"Mi Familia" (The kids are all right)

Elenco;

Annette Bening, Nic

Julianne Moore, Jules

Mark Ruffalo, Paul

Mia Wasikowska, Joni

Josh Hutcherson, Laser

Yaya DaCosta, Tanya

Kunal Sharma, Jai

Eddie Hassell, Clay

Zosia Mamet, Sasha

Joaquín Garrido, Luis

Rebecca Lawrence, Brooke

Lisa Eisner, Stella

Eric Eisner, Joel Sasha Spielberg, Chica sexy de la huerta James MacDonald, Papá de Clay.

Una producción Antidote Films, Mandalay Vision y Gilbert Films 2010

Una película dirigida por: Lisa Cholodenko

Guión: Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg

Director de fotografía: Igor Jadue-Lillo

Producida por: Gary Gilbert, Jeffrey Levy-Hinte, Celine Rattray, Jordan Horowitz, Daniela Taplin Lundberg, Philippe Hellmann.
Diseño de producción: Julie Berghoff

Editor: Jeffrey M. Werner

Música: Carter Burwell

Supervisión Musical: Liza Richardson

Diseño de vestuario: Mary Claire Hannan

Casting: Laura Rosenthal

Si no fuera quiénes crían a Joni y Laser no son mamá y papá, sino mamá y mamá, la trama, no tendría conflicto en Mi familia y pasaría por un caso de infidelidad. Pero claro, Jules (Julianne Moore) y Nic (Annette Bening) son pareja, y eso tiñe con otro color todo lo que ocurra en la película de Lisa Cholodenko.

Un retrato de la familia moderna con un nuevo concepto sobre matrimonio friendly.

Nic y Jules (Annette Bening y Julianne Moore) están casadas hace varios años y comparten una perfecta vida en pareja con sus respectivos hijos adolescentes, Joni (Mia Wasikowska) y Laser (Josh Hutcherson), ambos concebidos por inseminación artificial.

Mientras Joni se prepara para ir a la universidad, su hermano menor la presiona pidiéndole un gran favor. Quiere que ella que tiene 18 años, lo ayude a encontrar al padre biológico de ambos. Joni accede al pedido de su hermano y intenta hacer contacto con el “bio-padre” Paul (Mark Ruffalo), un agradable ecologista, dueño de restaurants.

Los chicos se ven atraídos por el estilo del solterón empedernido, especialmente en contraste con Nic, una médica con principios fuertes que siempre marcó las reglas en la casa. Jules, quiere emprender una carrera en paisajismo, y comienza con una buena relación con Paul.

A medida que Paul se va insertando en la vida de esta familia, un inesperado capítulo comienza a vivirse en el grupo, mientras los lazos familiares serán re-definidos.

El film está protagonizado por las premiadas actrices Annette Bening y Julianne Moore, y Mark Ruffalo y Lisa Cholodenko en la dirección co-escribió el guión con Stuart Blumberg una comedia dramática inusual con vivencias y razonamiento adulto de alto voltaje friendly veraz, que rebasa al contenido familiar como una brisa inesperada en las relaciones humanas con personajes de gran significado.

Su directora expresó en un reportaje - No hay manera de obviar que se trata de un matrimonio gay o de que la película llega en un momento de intenso debate público sobre el tema.- "Ciertamente, los estados están aprobando leyes de matrimonio gay y estamos en una época donde los niños son concebidos por inseminación artificial y en su mayoría en familias de parejas gay. Estas familias están en todas partes y estaremos escuchando sus historias de una nueva era", dice la directora, quién basó la idea para el guión en sus propias experiencias, habiendo tenido su hijo por inseminación de un donante anónimo.

Y a la pregunta sobre cómo cree que su hijo Calder reaccionará ante el planteo del film, ella responde: "Es difícil saberlo ahora, supongo que no la verá hasta ser lo suficientemente maduro para comprenderla, y realmente espero que se enorgullezca y no se vea avergonzado o desconcertado.

WALL STREET; cuando el dinero envilece por la codicia en el juego

Dirección: Oliver Stone. Con Michael Douglas, Shia LaBeouf. Carey Mulligan, Josh Brolin, Susan Sarandon, Frank Langella y Eli Wallach. Guión: Allan Loeb y Stephen Schiff. Fotografía: Rodrigo Prieto. Música: Craig Armstrong. Edición: David Brenner y Julie Monroe. Diseño de producción: Kristi Zea. Distribuidora: Fox. Duración: 133 minutos. Estados Unidos/2010).

