"La entrevista" provocó reacción violenta en Corea del Norte

"The Interview" (La  entrevista) se volvió polémica y sigue dando qué hablar después que varias salas estadounidenses anunciaran que exhibirían la película que ha enfadado a la dictadura de Kim Jong Un de Corea del Norte, y ahora es Youtube quién ofrecerá la película por streaming.

La productora Sony Pictures Entertainment y el portal de vídeos propiedad de Google pretenden llegar a un acuerdo para que "The Interview" esté disponible desde el 25 de diciembre, Navidad, para que los fans de la polémica película puedan verla en Youtube pagando una tarifa de alquiler que aún no se conocen el precio. La película es una comedia que gira sobre dos torpes periodistas norteamericanos a los que les encargan el asesinato del líder norcoreano, Kim Jong-Un. El estreno en EE.UU de "The Interview" provocó el 24 de noviembre un gran ciberataque de Corea del Norte contra la productora de la película Sony a sus estudios.

El estreno online de la película coincide con su exhibición en cerca de 200 salas independientes de EEUU, pero algunas grandes salas de cine cancelaron su programaciòn y se han negado a proyectarla como así ninguna cadena de TV por cable o por satélite pretende ofrecerla en vídeo bajo demanda. Sin embargo las que la proyectaron tuvieron a Seth Rogen,co-protagonista de la comedia de bajo presupuesto junto a James Franco, sorprendieron a los espectadores de un teatro en Los Ángeles, al aparecer a las 12:30 de la madrugada de Navidad, justo antes de que inciara su película, para agradecer el apoyo de los fanáticos que hacía mucho habían agotado las entradas. Sony la ofrece en alquiler a través de Google Play en un sitio web de su propiedad y continúa buscando más distribuidores.

"El Cerrajero"

Dirección: Natalia Smirnoff
Producción: Juan Pablo Miller
Guión: Natalia Smirnoff
Camarógrafo: Guillermo Nieto
Reparto: Esteban Lamothe, Erica Rivas, Yosiria Huaripata, Sergio Boris, German de Silva, Arturo Goetz, Maria Oneto.

"El cerrajero" es el segundo largometraje de Natalia Smirnoff despúes de "Rompecabezas", y trabajó como asistente de dirección de Lucrecia Martel en la ("La ciénaga") .
La historia de Sebastián se transforma cuándo trás enterarse del embarazo de su novia comienza a tener extrañas visiones sobre sus clientes. Con la ayuda de una inesperada asistente peruana, comienza a usar ese nuevo talento para su propio beneficio, con la actuación de Esteban Lamothe, y Érica Rivas.
 En 2008 un "extraño humo y olor fuerte repulsivo cubrió unas tres semanas la ciudad de Buenos Aires. Nunca se supo muy bien qué lo produjo". Así arranca El cerrajero y de éste extraño suceso con tintes misteriosos, es el relato para hacer verosímil lo que juega con la irrealidad, y la imaginación de sus personajes.
Sebastián (Esteban Lamothe, Mejor Actor, FICCI 2011) es cerrajero de profesión con alma sensible que dedica sus ratos libres a construir cajas musicales y de pronto recibe la noticia de una paternidad en camino. Ambas cosas, la noticia y el humo, invaden su vida de repente y además no vienen solas, ya que Sebastián comienza a percibir cosas sobre la vida de los clientes que lo llaman para arreglarles las cerraduras de sus casas. Sus visiones vienen acompañadas de frases que no puede callar, y un extraño poder que le incomoda lo mete en continuos problemas psicológicos.
La película aborda la historia de Sebastián (Lamothe), un cerrajero de 33 años que vive solitario y que no cree en los compromisos y que la vida lo toma por sorpresa cuándo Mónica (Rivas), una joven a la que frecuentaba ocasionalmente, le confiesa que está embarazada y no sabe de quién.
A partir de ése momento, él queda atrapado en un torbellino emocional, y comienza a tener visiones sobre la vida de cada cliente al que acude para realizar un trabajo y ésto lo sumerge en un viaje introspectivo que transitará hasta que ella tome una decisión definitiva de sus situación.

"Es un hombre que al acercarse a su íntimidad puede resignificarse a empezar otro camino y de entenderse internamente, llegando a una crisis más profunda como si fuera un Ave Fénix", y una evolución interna difícil de hacer, y a mí me gusta pensar qué es lo que te habilita a lograr ésa metamorfosis, es éso lo que transita el personaje como un rompecabeza. Uno puede estar ciego con respecto a lo que le pasa y tener una increíble claridad con lo que le sucede a los demás. Entonces, utilicé ésta idea como metáfora. Sebastián no puede ver lo que realmente quiere, pero sí puede ver con bastante lucidez lo que le pasa a sus clientes, explica Smirnoff.
Calif. No perder el tiempo.

 

La 14ª edición del Festival de Cine Alemán en Buenos Aires

German Films ha realizado una selección de lo más destacado de la producción alemana, un total de 18 películas y 14 cortometrajes que integran un muestrario de las diferentes estéticas cinematográficas para todos los públicos.

