los científicos se habían mostrado firmes al señalar que la especie de hormiga objeto del estudio era un modelo de democracia y de cooperación social. Se creía que la nutrición era el secreto de la "realeza". A algunas larvas se le deban ciertos alimentos, que permitían su desarrollo hasta convertirse en reinas. Sin embargo, ahora parece que las hormigas que reciben el gen real tienen una ventaja injusta sobre las demás.

El doctor Bill Hughes, investigador de la Universidad de Leeds, del Reino Unido, tuvo a su cargo la investigación. "El principio central de las sociedades de carácter social es que sean igualitarias", dijo a la BBC. "Hemos encontrado que no es siempre es el caso y que algunos machos están haciendo trampa.

"Hay una influencia genética sobre la realeza".

Existe una corrupción en el reino y las líneas genéticas son raras en cada colonia, algo que ha llevado a pensar a los científicos que astutamente las hormigas diseminan su esperma en distintas colonias para que no se note la ventaja injusta que le dan a sus descendientes. Si demasiadas larvas se convierten en reinas, el desequilibrio podría ser descubierto por las hormigas trabajadoras "comunitarias", que quizás podrían ponerse en contra de sus dirigentes.

"Cuando uno estudia insectos sociales como las hormigas y la abejas", señala el doctor Hughes, "es el aspecto cooperativo de su sociedad lo que primero se destaca". "Sin embargo, cuando se observa más profundamente se puede ver que hay un conflicto y hay una trampa, y obviamente las sociedades humanas son también un ejemplo primordial de esto". "Se creía que las hormigas eran una excepción, pero nuestro análisis genético mostró que su sociedad la corrupción es endémica y es, además, corrupción real".

Fuente; BBC Mundo.com -

BATMAN; vuelve el caballero de la noche

La nueva película Batman del personaje insignia salido de los comics en medio de un relato de ficción que sobrevuela varias cuestiones existenciales, es tan oscuro como la noche misma al nombre que lleva como "Caballero de la noche" que lo protagoniza a pesar que no solo es el nuevo eslabón de una larga historia de ése noctámbulo guardián que nació en la década del 30, refundándose en 1986 según la idea de Frank Miller que lo imaginó como el "hombre murciélago" en las historietas de serie "El regreso del caballero nocturno" y hoy son sus protagonistas Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman, Maggie Gyllenhaal, y Morgan Freeman.
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El director Christopher Nolan (Memento) eligió a Christian Bale como protagonista, la misma dupla de Batman inicia en 2005 y ahora en su segunda parte renace con toda la nueva tecnología para volar, pero traza su descenso al camino que cada uno de sus personajes está llamado a tocar fondo porqué su protagonista "No quiere seguir siendo Batman". Algunos no se recuperarán mientras que otros serán quebrados por el mal de tener encontrado la maldad en ellos mismos como una infección fatal ya que todos los superhéroes son una metáfora de la moda y su realidades leída a la luz de los ecos de sus super aventuras. Pero éstos personajes heróicos son como una llama para alumbrar ciertas cuestiones políticas y conflictos sociales que tienen resonancia en la actualidad al comparar su identidad y transformaciones con la realidad de aquellos que crean a sus héroes usando sus firmas top, diseños, belleza o el arte de los lápices de las historietas ocultados por la estrategia de la pantalla mágica para darles vida y popularidad y la Academia de Hollywood anunciará las próximas nominaciones para el galardón más importante de la industria del cine el 22 de enero de 2009.
Batman es poderoso sin usar superpoderes al asomarse al abismo de la actual violencia urbana enfundado en su traje de neoprene con látex negro, cáñamo y nylon de alta complejidad para combatirla, debe imponer el órden en Ciudad Gótica y para ello se encuentra con el fiscal Harvey Dent (Aaron Eckhart su próximo posible heredero de Batman), para resistir a su enemigo el Guasón un demoníaco de impulso anárquico para desgarrar al mundo que podría leerse como la paranoia del septiembre negro post 11-S como final de despedida del periodo republicano Texas Ranger Bush al compararlo con el Batman de Tim Burton en 1989 cuando terminaba el mandato de Ronald Reagan.
La película posiciona al Guasón como terrorista moderno que juega parecerse a su equivalente Bin Laden al que solo irá suspender su amenaza a la Ciudad Gótica si Batman revela su identidad donde el Guasón estará ganando terreno en su juego hasta encontrar el punto más vulnerable del héroe nocturno.
Así el Caballero de la Noche como el Dark Knight Returns de Miller, una película de 2 1/2 horas de duración y una producción de 180 millones de dòlares, hacen que su oscuridad se irá acrecentando para poner a prueba todos los claroscuros de la fotocromía que la precisión artística del fotógrafo Wally Pfister y Nolan que rodó con tecnología IMAX hacer un entretenimiento con mucha acción junto al Guasón de Heath Ledger. el actor australiano fallecido a raíz de una sobredosis accidental y que la película en los títulos finales está dedicada a su memoria, una dupla que no decae pero incita, provoca y desnuda al Batman como personaje favorito en su noche más brillante que encandila.
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"Cuándo la sociedad se vuelve enfermiza y cada vez más violenta"