Los llamados estafadores "de cuello y corbata" que fueron condenados por haber realizado importantísimos fraudes según la revista Business Insider que realizó una lista de los diez más conocidos de los Estados Unidos, sin contar al ya famoso Madoff, condenado a 150 años de cárcel por una estafa de 65 mil millones de dólares, la más grande de la historia de Wall Street.
Bernard Ebbers, de 67 años, era el ex presidente de WorldCom, quien recibió entre lágrimas su condena a 25 años de cárcel en 2005 por uno de los fraudes más grandes en los EEUU: 11 billones de dólares.....

En 1987, cuando salió la primera Wall Street, "yo pensaba que las cosas iban a mejorar, pero los últimos veinte años han probado exactamente lo opuesto. Y hoy, las únicas personas que se enriquecen son los CEO de las grandes empresas”, dice Oliver Stone, a la prensa reunida en el Festival de Cannes para escuchar lo que él, Michael Douglas, Shia LaBeouf y el resto del elenco de Wall Street: el dinero nunca duerme tienen para decir sobre la película.

.... Wall Street 2 comienza cuando Gekko sale de la cárcel luego de haber cumplido una sentencia de ocho años por fraude y lavado de dinero nadie lo espera y sin embargo al poco tiempo vuelve a concitar el interés de los medios y de la opinión pública con la publicación de un libro titulado ¿Es buena la codicia?, mientras participa en algunas operaciones financieras no demasiado transparentes.

A diferencia de la anterior película“Quería hacer una historia familiar, de un grupo de gente que tiene que balancear el amor por el dinero y el amor por su familia. Todos en esta película se traicionan entre sí, hasta los que parecen ser su centro moral. Son ambiguos. Gordon quiere dinero y poder para volver a pertenecer, pero también quiere recuperar a su familia. Jake (LaBeouf) al principio tiene sus códigos morales claros, pero debe ponerlos a prueba, la conversión de Gekko de villano a ídolo. La codicia nunca se detuvo porque antes Gekko decía que la codicia era buena, pero ahora es peor: la codicia es legal”

El guión de ésta segunda entrega aprovecha el reciente colapso bancario de los Estados Unidos para exponer los desmanejos y la soberbia de los principales ejecutivos, como el que encarna Josh Brolin, aunque luego propone una vuelta de tuerca "humanista" en la relación que establece con una suerte de discípulo interpretado por el ascendente Shia LaBeouf, cuya pareja en la ficción es la hija del propio Gekko (Carey Mulligan). Frank Langella, Susan Sarandon, el veterano Eli Wallach y Charlie Sheen (otro que había estado en la película de 1987) completan el elenco principal.

Wall Street: El dinero nunca duerme apuesta también muy fuerte por el melodrama familiar, a pesar de tener en las finanzas recibido duros golpes que se perciben en su desgastado rostro, en su mirada, mientras purgaba su condena al sufrir la muerte de su hijo por una sobredosis y al salir en libertad su hija casi lo tiene olvidado.

"Gordon Gekko es un villano muy bien pergeñado, lleno de matices, y la gente se siente atraída por esos malos que escapan de lo caricaturesco, que por momentos también pueden generar cierta identificación", los bancos hacen dinero para sí mismos -analiza-, antes no tenían ése fin y su propósito era ser un agente para las personas y ahora es hacerlo para sí mismos y no existen más los clientes.

El mundo cambió y en los 80, se vivió el ascenso simbólico de los yuppies como clase social, pero hoy, Wall Street con sus brokers son vistos como culpables de las crisis y del descalabro económico.

