"EL Arca Rusa"

Crònica unisecuencial del film por elduke1000

Tìtulo Original ; Ruski Kovcheg de Alexander Sokurov , drama històrico .
Elenco: Serguei Dreiden, Leonid Mozgovoy, Maria Kuznetsova, Mikhail Piotrovsky, Alexander Chaban.
Producción: Rusia Alemania 2002 .

El " Arca rusa " una asombrosa película no convencional en el cine ya que recorre en una sola toma de plano secuencia con un operador de cámara alemán Tilman Buttner cargando 35 kg de una steadicam junto al director de fotografía trajinan por el célebre museo Hermitage en San Petesburgo donde se narra la historia y la cultura rusa en un recorrido por los 33 salones que fueron la residencia de los zares con más de dos km en su trayecto consigue rememorar los trescientos años de historia rusa como un megaproyecto de Sukurov ("Madre e hijo" de 1996 su primer film conocido de los catorce restantes de ficción) en una hazaña sin montaje difícil de lograr por métodos convencionales de filmación que se desarrolló por el arte de cortar las escenas después de ensayar con mucha exactitud y perseverancia el texto como las interpretaciones y las imágenes que se usaron para desplegar a ochosientos sesenta y siete actores con miles de extras durante más de dos meses de ensayos antes del rodaje y cuando llegó el dia 23 de diciembre de 2001 que fue una fría jornada con -23° C bajo cero que hacían difíciles las condiciones de trabajo por la enorme cantidad de gente que sumaban 4500 extras independiente de los actores consiguiendo una proeza para el libro de los Guiness con más de una hora y media de filmación en ese día que continúa con una inversión é inovación tecnológica considerable con la técnica digital de una Sony HDW-F900 que le fué adaptado un disco que pudiera almacenar mas de cien minutos lo cuál permitieron rodar solo con una banda de sonido grabada como guía a los cuales se le hicieron posteriores correcciones para la definitiva versión con el agregado de detalles al texto cuando la colosal retrospectiva histórica de las obras artísticas concentradas en el mismo lugar siendo un patrimonio histórico nacional por sus tesoros valiosos que se protegen mucho debiendo aceptar todas las condiciones de seguridad exigidas por tratarse de una película sobre la vida de la gente que muestra el país mas allá del que vivimos y ser comprensibles en hallar el aspecto sensible y humano en los hechos históricos relatados de una época pasada dentro de una atmósfera contemporánea de forma documental con sensaciones asombrosas ya que vivir en Rusia no es diferente a cualquier otro país dentro del estado conflictivo de condiciones sociopolíticas y económicas que no son estables como de los grandes predecesores rusos como Dostoievsky,Tchaikovsky,Tolstoi, Checov.... y otros de una lista interminable que como fenómeno cultural del cine es comparar lo que se hace con lo que se hizo desafiando a la estética en una única secuencia jamás filmada con una cámara que hace los ojos del narrador a travéz de su voz que es la del propio director como un despertar de una mañana invernal del siglo XIX que comienza a seguir a los personajes en el gigante Hermitage sin que nadie note su presencia de un extravagante Marquez de Custine de origen francés que vivió en Rusia en el mismo siglo escribiendo textos críticos de su experiencia allí que alude a la revolución del auge y caída del imperio de los zares y el ascenso de Lenin al poder como debate sobre la historia y cultura del país frente a la exhibición de obras maestras del arte como El Greco, Rembrandt, Van Dyck, Rubens y un sobrecogedor impacto del Gran Baile Real de los zares que tuvo antes de la revolución bolchevique con sones de Mazurka de Glinka interpretada por la Orquesta del Teatro Mariinsky(ex Kiev) dirigida por Valery Gerviev que muestran matices de la vida de Pedro el Grande y los zares Nicolás I y II con Catalina la Grande ya no hay tiempo real que recorre el film a lo largo de sus noventa y cinco minutos, sino solo un tiempo onírico a travéz del plano secuencia ampliado por lo metafísico que Sokurov apuesta a un realismo espiritual de otros tiempos que no puede evitar tener compasión por almas condenadas a hundirse en los tiempos imperiales de la nostalgia donde "el arca rusa" tiene su punto culminante con un ballet en 1913 de la aristrocracia de la época que se hundirá para dar paso a otra etapa en que lo único que parece sobrevivir es ese misterio insondable que algunos definen como " el alma rusa ".