La Argentina por tener por naturaleza una economía de rápido desarrollo debería estar pasando su bonanza por su elevado flujo de divisas de sus exportaciones. Sin embargo las noticias no son alentadoras a pesar de tener grandes logros culturales y científicos, la sociedad por falta de controles de buen senso, las reacciones de stress crónico permanente va gestando desde la niñez un estado de alerta, en la adolescencia, para provocar arranques de furia que llevan a la adultez un estado enfermizo de lo irracional con grave daño de provocar homicidios.
Cuando éste modelado perverso se manifiesta en las estructuras cerebrales, en la sociedad prevalecen los "malos" mecanismos sobre los "buenos" que generan malos pensamientos a la que se hace adversa la sociedad.
El estado enfermizo que se provoca no es suficiente para una asistencia psicoterapéutica y debe recurrirse a los psicofármacos para su tratamiento.
En nuestra sociedad actual la violencia tiene alcances desvastadores tanto como la palabra que deriva del latín "vis" que significa "fuerza o poder" y así la violencia se constituye en fuerza para sojuzgar a otros en beneficio por la satisfacción de uno al amenazar la existencia del otro, induciendo al otro se adapte a uno.
En la tradición bíblica el primer caso de violencia es cuándo Caín mata Abel y Dios pregunta a Caín si ha visto a su hermano, y Caín responde; ¿Acaso soy yo el guardián de mi hermano?, y así el que mata a alguién es cómo si matara a su prójimo.
De ésta forma la violencia apunta tener bajo su control los instrumentos para usar destruir a los enemigos y quiénes fueron maltratados buscan repetir la situación como en los casos de violencia sexual que es someter al otro bajo su control en un juego sádico de dominio.
La violencia escolar responde en la escuela lo que los chicos ven en sus casas, así empiezan a ser violentos entre ellos como víctimas para luego terminar siendo victimarios. En la adolescencia llena de confusión y ansiedad sexual, los actos de insulto son desvastadores para el psiquismo juvenil y comienza a tener frustraciones cada vez más enfermiza y caótica.
Frente al miedo, la violencia actúa como mecanismo de defensa para no mostrar sentirse impotente. El abuso de poder en el maltrato doméstico produce en los hijos el riesgo de formar una usina de violencia en el niño aislado que se vuelve agresivo, indisciplinado, rebelde para convertirse en futuro golpeador ya que la agrsividad es imprescindible para la sobrevivencia de la especie animal, pero aquellos individuos racionales con cultura es una necesidad instintiva para alimentar su autodefensa.
Biológicamente veamos como en el ser humano actúa el sistema límbico con el hipocampo, hipotálamo, tronco cerebral de la agresividad que se combina con la amígdala cerebral. Ésta almacena los estímulos auditivos, visuales y olfativos y proyecta a la corteza prefrontal cerebral donde se fijan las actitudes y es asì como actúa el organismo frente a una situación de riesgo.
Ante la aparcición de un factor de riesgo peligroso se desencadenan respuestas corporales como la reacción de defensa con temor potenciado con aumento de adrenalina ante una acción inmediata de prevención y estdo de alerta, dónde aparece sudoración, aumento de frecuencia cardíaca, sequedad bucal y tensión muscular para aumentar el neurotransmisor dominante,la noradrenalina en presencia de la amígdala hace de freno regulatorio que el individuo se vuelva frío ante la agresión y su crueldad se potencia para matar al perder el control de sus emociones.
Aparentemente todos llevamos un mounstro devorador instalado como gérmen de violencia en la sociedad que por la prepotencia,arrogancia y ciertas reglas incumplidas de la sociedad nos hacen estallar en focos de furia incontrolada.
La corrupción y la impunidad son también otras forma de violencia que a todos nos violenta pero sin embargo nos vamos acostumbrando cada vez más a la corrupción que queda a sólo un paso de admirar o envidiar a los corruptos.
Un viejo chiste; ¿cuál es la mujer más violada de la Argentina ?; La Norma, así aparece la ley y la norma como reguladores de la violencia por la justicia para evitar los desbordes humanos. Cuándo los individuos tienen convicción precisa de la norma jurídica se asimila de modo tal que no se puede vislumbrar una transgresión.
La primera ley vino de los 10 mandamientos como órden de Dios de " No matarás" para proteger al prójimo, así me protege a mí, sin embargo ésta incorporación de la ley es arbitraria por los conceptos psicológicos que tiene cada individuo de acuerdo a su educación y conducta normal ó anormal.
Toda conducta de un individuo anormal conduce a la violencia indiscriminada por su sólo estado de alteración psicosomático ó stress cognitivo que puede estar alterado o enfermo permitiendo un desequilibrio neuronal que la catarsis del stress en la sociedad lo vuelve más enfermizo aún.
Aquellos que frente a ésta actitud son admirados por otros en la sociedad reciben un premio social como violentos así como dice Mario Benedetti;"En la época de las bárbaras naciones en las cruces colgaban los ladrones, y ahora en las naciones de las luces, del pecho de los ladrones cuelgan las cruces".
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Encuentran film alemán de la vesión METRÒPOLIS ...