Se firmó el decreto de reglamentación de la Cinemateca Nacional

El 30 de agosto de 2010 Cristina Fernández firmó el decreto de reglamentación de la Ley 25.119 que dispone la creación de un archivo de cine e imagen nacional.
Participaron del acto de firma en la Casa Rosada el secretario de Cultura, Jorge Coscia, la titular del INCAA, Liliana Mazure, y representantes de la industria cinematográfica nacional, entre los que se encontraba el director Juan José Campanella.
El presente decreto que crea la Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional (CINAIN) como ente autárquico y autónomo dentro de la Secretaría de Cultura de la Nación. La Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional cuidará del cine nacional y también lo más destacado de la producción internacional que, a través de las pantallas, también pasó a ser parte del patrimonio cultural argentino, ya que todos ésos materiales hasta hoy se destruyen sistemáticamente por falta de lugar adecuado para preservarlo.
Participaron de la firma el secretario de Legal y Técnica, Carlos Zanini, y un grupo de directores como el reciente ganador del premio Oscar, Juan José Campanella con "El secreto de sus ojos", el director de la película "La historia oficial" -tambien distiguida con el galardón estadounidense- a, Luís Puenzo; el director de "Cazadores de Utopías", Davir Blaustein; además de representantes de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas y de la Asociación de Apoyo al Patrimonio Audiovisual (Aprocinain).
Al reglamentar la Ley 25.119 de 1999, el Estado Argentino comienza a saldar una deuda con el cine, cuya producción fomenta el INCAA, pero que debe ser preservado para los estudiantes, investigadores y para todos los ciudadanos, ya que es el patrimonio cultural que nos pertenece.
La Argentina se presenta como uno de los países pioneros en la exhibición y producción cinematográfica, y, en la actualidad, uno de los de mayor producción audiovisual de Latinoamérica, y se constituía hasta ahora, uno de los países sin preservación ni difusión de su patrimonio fílmico y audiovisual. Esto ha hecho que se haya perdido el 90% del cine mudo y el 50% de nuestro cine sonoro.
Con la firma de la Presidenta del decreto que reglamenta la Ley que crea la CINAIN se genera un nuevo espacio, una nueva institución, y representa un paso histórico en lo que respecta a la constitución de nuestra identidad cultural.
"La Cinemateca Nacional es al cine lo que la Biblioteca Nacional a los libros y es el lugar donde se preserva gran parte de nuestro patrimonio cultural, para las generaciones presentes y futuras puedan pensar el país", señaló el Incaa en un comunicado.
Según el texto de ésta Ley, cada nueva película que se estrene en el país deberá entregar una copia final y un negativo o matriz de la cual se puedan sacar copias a la Cinemateca para resguardo y preservación.
Luego de la reunión con la primera mandataria, se realiza una conferencia de prensa en la sede del Hotel NH  organizada por el Incaa, con la presencia de Coscia, Mazure, y el titular de RTA, Tristan Bauer junto a Fernando Martín Peña y Hernán Gaffet, representantes de Aprocinain, quienes brindarán detalles del nuevo organismo.

El Origen; entre los sueños y el espacio-tiempo

Con en nombre original de "Inception" éste film es tan enigmático como su título que lo traduce como "originación" donde se queda el espectador atrapado en sugerente narativa con atractivas imágenes visuales que abre la exploración de los sueños convertidos en un simulacro de realidades y apariencias entre lo real y lo virtual.

Su director Christopher Nolan construye climas con alusiones múltiples volcada en imágenes de densa creatividad que se desnvelve en el espionaje corporativo con permanente acción y que Dom Cobb ( Leonardo DiCaprio) se interesa en ingresar en los sueños del subconsciente para obtener las claves de la información.

Entre diversas paradojas urgadas de exprofeso Cobb busca la forma de revindicarse espiando a su rival así como soñar reencontrarse con los suyos que tenía perdidos y el film exige permanente concentración en todos sus detalles.

Acompaña un elenco que forman una compleja red con Joseph Gordon -Levitt y Tom Harry, Dileep Rao y Ken Watanabe los ejecutores de plan preestablecido frente a ls atribulaciones de Cobb que comparte con una enegmática Marion Cotillard en una enmarañada historia alienta indagaciones psicoanalíticas con apasionantes persecuciones en las calles de Tánger y las panorámicas montañas nevadas de Calgary.
El film se ayuda además de sus paisajes con una excelente fotografía de Wally Pfister y el diseño de producción de Guy Dyas y música de Hans Zimmer con que Nolan despliega su creatividad que desafían los sentidos y la gravedad con todo asombro.

"Shrek para siempre"; el ogro cierra su final

Con una producción de 165 millones de dólares (tres veces mayor que la primera versión) la división animada digital de Dream Works, y que UIP lanzó el estreno para la Argentina del ogro Shrek más simpático y querible de la pantalla cinematográfica con fotografía de Yonk Duk Jhun, música de Harry Gregson Williams, dirección de arte de Max Boas y Michael Hernandez, y las voces de Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz, Julie Andrews, Jon Hamm y Walt Dohm y Antonio Banderas.