En su edición 14° el Festival se enorgullece en contar con la tradicional sala de Village Cines Recoleta y agregar una nueva sede que es el Arte Multiplex Belgrano transformándo en un clásico y esperado evento cultural de la ciudad.
Los films se exhiben en pre-estreno en Argentina y dentro de la selección programada se destaca el último film de la directora Doris Dörrie “Todo incluido”./ “Exit Marrakech”, de Caroline Link obtuvo un Oscar por su film ”En ningún lugar de áfrica”.
De Xavier Koller ganador del Oscar con “Viaje a la esperanza”, y presentaremos también “Los hermanos negros”, un film para disfrutar toda la familia. Proyectaremos además “Entre Mundos”, de la directora Feo Aladag, quién presentó “La extraña” en el 10º Festival de Cine Alemán y participó en la competencia internacional del festival de Berlín.
La historia alemana, tema habitual del cine germano, no podía estar ausente en la muestra, por un lado se verá Otra Heimat – Crónica de una visión - (Die andere Heimat - Chronik einer Sehnsucht) del veterano realizador Edgar Reitz, especie de precuela de la célebre serie Heimat, originalmente concebida para la televisión y que tiene lugar en el siglo diecinueve. Wolfskinde transcurre inmediatamente después del fin de la Segunda Guerra Mundial con niños alemanes, aludidos en el título, en territorio de Lituania y la presencia de soldados rusos y guerrilleros ucranianos.
En la sección documental del festival se presentará "Art War", de Marco Wilms, y en la sección de cortometrajes NEXT GENERATION Short Tiger 2014.
Para el cierre del Festival de Cine Alemán, el Goethe-Institut convoca con un título destacado del cine mudo alemán. el clásico de la cinematografía mundial: “El gabinete del Dr. Caligari” (1927), de Robert Wiene, con acompañamiento musical en vivo a cargo de Marcelo Katz y Mudos por el Celuloide.

"Que extraño llamarse Federico"... recordando al maestro

(Che strano chiamarsi Federico, Italia/2013). Dirección: Ettore Scola. Con Tommaso Lazotti (fellini jóven), Maurizio De Santis (fellini mayor), Giacomo Lazotti (scola niño), Giulio Forges Davanzati (scola), Ernesto D'Argenio (Mastroiani -Marmeli Barbara), Emiliano De Martino (Maccari), Fabio Morici (G.Mosca), Carlo Luca De Ruggieri (Alvaro da Torre), Antonella Attili (Prostituta) Vittorio Viviani (narrador). Producción: Eugenia Ricceri. Guión: Ettore Scola, Paola Scola y Silvia Scola. Fotografía: Luciano Tovoli. Música: Andrea Guerra.Vestuario: Massimo Cantini Parrini. Edición: Raimondo Crociani. Dirección de arte: Cristina Di Paolo Antonio. Diseño de producción: Luciano Ricceri. Productoras: PayperMoon Italia, Cinecittá Luce y Studios, Rai Cinema, Cubovisión, Telecom Italia. Distribuidora: Zeta Films. Duración: 96 minutos.

En octubre se cumplieron los 20 años de la muerte del creador de "Los inútiles" y "Amancord" y es estrenado "Qué extraño llamarse Federico" una biopic como el reflujo de la vida misma y una mirada de su mundo interior, más una imágen recreativa de lo que fue y lo que pensaba para ser un cineasta magistral, así como decía "si la vida es una fiesta, vivámosla juntos como tal", deja una nostalgia extraña con la sensación de dedicado tributo con momentos muy emotivos.

A los 83 años, Ettore Scola concretó éste homenaje a Federico en el que se combinan elementos ficcionales y documentales y el resultado es un patchwork, como collage fílmico que probablemente convenza y hasta emocione a los fanáticos acérrimos tanto de quién homenajea como del que es homenajeado.
Así el comienzo como su final la escena es la misma, Fellini sentado de espaldas en una supuesta playa mirando hacia el horizonte de un decorado marítimo, en una perspectiva que parece mirar hacia lo desconocido o inalcanzable pero como buscando ésas direcciones inesperadas sobre el mundo en que se manejaba y conseguir convertirse en la personalidad más creativa de la Roma sesentista.

Narrada en tercera persona la película es una evocación iniciada con Fellini en sus últimos años de vida de espalda mirando al mar mientras recita en español un poema "De otro modo" de Federico García Lorca que termina aduciendo con la frase "que raro que me llame Federico", que luego de la toma del ocaso la historia pasa en ByN, y el narrador inicia el relato con la llegada de Fellini a Roma como dibujante en la revista satírica Marco Aurelio donde después conoce a Scola como compañero y su admirador.

En ése viaje nostálgico conforma de pensar las fantasías y audacias de Fellini que tenía desde el trabajo periodístico en la revista satírica Marco Aurelio de mayor éxito en 1939. Scola entró tiempo después en la redacción y ambos compartieron sus trabajos de ingeniosos caricaturistas donde el film muestra sus distintos ángulos de sus retratos de como reacionaban junto a los que los rodeaban en ésa tarea gráfica. Poco a poco el film nos muestra que la imaginación de Fellini no tenía límites y era capaz de subvertir las cosas hasta el exceso y la exageración.
Su vida estuvo allegada siempre a los estudios Cinecittá que los solía frecuentar hasta para ver otros directores filmando y que también fuera la capilla ardiente con su féretro en el año 1993, estuviera representado de una manera que pareciera que Fellini trata de vengarse del tiempo que pasó inexorable sobre su vida, con lo cuál Scola quiso huir de las tristezas presentando un Fellini divertido é irónico, inquieto y seguro de su propio talento interpretado en su juventud por Tommaso Lazotti.

El film  compuesto de fragmentos en cuáles alternan escenas de sus películas más importantes y reconstruye situaciones con imágenes de archivo de la RAI Teche y del Instituto Luce con escenas de sus salidas nocturnas con su amigo, donde invita a subir a su auto a una prostituta que narra su triste historia de su vida o se encuentra para charlar con un pintor de tiza callejero que hace retratos santos, convencido que la certeza real elimina la inspiración al interpretar el mundo desbordado, provocativo é irónico.