Encuentran en BUENOS AIRES una versiòn de ´METRÓPOLIS´ QUE SE DABA POR PERDIDALOS EXPERTOS CREEN QUE SE TRATA DE LA VERSIÓN ORIGINAL EXHIBIDA POR FRITZ LANG EN BERLÍN EN 1927. SE LA CONSIDERÓ EXTRAVIADA DURANTE MÁS DE OCHO DÉCADAS Y FUE ENCONTRADA EN EL MUSEO DEL CINE DE BUENOS AIRES.
Tras un largo paso por Buenos Aires, volvió a Berlín una versión original que se consideraba perdida de Metrópolis, de Fritz Lang, una de las obras maestras del cine mudo alemán. La cinta, que contiene escenas que se daban por extraviadas desde hace ocho décadas, apareció misteriosamente en el Museo del Cine de Buenos Aires. "Sí, es material del auténtico, conozco el filme y no hay duda", enfatizó Martin Koerber, restaurador de la versión hasta ahora conocida del filme y uno de los tres expertos que inspeccionó las imágenes.El tesoro cinematográfico fue encontrado por la directora del museo Paula Félix-Didier dentro de la institución y fue ella quien decidió enviarla a la redacción de "Die Zeit", en la capital alemana. "Cómo fue a parar a Buenos Aires es algo que no puedo decirle. Es una historia misteriosa por la que habrán pagado lo suyo", bromeó Koerber.El experto confirmó que se trata de una copia exacta de la que Fritz Lang estrenó hace 81 años. No obstante, aseguró que no está en las mejores condiciones y que "tiene múltiples rayas", lo cual es lógico ya que no pasó por un proceso de restauración como al que se sometió a la versión más conocida en 2002.La argentina llegó a la redacción de "Die Zeit" con la versión íntegra del film desaparecido ocho décadas atrás. Allí la esperaban tres expertos invitados por la publicación, que analizaron el material. Todos describieron el hallazgo como "sensacional".Al parecer, se trata de la versión que el cineasta presentó en enero de 1927 en Berlín. La película está ambientada en una ciudad futurista en la que los trabajadores viven bajo tierra y donde el hijo del explotador se enamora de una joven operaria.Así se presentó y así se vio en Berlín hasta mayo de ese año. Luego se perdió, hasta que reapareció hace una semana para los expertos de la Filmoteca alemana, en la redacción de Die Zeit, adonde llegó en la valija de Félix-Didier .Un largo camino a casaSegún la reconstrucción de los hechos realizada por la publicación alemana, el rescate del material se debe, en primer lugar, a Adolfo Z. Wilson, de la distribuidora Terra, que se llevó a Buenos Aires una copia para mostrarla en los cines argentinos.De sus manos pasó a las de Manuel Peña Rodríguez, un coleccionista privado, que en los 60 la vendió al Fondo Artístico Nacional, según se cree, sin conocer su valor. La copia fue a parar en 1992 al Museo del Cine, cuya dirección asumió a comienzos de este Paula Félix-Didier.Ella junto a otros especialistas argentinos vieron una y otra vez la cinta y se convencieron de que estaban ante un espectacular hallazgo. Las escenas recuperadas son "esenciales" para la comprensión del film. No sólo se entiende por fin el papel de algunos de los protagonistas, sino que además facilita la comprensión de la historia."Hay que ver la película de nuevo", concluyó Rainer Rother, director de la Filmoteca de Berlín y de la sección Retrospectiva de la Berlinale.
Fuente: diario "Clarín"