La feliz idea de Shrek nacida en 2001 con su segunda versión en 2004 definió una continuidad exitosa de aventuras familiares entre amigos. La tercera versión en 2007 definió que la historia del ogro se cerraría en su próxima aprovechando todo el caudal de sus personajes tan carismáticos que cerrarán sus andanzas con la potencialidad que tiene la tecnología 3D como la bandera suprema de Katzenberg, al desarrollar la historia de cuentos de hadas en un universo alternativo donde Shrek debe construir su relación con su esposa y sus amigos nuevamente ya que nadie lo conoce al apostar sobre gags verbales que sostiene el encanto de sus protagonistas dirigido por Mike Mitchell con mayor convencionalidad al ser su primera experiencia en animación.

Es gracioso porque éste episodio sobre la domesticación familiar del ogro es justamente el puntapié inicial del conflicto de esta cuarta parte frente al agobiado personaje por la rutina de la crianza de sus 3 hijos y para vivir sin límites resulta víctima fácil del malvado y ambicioso mago Rumpelstitskin un nuevo personaje que desea apoderarse del reino Muy Muy Lejano en donde Fiona ahora es líder de un grupo revolucionario de ogros que enfrentan a éste mago dictador al que tendrá que unirse para reconquistar su amor, según el guión de Darren Lemke y Josh Klausner.

Es claro que aquél clásico de Frank Capra, "Que bello es vivir", fue una gran influencia en ésta historia, donde el protagonista a lo largo de la aventura va descubriendo la manera que afecta su plácida convivencia con Fiona y la vida de sus amigos y termina ingresando a un mundo paralelo que tendrá que aceptar la ayuda inevitable de sus simpáticos compañeros, el Burro y el Gato con Botas, quién una vez más es el que se roba los momentos más graciosos de ésta película, y será el futuro heredero fílmico próximamente como protagonista de su propia película. El film comenzará a rodarse este año y con fecha de estreno para 2011, ubicará la acción en los tiempos previos al encuentro con Shrek y el Burro, en este caso con una aventura que lo ocupará en la cacería de la famosa gallina que pone los huevos de oro. El director será Chris Miller, responsable del guión de “Lluvia de hamburguesas” y formado en el mundillo de la animación por computadoras desde la primera “Shrek”. También estará allí la nueva figura de la saga del ogro: Kitty, la gatita seductora que lleva la voz de Salma Hayek y que abre una nueva dimensión en el trampolín del gato hacia las primeras ligas de los personajes animados protagónicos.

 La historia Rumpelstitskin, un diminuto personaje con el poder de realizar “transacciones mágicas”, y quiere romper el hechizo que pesaba sobre su hija, a punto de cambiar su reino con tal de ser la princesa que no se transformara en ogra de noche. Pero Shrek le dio el primer beso de amor, mientras Rumpel escucha cómo el ogro que le birló el poder desea volver a ser ogro y engañar a Shrek, haciéndole firmar un contrato para que él le devuelva un día de ogritud plena a cambio de un día de Shrek.

El engaño consiste en que Rumpel elige el día en que nació Shrek, por lo que Fiona nunca fue salvada, sino que se unió a la resistencia contra Rumpel, quién se quedó con el Reino de Muy Muy Lejano. Nadie reconoce a Shrek –ni Burro, ni el Gato con Botas, menos Fiona- y si Shrek y Fiona no se dan el primer beso de amor antes del amanecer, Shrek muere, y antes que ésto ocurra los productores le insuflaron algo de chispa, agudeza y sarcasmo por la cuál la saga será recordada por muchos con sones de trompeta como su final descubrirá que los oídos de los ogros suenan similar al parecerse a una vuvusela .

En ésta secuela de films animados cuánto tiempo puede resistir sin caer en el desgaste por repetición de sus fórmulas, nadie puede saberlo ni deteminarlo hasta donde, ya que la nueva tecnogía 3D abre múltiples expectivas ilimitadas, como así nuevos interogantes que será potenciada por la taquilla y medirá sus fuerza con Toy Story3 en 3D de Pixar con Cars, Monsters y con sus nuevas producciones.