El film revive una antología nostálgica que semblantea la amistad y la creatividad en su escencia misma que implicó al cine para ambos, y que recuerda como se puede extrañar un amigo de "La dolce vita" (1960) con un álbum de imágenes reunidas con la intención siempre de su vida alegre, que también lo acompañó Scola con sus films como "La Vida Fácil" (1962) y "Un día muy especial" (1977). Además quién fuera considerado como su alter ego Marcello Mastroiani está presente en la famosa escena de la Fontana de Trevi con Anita Ekberg en la "Dolce Vita", son premonitoras de las situaciones vividas.
Es así que Scola siempre vió sus peliculas con admiración y ternura y lo recuerda como amigo como un Pinocho grande, que nunca llegó a ser niño de buen comportamiento.

Ésta visión íntima y episodios que vivieron juntos se muestran a travéz de raconttos en el tiempo marcados por los cambios de color y ByN con la fotografía de Luciano Tovoli a lo largo de 94 minutos con sus variadas anécdotas que ambos hacían por la noche para combatir el insomnio fueron el motivo de inspiración, como la prostituta que se evoca en "Las noches de Cabiria" (1957). 

El guión de "que extraño es llamarse Federico" fue escrito por Scola en Trevico natal (1931), en colaboración con sus hijas Paola y Silvia (2010) donde intentan acercar los primeros encuentros entre ambos directores para entender sus similitudes desde donde ambos también compartieron su pasión por dibujo humorístico y de viñetas y su afición por el gato Fénix.

Tanto Fellini como Scola compartieron la amistad con los guionistas Age Scarpelli y Ruggero Maccari, con el actor Alberto Sordi y su privilegiado Marcello Mastroianni que trabajó para ambos y que se distinguió en la escena de la Dolce Vita en la Fontana de Trevi como la película que sorprendió al mundo cinematográfico, y mucho tiempo después al anunciar su regreso rindiéndole un sensible homenaje a su gran amigo.

"Relatos Salvajes" de Szifron

Tragicomedia negra con guión y dirección: Damián Szifrón.
Elenco: Ricardo Darín, Erica Rivas, Oscar Martínez, Leonardo Sbaraglia, Darío Grandinetti, Rita Cortese y Julieta Zylberberg.
Música: Gustavo Santaolalla.
Fotografía: Javier Juliá.
Distribución: Warner Bros, duración 122 minutos.
En "Relatos salvajes" son seis historias independientes, narradas sin artificios en secuencia de montaje continuo con diferentes temas, pero en todos los casos, se pone la mirada desgarradora en sus personajes que pierden el control y liberan su ira en situaciones reales que responden a los problemas de las frustraciones de la civilidad urbana, y la burocracia hace sentir el gusto a rabia, frente a la impotencia de la corrupción social donde se descubre la doble moral, sus contradicciones que inspiran su lado irracional de animal salvaje como ésa especie de reclamo metafórico de la justicia inexistente y aquella que podría ser por mano propia. Con certera puntería está el caso de "Bombita" un experto en explosiones que es víctima inocente hastiado por la burocracia oficial en una gran ciudad.

Con un humor negro salvaje en la versión criolla, los Relatos muestran cuán feroz puede ser una persona que se cansa de la irracionalidad de las leyes de tránsito, (Ricardo Darín) como el antihéroe que tiene que llegar a tiempo para el cumpleaños de su hija, explota su indignación ante el manoseo y decide tomar su revancha; así también en "Hasta que la muerte nos separe" una mujer manda todo al demonio cuándo está a punto de cumplir el mandato judío de casarse y ser feliz, (Erica Rivas) descubre que su flamante marido (Diego Gentile) la engaña con una amiga asistente a la fiesta, opta por tomar su venganza, ó cómo la moza de un bar tiene que lidiar con la hostilidad de un comensal pendenciero

usurero (César Bordón), tiene en vilo y culpable del suicidio de su padre (Julieta Zylbererg), ocurre en"Las Ratas" otra variante sobre la venganza manifiesta en un viajero que recala en un parador en la ruta donde una cocinera está decidida a tomar medida por su cuenta, cuándo conoce la injusticia que no tomó merecido castigo frente aquellos malditos que paguen por sus crímenes.

La irritabilidad social está presente en "Pasternak" con (Darío Grandineti) que transcurre en un avión cuyos pasajeros conversan y descubren que todos tienen algo más en común entre ellos, que el hecho de haber subido al mismo vuelo, los llevará a un final sorpresivo e imprevisible.
La irresponsabilidad de un jóven de clase alta atropella a una mujer embarazada causando su muerte, "En la propuesta" sus padres millonarios (Oscar Martínez) y (María Oneto) llaman a su abogado (Osmar Nuñez) para arreglar una salida negociada con el fiscal para hacer cargo al jardinero (Germán De Silva) del accidente. En ése tráfico de influencias donde se quiere sacar provecho del poder afloran la corrupción, la mentira, y la codicia desbordada por los intereses de una moral decadente dejando como meta mensaje una alerta para alexionar.

El prejuicio en las diferencias sociales asoma en "El más fuerte" un relato simple pero de violencia contundente que crece con la interpretación de (Leonardo Sbaraglia) y (Walter Donado) con todo vigor.
Así en todos los casos el humor aligera la tensión que producen los trazos gruesos de crueldades del desatino social, para descomprimir a la gente su sombra de culpa, frente a las coléricas extremadas reacciones.
En los créditos del film se acompañan animales salvajes creados por el talentoso director sea él "zorro", y a los que identifica a los actores con cada tema, en ése salvajismo más inverosímil que enfrenta con delirio a cada uno de los personajes a raíz de crisis emocionales que les tocan vivir, y llegar a convertirse en verdaderos salvajes de sentimientos inconfesables.

En el Festival de Cannes fue muy bien recibida con mucha concurrencia en la sala Lumiere que brindó una emocionante ovación al film de Damián Szifrón, "Relatos Salvajes" junto al elenco con Ricardo Darín, Oscar Martínez, Leonardo Sbaraglia, Erica Rivas y María Marull y los productores Hugo Sigman, Pedro y Agustín Almodovar y Matías Mosterín.
A la salida de la función recibió comentarios superlativos y auspiciosos para el film en competencia excelente como así también lo manifestó la prensa mundial para llegar a constituírse en un gran éxito cinematográfico mundial.