"Porqué seducen más a las mujeres, los hombres narcisistas..?"

Según una conclusión de un estudio científico publicado en la revista "New Scientist" y publicada en Clarin, que investigó sobre las características psicológicas de 200 parejas y universitarios de 21 años, sobre las preferencias de las mujeres, los Dres en psicologìa David Schimit de la Universidad de Bradley, Illinois, y Peter Jonanson de la Universidad de New México en Las Cruces concluyeron que cuanto más cretino es el hombre, más mujeres conquista a lo largo de su vida.
Así los hombres malos como conquistadores son los preferidos por las mujeres aunque se facsinen temporariamente, y éstas fueron algunas las características típicas que los definen;
El estilo maquiavélico como manipuladores para seducir con mayor capacidad, los narsisistas que tienen por objeto explotar a los demás por sus admiración y status, y los impulsivos que buscan emociones y viven un estilo de vida agitado a corto plazo.
El estereotipo que más seduce a las mujeres es el sensual, atrevido y audaz al estilo James Bond o la rebeldìa de James Dean por su sensualidad.
El prototipo mujeriego argentino llamado "garca" se mueve con las adolescentes que envuelve con palabras "chamuyo" en la jerga hasta llevarla a la cama.
Los buenazos en cambio menos exitosos cuando están en publicidad son llamados de "ricos" por las mujeres jóvenes y menos festejados a diferencia de los "patéticos" que salen con ellos por lástima o con mujeres menos agraciadas o aquél amigo gay que está siempre solícito con ellas y a todo servicio para hacer algún plan como incondicionales para el sexo.
Se supone que ésta elección por la mujer proviene del pasado mítico que existe sobre la masculinidad que fué variando a lo largo de la historia. Ser audaz, valiente e impulsivo imposibilita hacer lazos estables y conlleva al hombre a ser conquistador.
Hay quienes opinan que el hombre por su espíritu guerrero evidenciaba su masculinidad y la mujer veía un grado de protección, así las mujeres se entrenaron para funcionar como recompensa sexual al volver los hombres de las guerras, explica el antropólogo Marvin Harris.
En la actualidad se encuentran mujeres autónomas e independientes por su trabajo pero no cambiaron su erotismo ya que se sienten seducidas por aquellos malos muchachos que siempre están atentos a la conquista de una figura femenina agraciada y seductora.
Fuente Pilar Ferreyra,yADN