"El MURAL", una historia de pasiones

Al empresario periodistico y fundador del Diario Crítica de la década entre 30 y 40, a Natalio Botana como personaje importante se le debia una historia en el cine bajo el concepto de su vida cultural artística Independiente de la política que personalmente cultivo entre sus artistas amigos más reconocidos,que reunía en su quinta privada "Los  Granados" de Don Torcuato.
Una produccion argentino-mexicana de Aries tomó aquella historia de la epoca que llevó adelante el director de cine Héctor Olivera como un sueño que tenia difícil de concretar desde su juventud pero pudo conseguirlo al tratarlo cuando trabajaba en los Estudios Baires de cine en Don Torcuato.
En 1933 encarga Botana hacer un mural al mexicano David Alfaro Siqueiros en el sótano de su mansión donde hacía los encuentros con artistas y que titulara Ejercicio Plástico.
El muralista era fervoroso comunista de la época que tenia llegado de Uruguay con su esposa la poeta uruguaya Blanca Luz Brum que junto a la esposa de Botana, Salvadora Medina Onrubia la anarquista, y el poeta chileno Pablo Neruda comunista vivieron dramáticas aventuras. La pareja anfitriona, añadia a la de Siqueiros una vida liviana y transgresora.
Para componer tan importantes personajes Olivera eligió un elenco integrado por Luis Machin como Botana, Bruno Bichir, -Siqueiros-, Carla Peterson-Brum-, Ana Celentano-Salvadora-, y Sergio Boris como Neruda.
La trama polémica de sus pesonajes fue intensa y tuvieron escenas calientes con una reconstrucción de época al hacerse fuerte el fascismo en la Argentina junto a la oligarquía que imperaba en ése momento con las Fuerzas Armadas en el poder.
Las ideas progresistas feministas de Victoria Ocampo en la época, fueron mal recibidas por la políticas marxistas que traian los mexicanos Siqueiros, Diego Rivera y Gabriel Orozco que ponían el arte al Servicio de las causas populares en contraindicacion a las proclamadas por la sociedad paqueta en pro del varón a reeducar, y ellos tenian que mantener su anonimato.
Uno de los puntos más altos del film es la recración de la época y que Olivera eligió en una bella estancia localizada cerca de Azul, que comparte aquél estilo mudéjar español que pone el marco apropiado para ambientar la vida fastuosa de los personajes más poderosos del momento en el país.
"Los presidentes pasan y nosotros quedamos ", decia Botana a su hijo en un retrato en la sociedad con fotos de un desfile con Hitler y Mussolini con banderas nazis concebidas por las ideologías imperantes.
El muy airoso joven Camilo Cuello Vitale en su difícil papel como alcalde de el hijo y Ana Celentano está impecables, en el personaje tan dramático de Salvadora Medina Onrubia, la mujer del magnate.
Si bien estós elementos fieles del hijo, hubiera sido necesario de un recorte de los hechos, pero ésto a veces no resulta acertado siempre.
La musa Blanca Luz Brum sólo está para seducir a un hombre poderoso cuánto le fue presentado a Botana o Pablo Neruda, incluso su obra poética está banalizada, y Carla Peterson no aporta mayores facetas al personaje.
El retrato de Salvadora es lamentablemente pobre, presentada como una loca drogadicta y apasionada, y su tarea desde el diario Crítica como feminista activa y literaria de su obra. Salvadora acude a la manifestación obrera con chofer en su Rolls Royce para salvar a un anarquista de la policía para incorporarlo a su servidumbre.
Por otro lado las escenas de sexo, parecen subrayar el aspecto salvaje que subyace bajo la pátina de elegancia.

"Al sur de la frontera"

Oliver Stone, es un cineasta multipremiado y comprometido en sus films ya que es un hombre que se metió con todos, aguzando una critica punzante en sus películas.

Con el crimen de John Fitzgerald Kennedy documentada y extensa como apasionante JFK, con la guerra de Vietnam en la premiada y emotiva Pelotón y en el mundo bursátil está Wall Street con su otra secuela ya lista.

"Asesinos por naturaleza", antes de que Tarantino los convirtiera en su sello, con Fidel Castro, con los atentados a las Torres Gemelas, con Jim Morrison y con Alejandro Magno Oliver Stone es un personaje de leyenda desde sus primeros tiempos en el cine y ésto no es solamente parte de su Cine, es una porción de su propia vida antes de convertirse en uno de los directores más reconocidos de los últimos tiempos, Stone fue taxista, mensajero, soldado en Vietnam, herido en dos oportunidades y Condecorado con la ‘‛Estrella al Valor", representante de ventas y marino mercante.