Aunque el film no gane ningún premio el tener participado en el festival de Cannes es provechoso para la pelicula y su director y para la crítica es auspiciosa y no hace falta reconocerlo ya que ésta película es la producción latinoamericana más importante en el 2014 y se posiciona como la favorita al representar Argentina en la competencia por el Oscar, a la Mejor Película de Lengua Extranjera.
El film será distribuído por Warner Bros en América, España y Francia y por Sony en los EE.UU, Australia y Nueva Zelanda.
Su estreno en Buenos Aires será el 21 de agosto.

 

"Aire libre" y la relación del astío

"Aire Libre"(Argentina/2014)/Dirección: Anahí Berneri/ Guión: Anahí Berneri y Javier van de Couter/Fotografía: Hugo Colace/ Música:Sebastián Bianchini y Nahuel Berneri/ Edición:Eliane Katz/ Sonido: Catriel Vildosola/ Elenco: Celeste Cid, Leonardo Sbaraglia, Máximo Silva, Fabiana Cantilo, Lorena Vega, Marilú Marini, Erica Rivas, Juan Bautista Greppi, Pedro Merlo, Naim Sibara, Alejandro Catalán y Rodolfo de Souza/ Duración: 95 minutos/ Calificación apta para mayores de 13 años.

Cuándo el aire contaminado en el matrimonio se hace denso, se respira así en el cuarto largometraje de Anahí Berneri (Un año sin amor (2005), Por tu culpa, 2010), sobrepone a los problemas cotidianos que amplifican sin sentido junto a las miserias y la violencia contenida que invade la vida en pareja, entre Lucía una arquitecta (Celeste Cid) y Manuel (Leonardo Sbaraglia), al planificar mudarse a un derruido caserón en las afueras de la ciudad para continuar su vínculo anhelado al menos bajo un techo, a pesar de una guerra de nervios que genera la rutina, con su hijo rebelde Santi (Máximo Silva) que apenas puede abstraerse de los conflictos que lo rodean por la sobreproteción de su abuela, interpretada por la cantante Fabiana Cantilo (y ajustados personajes secundarios de Lorena Vega, Alejandro Catalán y Marilú Marini).
Manuel quiere escapar del astío refugiándose en una vida fuera del entorno familiar, es arquitecto y socio de un bar, motociclista ocasional, y amante furtivo a escondidas.
Sbaraglia juega con cierta ambigüedad haciendo inquietante y creíble su frustración que aparece en cada gesto y frases que pronuncia con intolerancia. Cid tiene encanto y sensualidad para reconstruir el proyecto

de un lugar que necesita para vivir, podría darle ése nuevo aire que no consigue sino que derrumba los sentimientos con la disidencia entre ambos, y agudizan en cada escena los pormenores de ésa disolución que se manifiesta con tensión en cada conversación, de todos los intentos fallidos por la indiferencia de reconvertir una sexualidad insatisfecha, y en terapia intensiva pone en juicio la infidelidad.
Así Lucía y Manuel se lastiman, y observan impávidos su propia crisis, la niegan y la corporizan en inútiles catarsis al no decidir enfrentarla con un diálogo esclarecedor.
Aire libre es un film realista-costumbrista que convierte a los matrimonios que no asumen los peligros que los acechan en irrespirable y su erotismo se desvanece en la relación amorosa, apagándose de manera abrupta en progresiva desintegración.
La directora Berneri ya habituada a transitar sobre problemas individuales frustrados en sus trabajos anteriores describe con lucidez la trama y opina "yo tambien me reconozco como parte de una generación a la que nos cuesta mucho madurar. Somos adultos y fuera de rol ...", (nacida en 1975, madre de dos hijos y casada con el productor de cine Diego Dubcovsky), que resuelve sobre el final dejar irresuelto el conflicto, bajo la concepción personal que califica un buen film.

"La ley del más fuerte"

TITULO ORIGINAL: Out of the Furnace

ACTORES: Christian Bale, Zoe Saldana, Woody Harrelson. Casey Affleck, Willem Dafoe, Forest Whitaker.

GENERO: Suspenso , Policial , Drama .

DIRECCION: Scott Cooper.

ORIGEN: Reino Unido, Estados Unidos.

DURACION: 116 Minutos

En Estados Unidos durante un periódo de desempleo en Rust Belt, Russell Baze trabaja en una acería que está por cerrar, mientras que Rodney es un exveterano de guerra, pero ambos sueñan con salir de éste pueblo desafortunado y buscar una vida mejor, pero la vida le juega una situación cruel que dará un giro a sus destinos y hará que Russell vaya a prisión y que Rodney que se formó para la fuerza como combatiente no sabe otra cosa que recibir golpes, para buscar mejorar su posición irá buscar enfrentar una pelea en donde no previene que la misma lo encontrará inmerso en una violenta banda criminal que trastocará su destino.

"La ley del más fuerte" es una historia clásica de venganza de acción con una trama que a partir del momento en que se presenta el conflicto central hasta llegar a un final previsible mantiene la tensión, sin embargo el principal atractivo de suspenso que crea su clima permite disfrutar ésta historia con las interpretaciones de los protagonistas de Bale y Woody Harrelson, se lucen en el rol de un delincuente despiadado y cruel donde será vengado.

El director Cooper narra bien el conflicto en un contexto en el que se desarrolla la deprimente vida de los protagonistas, que tiene como escenario un pueblo de Pennsylvania donde la ley está acotada y prevalece la justicia por mano propia.