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"Vivencias del CHE argentino"

El film "CHE argentino" de Steven Soderbergh es el primero (de un díptico con un segundo llamado "Guerrilla") donde se tomaron en cuenta desde el inicio de la guerrilla en Sierra Maestra los años con Fidel Castro hasta la toma de Santa Clara que fué el paso previo para la entrada a La Habana con el derrocamiento de Fulgencio Batista.
En el film se recrean también las secuencias documentales en blanco y negro de 1964, conferencias ofrecidas del Che en Nueva York y asambleas de la ONU dónde puso de manifiesto el énfasis de su idealismo revolucionario que trató como símbolo emblemático de la revolución cubana.
El director Soderbergh trató de componer una visión moderada de revolucionario Che Guevara a modo de documental biográfico exaltando sus rasgos y vivencias y carácter de sus convicciones y comportamiento y su estado físico endeble frente a su estado de crísis asmática, a pesar de médico al ganarse la confianza de los campesinos y que ayudó algunos enfermos.
También Soderbergh hace incapié en destacar su pasar la actitud de comandante y fiel combatiente junto a sus compai guerrilleros bajo su mando al ser contenidos por los padecimientos adversos en la lucha que le tocó enfrentar.
El CHE no deja de ser ideólogo y polémico como hombre público perseguido por la oposición militar y convertir su persona en leyenda por emotividad épica que demuestra permanentemente ante sus pares.
El film tiene una fluída serie de estampas que su director buscó imprimir por detrás del hombre al revelar su aspecto humano de sus actos para con sus subordinados al edificar una sólida concepción de ética y moral en sus filas.
La narración del film que le imprime Soderbergh es impecable a su profesionalismo reconocido por su amplia trayectoria al lograr escenas de acción con largas secuencias que pone peso con la interpretación de Benicio del Toro junto a Damián Bichir como Fidel Castro.
El guión es de Peter Buchman inspirado en "Recuerdos de la guerra revolucionaria cubana" de Ernesto Guevara con una fotografía en escenarios naturales de Peter Andrews acompañada de una excelente música de Alberto Iglesias y una edición de Pablo Zumarraga y todo alcanza con una duración de 135 minutos.
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Bond 007; Quantum of Solace

Las series Jambonianas nacidas en 1962 marcaron a fuego su sigla 007 con la presentación de sus títulos iniciales que consiguieron marcar un estilo para abrir las puertas a la acción reinventando las historias de espionaje del inglés Ian Flemming con intrépidas aventuras siempre a través de un nuevo rostro duro que en éste caso es de Daniel Craig que tiene permitida la licencia para matar.
La 22ª película de la saga 007 es una interminable sucesión de escenas vertiginosas de acción que el agente en "Quantum of Solace" busca vengar a su amada Vesper Aynd (Eva Green) que viene perseguida desde Casino Royale (anterior saga dirigida por Martin Campbell) sin descanso para enfrentar a Dominic Greene (Mathieu Amalric), un multimillonario odioso con todo su poder cínico que esconde bajo la campaña al querer concientizar ecológicamente para apoderarse de las cuencas acuíferas del subsuelo boliviano.
A pesar de la película recorrer un amplio recorrido turístico desde Toscana, Londres, Austria y centro americano de Haití y Chile, en esa vorágine paisajística se confunden a los bolivianos con mexicanos en escenas rodadas en paisajes chilenos de Antofagasta, acto simplista al tener en cuenta lo burdo que maneja la producción las locaciones, así como confundir la corruptela policial con la militar es demasiado pintoresca como ridícula para identificar con ironía la idiosincracia latina con sus expresiones, acentos y modismos.
No se puede dejar de reconocer que aquellos que buscan lo vertiginoso en Quantum lo consiguen generosamente durante todo el film con sus persecuciones y explosiones a todo nivel y con el recurso del montaje tecnológico y apoyo del guión escrito por el trio Haggis, Purvis y Wade que son recurrentes en su trama de ideas recicladas, donde en una película de alto voltaje su director Marc Foster consigue equilibrar el film en su conjunto pero dirige como puede a Craig y donde la exigencia de duro a Craig pasa ser amaderada en situaciones inverosímiles que se proponen como un exterminador Terminator.
La belleza de la actriz ucraniana Olga Kurylenko junto a la inglesa Gemma Artenton no alcanza ser suficiente para aportar todo el glamour que tenían aquellas chicas románticas que acompañaban a Bond en las sagas que se perfilaba la apolínea figura de Sean Connery, que no se consigue con el carisma de Craig como demasiado recio pero poco creíble.
La fotografía de Roberto Schaefer junto a la música de David Arnold están bien ajustadas a los requirimientos del film en su factura correcta de éste género.
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