Su madre es católica, su padre judío, pero él, como se podrá imaginar, salió budista.
Es natural que los críticos no sepan que esperar de él.
Es uno de los Cineastas más controvertidos de los Estados Unidos y están quiénes lo aman por su desafío y su renovación, y algunos periodistas lo detestan, y el equipo que lo acompañó a lo largo de su carrera saben como filmará su próximo film al año siguiente.

Es por eso que cuando Stone vino con la idea de trazar un documental sobre Siete presidentes latinoamericanos, incluyendo a Cristina Kirchner, nadie puso el grito en el cielo:ya están acostumbrados que Oliver siempre se sale con la suya.
Las publicidades de la película Al sur de la frontera anuncian "Se está desatando una revolución en Sudamérica, pero la mayor parte del mundo no lo sabe".
Para empezar, el director de Pelotón se hizo una pregunta lógica, un poquito conspirativa es cierto, pero otro poco realista ya todos esos presidentes latinoamericanos, criados y crecidos en el lado izquierdo del ala política, ¿son tal como los muestran los medios en los Estados Unidos? ¿Hay que temerles, o en todo caso hay que admirarlos y seguir su ejemplo?
"Me invitaron a Conocer a Chávez por primera vez durante su misión abortada de rescate del rehén colombiano capturado por las FARC, durante la navidad de 2007", contó Oliver. “Como generalmente ocurre, el hombre que conocí no fue el hombre sobre el que había leído y escuchado en los medios de comunicación de los Estados Unidos.
Basada en nuestra experiencia en Irak, los americanos debemos cuestionarnos el rol de los medios de comunicación al demonizar a los líderes extranjeros y transformarlos en nuestros enemigos. Las consecuencias de esto pueden ser brutales. Es una historia inacabada lo que está ocurriendo ahora con Hugo Chávez en Venezuela. Afortunadamente, en nuestra película, van a escuchar el otro lado de la historia oficial".
Con la parábola de Chávez, Stone y su equipo viajaron durante un año y se entrevistaron con siete presidentes. Tuvo diálogos, cara a cara, con Chávez, Evo Morales, Lula, Cristina y Néstor Kirchner, Fernando Lugo, Rafael Correa y Raúl Castro.
Oliver capturó a los presidentes como nunca se los vio: Sin protocolo, sin maquillaje y sin discursos prefabricados. "Presidente tras presidente parecían estar diciendo lo mismo", contó Oliver ya culminado el rodaje. "Ellos querían tener el control de sus propios recursos, fortalecer los vínculos regionales, ser tratados de igual a igual por Estados Unidos, y ser financiera y económicamente independientes del FMI".
En el Festival de Cannes, donde fue presentada la segunda parte de Wall Street, con Michael Douglas, Stone parecía contagiado del fervor progre de sus encuentros con los presidentes al sur de la frontera; “Estoy Confundido realmente si el capitalismo puede seguir funcionando", explicó. "Todo parece indicar que así, llevado al extremo y sin control, el capitalismo no prosperará". Hoy en día, insiste en que el futuro no hay que verlo en Norteamérica, hay que mirarlo en Latinoamérica.