Así nos recuerda la película El francotirador, de Michael Cimino, por la manera en que Scott Cooper retrata a la clase trabajadora de ése lugar en tiempos de la crisis siderúrgica y que sus protagonistas vivirán el desamparo y la soledad al ver que su vida se extingue.

La justicia policial es solo preventiva en un Estado decadente y no actúa y se rige por un código primitivo de la ley del ojo por ojo.

Ante ésta situación la cacería humana cobra sentído ante la búsqueda del asesino que se transforma en cazador buscando su presa para un ajuste de cuenta.

La ley del más fuerte cobra vigencia en el interior norteamericano con un relato despiadado y una fotografía cruda marcada por la dureza de sus personajes que acompaña una música melancólica de Pearl Jam cierra el marco triste del devenir del triste destino.

"Gato Negro"

GATO NEGRO (Argentina/2013). Dirección y guión: Gastón Gallo, Fotografía:Claudio Beiza. Edición: Francisco Freixá. Músico: Iván Wyszogrod. Dirección de arte: María Eugenia Sueiro. Elenco: Luciano Cáceres, Luis Luque, Leticia Brédice, Roberto Vallejos, Lito Cruz, Favio Posca, Paloma Contreras, Guillermo Arengo, Germán De Silva. Distribution Company. Duración: 120 minutos.

Gato Negro cuenta la vida de Tito Pereyra, un chico argentino que viene de Tucumán en 1956 que abandona a su madre criado en la pobreza y su niñez marginada, para llegar a la metrópoli porteña cuyos contrastes con su rebeldía y su conflicto interior de ansiedad y ambición permanente marcarán su destino de manera particular.
En ése transcurrir toma decisiones que le cambiará la vida para siempre como un ser humano lleno de luces y sombras, la vida lo llevará como un sobreviviente desde su infancia a la adultez, luchará por torcer su destino en una sociedad que le es hostil, impulsado con su enorme esfuerzo y ambición logrará abrirse camino como personaje que se mueve con gran omnipotencia, lo que le permitirá crecer arriesgándolo todo, tendrá un final imprevisible.

En la gran metrópoli vivirá de adulto en un conventillo compartiendo su habitación con ladrones que sueñan con el robo perfecto, sin embargo Tito prefiere trabajar en las fábricas, pero siempre atento a cualquier oportunidad en su afán de progresar, y no se preocupará si ésos avances son lícitos y no dejará de participar en negocios turbios.
La cuidada dirección de arte en Gato negro reconstruye la primera mitad del siglo XX

hasta entrado el gobierno de Alfonsín, donde en ésa épocas se suceden una cabalgata de costumbres, modas y vaivenes político-sociales que el film remarca en busca de una construcción que tuviera también anclaje en la historia argentina reciente.
El cine argentino contemporáneo se encuentra mucho más vinculado a la urgencia cotidiana que a la reconstrucción histórica, con lo cual éste esfuerzo es loable en su matriz visual y debe valorarse, donde la épica del hombre común y la ambición desbordada se conjugan como elementos del relato, pero ahí el film del debutante director Gastón Gallo naufraga por exceso de ése relato de su protagonista, que tendrá la oportunidad de depurar su estilo hacia un camino promisorio al dejar una primera buena factura. Lo secundan al personaje algunos buenos intérpretes secundarios con carisma como Juan Acosta, Pompeyo Audivert, Eduardo Cutuli.

"EL CRÍTICO" ... patético

EL CRÍTICO: (Argentina-Chile/2013). Guión y dirección: Hernán Guerschuny.
Con Rafael Spregelburd, Dolores Fonzi, Ignacio Rogers, Telma Crisanti y Ana Katz. Fotografía: Marcelo Lavintman. Música: Juan Blas Caballero. Edición: Agustín Rolandelli. Dirección de arte: María Eugenia Sueiro. Sonido: Emiliano Biaiñ y Jésica Suárez. Distribuidora: Buena Vista International. Duración: 98 minutos

Es una comedia romántica ácida ante situaciones disímiles encontradas donde se habla del mundillo de exhibiciones "para el medio" a los críticos con algunos tics sumados a desayunos previos, con una trama que si bién también hace a una reflexión acerca de los prejuicios de la intelectualidad, que a veces la ambiguedad, enlaza las relaciones humanas. Víctor Téllez (Rafael Spregelburd), un crítico severo demasiado patético influido por la nouvelle vague de Godard (y hasta sus pensamientos -en off- en francés) harto de las comedias edulcoradas se burla con ironía y convencido que lo mejor del cine arte se terminó, producto de su oficio padece lo que él denomina La Maladie du cinema (algo asi como la enfermedad del cine) y que él no puede evitar criticar, trabaja para un diario en que le cambian los textos y recortan sus notas, vive agobiado sólo en un departamento de bajo nivel, neurótico, malhumorado, huraño, cínico, prejuicioso y negador, y es un antihéroe perfecto que rie del snobismo y parodia al cine convencional.
En su ansiosa búsqueda por un nuevo apartamento conoce inesperadamente a Sofía (Dolores Fonzi), una bella y atractiva mujer viajera que tiene poco que ver con su buen gusto y el cine. Pero el azar se encarga de encontrarlos circustancialmente una y otra vez en situaciones extrañamente idílicas y Téllez intenta escapar de lo que aborrece pero sospecha que el género romántico en el cine que más odia, le está tendiendo una simple revancha en los efluvios del amor. 