Magia y estética en el "ANICETO" de Favio

El "Cenizo" es un cuento de su hermano Zuhair Jury con el cuál toma y adapta Favio el argumento para volver de su anterior "Romance del Aniceto y la Francisca", pero ésta vez transformar la historia de un triángulo amoroso en un ballet surrealista dramático arrabalero con imágenes sugestivas que subyugan con profunda expresividad en pasiones desbordadas.
..."Así la historia que ronda en mi cabeza retornan al Aniceto" cuenta Favio en el prólogo del comienzo del film con imágenes de aguas oscuras llena con reflejos multicolores que van cambiando diseñadas en un set con cuidado juego de luces, rodeado de un escenario gigante escenográfico en un set de filmación que representa un pueblo irreal en el cuál transcurre la trama en una reinterpretación estética de ballet.
La historia es simple, de un tal Aniceto compadrito de ociosa vida que posee un gallo de riña blanco, (el bailarín Hernán Piquín), gana algún dinero con apuestas a su compadre gallo en sus riñas, conoce a Francisca (Natalia Pelayo) una chica ingenua pueblerina mendocina que empieza una relación amorosa pero al poco tiempo el Aniceto está más preocupado por sus apuestas y distancia sus amoríos al conocer a Lucía (Alejandra Baldoni) con la cuál se obsesiona por no ser una "mina fácil" en que terminará enrredado en problemas y tensiones con sufrimientos entre una serie de bailes con música subyugante de Iván Wyszogrod.
La narración del film es como lo hacía en sus anteriores películas con silencios pausados y escenas largas, miradas con tensión y un minimalismo en sus personajes de relaciones malogradas de desafortunio, densas pero cargadas de intención.
Así Favio reconstruye un mundo de tragedia con decorados de artificialidad reformulados en la estética con matiz de pintura surrealista que sostiene con su reinterpretación actoral, pero no alcanza a reemplazar la dramaticidad de su anterior película homónima ya que aquí sólo lo hace con el baile y la plástica del ballet.
Son también los bailes de la riña de gallos un acento al encuentro simbiótico de movimientos que acompasan los bailarines con la riña de los gallos cansados seguidos por planos secuencia en especial montaje.
El film cae por momentos ante el exceso de ballet frente al drama que se decolora en intensidad ante la comparación de su original film anterior que no es comparable al superar éste ricos matices creativos cinematográficos que hace a su cine de autor en sus 84 minutos de duración.
Calificación Buena
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Presentan diez nuevas especies más raras

Fueron descriptas en 2007

Fueron seleccionadas por taxonomistas

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INDIANA JONES no tiene límites en, ... "el reino de la calavera de cristal"

Dirección: Steven Spielberg
Elenco: Harrison Ford, Cate Blanchett, Shia LaBeouf, Karen Allen, John Winstone, John Hurt, Jim Broadbent y otros.
Guión: David Koepp basado en el personaje creado por George Lucas
Fotografía: Janusz Kaminski
Música: John Williams
Dineño de Producción: Guy Dyas
Edición: Michael Kahn
Presentada por UIP , EE.UU 2008, Duración 123 minutos