"IROMAN 2"; el hombre de hierro futuro

Este film está encarnado por sus protagonistas que repite la secuela del superhéroe que vuela y emula a Marvel, y a dos años después de su primera versión que fuera éxito de público, su director Jon Favreau entrelaza en ésta segunda ocasión a su pareja protagónica a Robert DowneyJr. y Gwyneth Paltrow y agregar a un genio cibernético constructor de cybor para un excéntrico millonario, Tony Stark que admite en una conferencia de prensa ser IronMan como narcisista que se vanagloria de ello por tener conseguido disipar las tensiones internacionales al decir;"privaticé la paz mundial, ¿qué más quieren?".
Así hace creer que sólo él como cyborg es capaz de hacerlo y puede conseguirlo todo a través de la capacidad tecnológica que domina, pero un físico ruso Crimson Dynamo (Mickey Rourke) genio tecnológico se le opone con ansias de venganza después de la muerte de su padre de cuál heredó sus conocimientos, al ser financiado por un rencoroso proveedor militar millonario (Sam Rockwell), ha consrguido crear un armadura cyborg con cadenas neutrónicas para destruírlo.
Stark por usar su activación poderosa de cyborg con paladio va acrecentando su toxicidad en la sangre de su cuerpo y va decayendo su credibilidad pública, pero allí surge el apoyo de la bella Natalie Rushman como un objeto de deseo (Scarlett Johansson) y un enigmático Nick Fury (Samuel L. Jackson) un militar amigo de (Don Cheadle) que quieren ayudarlo.
Todas las subtramas del relato del film disipan la atención pero se ven escenas desarrolladas por una ultra tecno futura de robots destructores Hammeroides y que la película es apoyada por el diálogo fluído y cierto humor erótico que sostienen la situación para no hacer naufragar al film que tiene ganado con el desarrollo excesivo de tecnología y acción que no decae. La saga continuará con una tercera versión que comenzó a rodarse, ésta no consigue impactar con sus excesivas voladuras y escenas de alto voltaje y tampoco superar a un guión flojo.

"Alicia en el País de las Maravillas"; una visión de sueños ...soñados...

Éste film es una propuesta de ribetes de delirios fantásticos de un director visionario que derrocha una creatividad inagotable volcada en delirantes sueños y técnica visual por las imágenes digitales en 3D que la magnifican con el estilo de Tim Burton.
De una historia de la era victoriana clásica escrita por Lewis Carroll hace un siglo atrás y con el guión de Linda Woolverton, logra impregnar una fluidez destacable a una audacia en sus personajes reales y los volcados en animales donde están en una relación constante con sus protagonistas a través del tiempo de una época, que destaca al Conejo Blanco que guía Alicia en su mundo fantástico y representado por un ingenioso diseño de producción a cargo de Robert Stromberg.
La Alicia de Burton es una joven actriz Mia Wasikowska algo distraída con recurrentes pesadillas sueña a los 6 años lo que encarna a los 19 al refugiarse en la madriguera de un conejo que le sirve de guía como la heroína que la acompaña conocer un fantástico universo donde los animales hablan y allí encuentra su temprana conciencia de mujer y donde Burton transforma el relato de forma personal con lo tragicómico, y cruel muchas veces menospreciados por la sociedad escapándose de un matrimonio arreglado y de la pacatería de la sociedad victoriana, y es ahí donde Burton pone el énfasis en el papel de El Sombrero Loco en Johnny Depp una creación desbordada algo lunática que busca reencontrarse a sí mismo.
Alicia tiene belleza para apreciar con una fertilidad creativa que solo Burton puede ofrecer. Así también otro personaje para destacar es la deformada y creativa Helena Bonham-Carter (esposa de Burton) que compone una despiadada y tirana Reina Roja que quiere decapitar a sus adversarios, y lucha por rescatarla de la Reina Blanca (Anne Hathaway) más sensata por la cuál debe perder los miedos que la asechan para destruir al malvado Dragón Jabberwocky.
Completa el elenco que acompaña Crispin Glover, Matt Lucas y las voces que aportan Michael Sheen, Alan Rickman y Christopher Lee como el más hilarante de la historia. Una fotografía impecable a cargo de Dariusz Wolski con música de Danny Elfman y edición de Cris Lebenzon con producción de Wald Disney 2010 y una duración de 108 minutos completa un film que puede asegurar un dato revelador de inagotable creación y donde la psicodelia está de vuelta.
Si bien Avatar tiene una elaboración en una civilización extraterreste de ciencia ficción con la creatividad de Cameron comparada a la Burton puede encontrarse similitud en los encuentros de nuevos mundos, ambos en lo fantástico y onírico pueden definir cada uno su grandeza de creatividad individual y personal independiente de los stándares técnicos que son autosuficientes.