Siempre es difícil la crítica para un crítico y a veces resulta aún más para otro cuándo la ambiguedad de la vida le hace ver lo que odia y no quiere como una película que criticaría y quedar atrapado a lo que no le pertenece, al evidenciar contraponer la mirada adolescente a la del entretenimiento y de la intelectualidad periodística, cuándo los críticos desconocen información básica de las condiciones de trabajo de producción de una película, haciendo referencia de ello al transcurrir por éste medio al que pertenece éste redactor que mira a un crítico con conocimiento de causa de quién se pasó treinta años sentado (en una butaca mirando cine, en un café con sus colegas, o en su escritorio escribiendo).
Con una buena actuación enigmática y algo apática y una acertada dirección el film termina decayendo hacia el final en el transcurso de su duración, de forma un tanto insatisfactoria y abrupta al quedar la sensación después de verla como una gran oportunidad desperdiciada para redondear una buena película a pesar que el género romántico siempre emociona.

"Divergente"

Director: Neil Burger 

Guionistas: Evan Daugherty, Vanessa Taylor 

Sobre una novela de Veronica Roth 

Productores: Lucy Fisher, Pouya Shabazian, Douglas Wick 

Compositor de la música: Junkie XL 

Fotografía: Alwin H. Küchler 

Montaje: Richard Francis-Bruce, Nancy Richardson, A.C.E 

Diseñador de producción: Andy Nicholson 

Diseñador de vestuario: Carlo Poggioli 

Jefe de efectos visuales: Jim Berney 

Productor musical ejecutivo: Hans Zimmer 

Supervisor musical: Randall Poster 

Decoradora: Anne Kuljian 

Jefe de maquillaje: Brad Wilder 

Reparto: 

Shailene Woodley: Beatrice "Tris" Prior 

Theo James Tobias: "Cuatro" 

Eaton Kate Winslet Jeanine Matthews,       

Zoë Kravitz Christina, Miles Teller Peter, Ashley, Judd Natalie Prior, Maggie Q Tori, 

Ray Stevenson Marcus Eaton Tony, Goldwyn Andrew Prior, Jai Courtney Eric, Mekhi Phifer,
Max, Ansel Elgort Caleb Prior. 

Trás el éxito de taquilla de 52 millones de dólares en el estreno en USA del film "Divergente" cuya historia está basada en el best-seller homónimo de Veronica Roth, una escritora de 26 años, ambientado en un distópico mundo futurista en la ciudad de Chicago, donde la sociedad está dividida en cinco facciones, basadas en la personalidad de cada individuo. Así se puede pertenecer a Verdad, Abnegación, Osadía y Cordialidad.

Se trata de una comunidad de jóvenes en aceptar opciones con el deseo de sentir que perteneces aceptando el reto de superar nuestro miedo innato al estar solo y en la lucha contra lo que se espera de ser quién realmente eres.

“TRIS” escoge Osadía y durante su iniciación completa ejercicios acrobáticos desafiando a la muerte, al enfrentar sus miedos más profundos, se da cuenta que es una Divergente y le advierten que guarde el secreto si no quiere arriesgar su vida. Existe una conspiración de una de las líderes (Kate Winslet) para matar a todos los Divergentes de la Tierra. Tris debe decidir entonces cómo actuar antes de que sea demasiado tarde y tendrá que confiar en Cuatro (Theo James) para salvar a la gente que ama. 

Dirigida por Neil Burger (El ilusionista), el guión lo firman Eva Daugherty y Vanessa Taylor y acompañan a los protagonistas Kate Winslet, Ashley Judd, Theo James y Maggie Q.

"Divergente" muestra una sociedad que se ha dividido por voluntad propia. "La premisa es que la naturaleza humana ha fallado y que, si nos dejan a nuestro libre albedrío, nos mataremos entre nosotros", explica Fisher y "La mejor forma de evitarlo sería conseguir psicológicamente que la gente aceptara la faceta de sí mismos, que permitiera luego que la sociedad en su conjunto, coopere entre sí, en lugar de resistirse a todos los atributos humanos que puedan entrar en conflicto". 

En el transcurso de la historia muestra que eso no es fácil de conseguir" ya que "Divergente" se ambienta en una sociedad futura donde a una persona se le permite ser una cosa y nada más que solo una.

Tris es una joven que sabe que es más que una cosa y quiere ser más, y al ser Divergente significa que no encaja en ésta sociedad concreta, si eres diferente, eres peligroso. 

Las cinco facciones de ésta sociedad futura son: Osadía, Abnegación, Erudición, Cordialidad y Verdad. 

Los de Osadía son bravos, valientes y amantes de las emociones fuertes, que viven para ponerse a prueba con predilección por la autodestrucción, mientras que los otros podría decirse que son muy disciplinados. 

La prueba de aptitud de Tris no es concluyente pero es diferente, así que tiene que elegir por sí misma. Es una elección peligrosa al eligir Osadía, tiene que ocultar ese hecho, pese a que aún no comprende exactamente el por qué, ya que su mente funciona de muchas formas distintas, en lugar de una sola manera, como se supone que debe funcionar si pertenece a una facción, al ser un Divergente supone una amenaza para la sociedad, porque la sociedad se basa en que todo el mundo acepte el lugar que le corresponde y no se salga de él. 

En una sociedad futura no pertenecer a ningún lugar y a ninguna facción, te conviertes en un abandonado. Osadía es el lugar más peligroso para ser Divergente, porque se dedican a buscar activamente a gente que sea Divergente y al ser descubiertos son eliminados. 

"Uno de los verdaderos placeres del libro es que, en mitad de esta épica historia, hay una historia de amor entre Tris al llegar a Osadía la recibe un misterioso guerrero llamado Cuatro y a partir de allí la evolución de su historia es realmente el eje central de la película".