El regreso de Indy como el personaje del imperdible sombrero de ala ancha y su látigo más conocido por todas sus sagas, fué en su presentación en el Festival de Cannes 2008 fuera de competencia el film que más interés concentró por su premiere mundial ya que en la conferencia de prensa, Spielberg expresó que tenía su cuarta exitosa saga con la vieja fórmula de filmar pero ayudado con la tecnologìa de efectos visuales junto a un guiòn de George Lucas en rememorar al cine de aventuras.
Èsto permite darle espectacularidad al relato con una explosión atómica y miles de voraces hormigas la emoción, pasando por la acción de las tradicionales persecuciones en jepp y moto ó la caída de un gomón en el río por tres altas cataratas al ser perseguidos por los espías rusos, son los elementos de sustentación que tiene la trama con look old fashioned.
Así el "reino de la calavera de cristal" trae mucha acción con guiños de humor cómplice de otras generaciones al transcurrir en 1958 en plena guerra fría con los rusos soviéticos como sus principales enemigos con su implacable líder femenina Irina Spalko exagerada por Blanchett.
Los fanáticos de éstas superproducciones hollywoodianas encontrarán en sus legendarias historias la leyenda incaica de su personaje que se sostiene con el impacto visual y de su arqueólogo-héroe al que Spielberg ironiza en el guión de Lucas.
El título que dá origen a la calavera de cristal de otra civilización perdida en el Amazonas cuenta insospechadas derivaciones que se irán resolviendo con una resolución extraterrestre en sus 2 horas de proyección, pero no esperen encontrar sorpresas más conocidas que las que los veteranos en éstos casos siempre comparten con sus incondicionales, esa magia que brinda lo tradicional en las películas de éste género de aventuras.Transcurrieron 19 años entre su último film " La última cruzada" al actual y que Spielberg no estaba dispuesto filmar hasta que el guionista David Koepp le mostró el proyecto que logró convencerlo.
Ésta superproducción ha puesto muy contentos a sus productores por ser un film de acción con buena dosis de entretenimiento masivo que conseguirá tener un éxito comercial.
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REDACTED, polémica película de Brian de Palma

Dirección: Brian de Palma
Elenco: Izzy Díaz, Ángel SalazarDaniel Stewart Sherman, B.B. Rush Patrick Carroll, Reno FlakeMike Figueroa, Sargento Jim Ross T y Jones, Master Sargento Sweet Rob Devaney, Lawyer McCoyKel O’Neil, Gabe BlixZahra Kareem Alzubaidi, Farah.
Guión: Brian de Palma
Fotografía: Jonathan Cliff
Música:
Producción: Simona Urdl y Jennifer Wess
Diseño de Producción: Philip Barrer
Edición: Bill Pankow
Después de obtener el premio al mejor director en el Festival de Venecia, Brian de Palma enfrentó conflictos judiciales por las imágenes de su película "Redacted" que trata sobre los abusos norteamericanos provocados durante la invasión con la guerra en Irak.
El realizador de 67 años se encontró ante la crítica internacional con su expolsivo film inspirado en un triste caso de un soldado estadounidense que viola a una niña iraquí de 15 años, luego de asesinar a toda la familia para eliminar las pruebas.
Ésta salvaje exposición desencadenó múltiples problemas legales cuando se presentó en Toronto, Canadá al analizar la forma despiadada de los medios de comunicación con su cobertura en la guerra junto a productores y abogados canadienses que financiaron el proyecto fílmico, le exigieron retirar las fotos de primeros planos de las víctimas civiles por las atrocidades norteamericanas que terminaron en una andanada de juicios.
Los medios periodísticos y el gobierno han deshumanizado a la población iraquí para mostrar el horror de la guerra con toda ironía.
Tanto los productores como el seguro que financió la película opinan que no hay otra alternativa que retirar las imágenes comprometedoras ya que los marines norteamericanos podrán enfrentar causas judiciales de prisión entre 5 a 90 años por aumentar la vulnerabilidad de sus actos en el film.
En Venecia como en Toronto se presentaron varias películas sobre Irak como "Battle for Haditha" de Nick Broomfield, "Broomfield " ó "In the Valley of Elah" de Paul Haggis que se estrenará el 6 de abril como así también "La Conspiración".
Para Hollywood el tema es conflictivo ya que este film fué financiado por productores extranjeros a pesar que "Redacted" tuvo un costo de 5 millones de dólares y se rodó con una cámara video HD.
La película se presentó en el festival Bafici de cine Independiente y aún no tiene fecha de estreno fijada.
A diferencia de mis otras películas necesito hacer films rentables que me permita seguir trabajando y darme el gusto de hacer mis locuras como en "Femme Fatale" que hice con libertad absoluta mientras vivía en Paris, una noche al recorrer la ciudad en mi scooter, se me ocurrió la idea, y rápidamente apareció el dinero y en pocos días estaba filmando en las locaciones, fué una experiencia muy gratificante para mí, expresó de Palma.
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