"BETIBÚ" intrigante policial de investigación

"Betibú”, la novela policial que Claudia Piñeiro publicó en 2011, llega al cine dirigida por Miguel Cohan y actuada por Mercedes Morán, Daniel Fanego y Alberto Ammann.
El asesinato es la trama de la cuestión cuándo en el country "La Maravillosa",  la doméstica descubre a su patrón Pedro Chasarreta asesinado por desgueyo convirtiéndose el hecho en una noticia impactante. La víctima es un importante empresario pero a la vez es el sospechoso de haber matado a su esposa.
Al escenario del crimen llegan Nurit Iscar (Morán), una escritora retirada, y un joven

recién licenciado en periodismo (Amman), ambos enviados por diario El Tribuno, uno de los más importantes del país, para investigar el extraño suicidio que el veterano Jaime Brena (Fanego) se involucrará en el caso para intentar ayudar a la pareja en la investigación periodística para decifrar la pregunta de quién lo mató.
Nurit se va introduciendo en la historia casi forzada y termina atrapada en ésa transformación que  radica el atractivo principal del personaje y no percibe el vínculo de atración que la rodea en su entorno en que la seduce.
El filme atrapa desde varios flancos, al describir minuciosamente a los informantes y la policía de los countries y explora a quiénes se organizan y operan desde la sombra entre la estructura del poder. El film consigue a través

del mérito del director mantener el suspenso, amor, tensiones y vínculos del periodismo con el poder y un desenlace contundente, en los espectadores bastante más allá de un mero entretenimiento durante 1h45 que la hace recomendable.
Por tratarse de un policial, la pregunta es quién fue el matador, y la respuesta queda planteada aunque el campo de interpretaciones sobre el desenlace queda abierto en la decisión del espectador.

"NOÉ", la épica bíblica y el diluvio del caos

Título: Noé
Título original: Noah
País: USA 2013 
Estreno en USA: 28/03/2014 
Estreno en Argentina: 2/4/2014 
Productora: Paramount Pictures - New Regency 
Director: Darren Aronofsky 
Guión: Darren Aronofsky, Ari Handel 
Cuándo un gran estudio decide hacer una superproducción con algún tema comprometido con componente religioso delicado, pone un especial cuidado en no enojar ni herir suceptibilidades a los fieles de la confesión y moderar promoción extra debido a las potenciales protestas y de boicot que pueda generar.
Quizás sea eso lo que está buscando Paramount Pictures con Noé, la película de Darren Aronofsky, en la que Russell Crowe interpreta al personaje bíblico y cuenta la historia de su arca y el Diluvio Universal, para salvar a sus fieles pero desde una perspectiva que seguramente no se corresponde con las clases de catequesis bíblica (por ejemplo, ahí está el ángel caído quién interpreta Nick Nolte), donde identifica Nolte con su voz a Samyaza, ¿Quién? ... Un ángel caído líder de los Grigori u Observadores, seres castigados por Dios después de haber caído en la tentación al copular con mujeres humanas y engendrar una raza de gigantes conocida como Nephilim una de las partes de la historia olvidadas de la Biblia de un pueblo de titanes mencionados en el Génesis 6:4.

Dispuestos a ponerse la venda antes de tener la herida, el estudio ha anunciado que incluirá un mensaje explicativo al comienzo del filme, así como en todos sus futuros materiales promocionales (tráilers, carteles...).
Según cuenta The Wrap, en él se leerá lo siguiente: "Esta película está inspirada en la historia de Noé, y aunque han sido tomadas algunas licencias artísticas, creemos que la película se mantiene fiel a la esencia, valores e integridad incólumne en la fé de millones de personas de todo el mundo. La historia bíblica de Noé puede encontrarse en el Génesis". 
Según el consejo de Jerry A. Johnson, presidente de la Asociación Nacional de Emisoras Religiosas, era necesario incluir ésta advertencia para que el público entendiera que la película trata de una dramatización adaptada a partir de la historia bíblica, en vez de su narración tal como viene recogida en la Biblia.

El filme bíblico de Darren Aronofsky anticipa los pecados humanos y asolado Noé recibe la misión divina de construir un Arca para salvar a la creación del inminente diluvio con la gran tormenta, a la que también asistirán pasados por agua con paraguas en mano encabezando el reparto Russell Crowe, Ray Winstone, Jennifer Connelly, Anthony Hopkins, Logan Lerman, Douglas Booth, Nick Nolte y Emma Watson.
Además el film muestra en su realización defectos de la realidad de la época poco cuidados con los objetos usados, un martillo, cuchillos, lanzas y espadas de hierro, ropa bien confeccionada que jamás existió en la era de piedra.
El film se envuelve con una sensación que se parece a una novela melodramática y no convencerá a sus fieles religiosos que tiene momentos de sensiblería muy pueril sobre el final se hacen tortuosos los 140 minutos de duración, a pesar de incongruencias como la mujer de Sem se embaraza antes de subir al arca y dá a luz antes de bajar cuando el diluvio duró 40 días, solo se puede justificar haber sido un embarazo express.
Las escenas vigorosas que resuelve el director y esfuerzo de producción con el realce de 3D no es suficiente para una calificación regular del film para que nadie se sorprenda.

"Condenados" ... de los hechos atroces de la dictadura

Actores: 

 Guido Massri, 

 Facundo Espinosa, 

 Enrique Dumont, 

 Alicia Zanca, 

 Diego Spíndola, 

 Horacio Peña, 

Ingrid Pelicori.

Director: 

 Carlos Martínez.

Guionista: 

 Carlos Martínez

Director de fotografía y ediciòn:

Carlos Martínez  .

Música: 

 Héctor Vilche 

Sinopsis de Condenados: Ésta historia sucedió en la cárcel de La Plata argentina, donde la dictadura del General Videla concentró a miles de presos políticos, separando a sus líderes en dos Pabellones de la Muerte, para su fusilamiento sin juicio al estar precondenados.

Las historias que cuenta el film están basadas en hechos verídicos inscriptos en la època negra durante la dictadura militar de 1976, recopilados por su director Carlos Martínez, y otros responsables de la producción, todos ellos sobrevivientes de los llamados Pabellones de la Muerte de la Unidad Penal 9 de La Plata en que estuvieron y además le secuestraron y desaparecieron a una hermana.
En el pabellòn Uno estaban los montoneros, y en el Dos los del Erp, entre èstos últimos, los civiles ya juzgados bajo el gobierno peronista por el asalto a Sanidad en 1973 y otras causas. Es decir, presos legales a los que se sumarían unos cuántos subversivos en dichos penales donde se hicieron torturas, fusilamientos,simulacros de fuga y permisos de salida seguidos de "desaparición" y de algo peor: el secuestro y desaparición de familiares de los "sospechosos" de los parientes presos (a uno de ellos,le mataron la madre, la esposa y los dos hermanos).
Pero la campaña exterior igual tuvo sus frutos, cuando "The New York Times" y "Le Monde" publicaron listas completas de detenidos, y la OEA se vió obligada a interceder, salvando la vida de unos cuántos que no se le encontraron pruebas.
El film refiere todo èsto, ambientándolo en el propio lugar de los hechos (hoy Pabellón Universitario, para presos que estudian). el tono general no es truculento, como pudiera temerse, sino más bien discreto, como un docudrama de los sucesos del 78, como para que el público general, incluso escolar, pueda soportar lo que allí se muestra con mucha crudeza.
La idea es respetable, aunque deja afuera la posibilidad de escenificar algunos episodios seguramente muy cinematográficos, como el que protagonizó lo propio que según cuentan sus captores, una noche recibió tres balazos a quemarropa (cuello, cabeza y estómago) y siguió tranquilo, causando tal asombro en los fusiladores que ellos mismos terminaron llevándolo al hospital Fernández.
La obra no hace agregados de actualidad política ni en su desenlace, cuàndo vemos el registro documental de la condena a cadena perpetua a los jefes de la Unidad Penitenciaria en aquella época y a dos de los torturadores, en un juicio donde también recibieron condena otros doce acusados aún convencidos (y cuàndo uno de ellos, de anteojos oscuros, entra al juzgado haciendo la V de la victoria). 

En una ambientación de los años 76 a 79, participaron con su actuaciòn homogenea Alicia Zanca también directora de actores con Ingrid Pelicori, Horacio Roca, Raúl Rizzo, Horacio Peña, Enrique Dumont, Diego Spíndola, Facundo Espinosa, Guido Massri, Nicolás Pauls recrean sumariamente el contexto político y el terror de vivir bajo la incertidumbre de la vida y la muerte y ante el desamparo del estado.
A pesar de ciertos altibajos en lo que hace a aspectos de la narración, el film de Carlos Martínez mantiene una coherencia interna y suma tensiones en el avance progresivo de los hechos, tanto en lo que respecta a la convivencia en la cárcel como fuera de ella con los familiares o de las estrategias visibles de una realidad que nadie se atrevía a cuestionar, en un pacto de silencio y impunidad. También, en carácter de extras, estuvieron varios presos comunes que hoy habitan un lugar en la sociedad con menos preocupaciones que sus antecesores.

Condenados trailer - 2' 29" -from EstudioA on Vimeo.

"El Sobreviviente"

"El Sobreviviente" (Lone Survivor, Estados Unidos/2014) / Guión y dirección: Peter Berg. / Fotografía: Tobias Schliessler / Música: Explosions in the Sky y Steve Jablonsky / Edición: Colby Parker Jr. / Diseño de producción: Tom Duffield / Elenco: Mark Wahlberg, Taylor Kitsch, Emile Hirsch, Ben Foster y Eric Bana / Distribuidora: Diamond Films / Duración: 121 minutos /Califica.Muy Buena.

El Sobreviviente cuenta la historia real en 2005 de cuatro soldados Navy SEALs estadounidenses de operaciones especiales entrenados para una nefasta misión "‘Red Wing" encubierta y secreta al ser enviados a la región montañosa de Kunar para neutralizar o asesinar a un agente talibán de alto nivel Ahmad Shah y sus seguidores, pero al ser delatados la misión fracasa por la presencia imprevista de pastores de ovejas en la montaña donde los militares estaban escondidos, terminan por ser emboscados por las fuerzas enemigas de 140 rebeldes en las montañas de Afganistán, ante ésta situación de diferencia numérica deben enfrentar una difícil decisión moral de valentía y no arrepentirse ante el error, el pequeño grupo queda aislado de la comunicación y toda ayuda rodeados por fuerzas talibanes decididos a desatar una guerra frontal.

Frente a éste intrépido desafío, los cuatro hombres utilizan todas sus reservas de fortaleza y resistencia para luchar juntos hasta el final.
El director Berg basándose en un libro de memorias real del único "sobreviviente" de Marcus Luttrell donde describe el accionar y el coraje junto a la moral y los códigos que éstos combatientes deben emplear.
Un sólido film de guerra que utiliza locaciones naturales de Nuevo México (que recrean la región Afgana), con una impecable edición a cargo de Colby Parker Jr., de fotografía de Tobias Schliesser, y atributos técnicos y artísticos en las interpretaciones de Mark Wahlberg, Taylor Kitsch, Emile Hirsch y Ben Foster que se combinan para un digno exponente del cine de género bélico.

Frente a la voluntad inquebrantable de triunfar desde un comienzo planteado bajo el esquema de la supervivencia del más apto, se sostiene la empatía con los héroes, rodeados de un mundo hostil y de odio implacable, la realidad se muestra como una gran ironía. 
Los gestos humanos violentos también aparecen de uno y otro lado de la frontera rebelde en escenas que Berg logra con crudeza sin abandonar la tensión inicial. 
El demonio talibán también somete a sus aldeas con rigor para cobrar las traiciones pero al final sólo a los marines les espera un destino glorioso para el bronce.