Calif; Muy Buena

Adictos a la Adrenalina; "VIVIR al LÍMITE"

La cineasta Kathryn Bigelow directora del film bélico Vivir al límite ganó el mayor galardón del Sindicato de Directores de Estados Unidos, un premio que suele predecir el Oscar al mejor director, y que en los 60 años de historia del sindicato, sólo seis veces el ganador de su premio mayor no ganó luego el Oscar.
Bigelow, de 58 años, con su película de suspenso y cierta crítica sobre la guerra en Irak se convierte en posible candidata a ganar los premios de la Academia. La directora es la primera mujer que se lleva el premio más importante del Sindicato.
"Este es el momento más increíble de mi vida", dijo luego de recibirlo y restó importancia al hecho de ser mujer. "Creo que prefiero considerarme (simplemente) un cineasta", expresó.
En la ceremonia de la noche en el hotel Hyatt Regency Century Plaza de Los Angeles, Bigelow superó a James Cameron, candidato por Avatar, Jason Reitman (Amor sin escalas), Lee Daniels (Preciosa) y Quentin Tarantino (Bastardos sin gloria).
El protagonista de Vivir al límite, Jeremy Renner, dijo que Bigelow es "una guerrera, mi defensora y la directora de los actores más afortunados". Tarantino, su competidor, la elogió como la "reina de los directores" mientras que Reitman le dijo que había crecido mirando sus películas.
El film presenta la veracidad de la narración que sumerge al espectador atrapándole desde el primer momento al transmitirle la misma tensión que sufren los personajes.
Rodada buscando el mayor realismo posible a modo documental con cámara en mano y mucho vértigo, pero sin ofrecer nada original en su planteamiento bélico, Bigelow no deja ningún cabo sin atar: una cuidada y sobria puesta en escena, una estudiada planificación y un sobresaliente trabajo técnico, especialmente un acertado montaje que juega con todos los posibles puntos de vista, lo que hace de En tierra hostil (The hurt locker) sus título original sea una arriesgada propuesta, un film tenso y triste sobre los efectos de la guerra donde la adrenalina se genera por sí misma, cuando la valentía se vuelve locura de riesgo.
Las virtudes que tiene la película también son algunas debilidades, en cuanto se repiten las escenas exposivas sin ofrecer mucho más que la técnica, aunque la tensión no decae en todo el film, resulta un tanto repetitiva y fría en su planteamiento, salvo en el rescate por equivocación del chico muerto pone un tibio sentimiento.
Aún así no deja de ser impactante con suspenso brillante, que suplen todas las emociones que le faltan a la película, lo cuál es merecido el retorno de Bigelow, para dar a conocer a tres jóvenes actores que resuelven su actuación de una forma más que correcta con su dirección actoral impecable.
Junto a "Avatar" de James Cameron, "Vivir al límite" es una de las grandes favoritas de los Oscar, con un total de nueve nominaciones a los destacados premios.
El film de Bigelow sumó nominaciones en los rubros de mejor película, mejor actor (Jeremy Renner), mejor fotografía, mejor director, mejor edición, mejor banda sonora original, mejor edición de sonido, mejor mezcla de sonido y mejor guión original y tiene la posibilidad al merecido Oscar de la Academia 2009.

"La revolución del cine en 3D en el 2010" con los films más esperados

Después del fenómeno de taquilla mundial desatado por el film AVATAR al romper los records de boletería (con 1000 millones de dólares en solo 15 días en todo el mundo) como cine de futuro que tiene la proyección en Tridimensión, éste formato está destinado a quedarse en la elección del espectador. Posiblemente en algunos años más sea la manera de ver cine en el cine con la holografía ya que en ése sistema la tridimensión será proyectada en el espacio, sin la pantalla plana en una sala circular.
Así como en la década del 50 fué la pantalla amplia del Cinemascope el suceso para combatir la invasión de la televisión, y entonces Hollywood tuvo que buscar a su flamante nuevo enemigo para encontrar el recurso de combatir la piratería de películas,
porque una gran cantidad de la población mundial decidió ver una pelicula trucha en su casa por lo mismo que ir al cine, y entonces los productores decidieron cambiar de formato.
El éxito del fomato animación en 3D aceleró la producción de otros temas argumentales como ahora vienen los de terror y espaciales con la nueva tecnología como producto premium, para comenzar a dejar obsoleto a la 2D que será solo para el cine de acción y aventuras.
El fenómeno AVATAR es el ejemplo del comienzo del nuevo cine con localidades agotadas por largo tiempo y sus datos concretos lo predicen ya que solo 31 salas con 3D en nuestro país juntó el 38% en su proyección, con un 75% de la recaudación.
Así los planes de ampliar salas 3D es urgente ya que éste año se estrenarán 12 películas en 3D y entre las más esperadas se cuentan "Alicia en el pais de las maravillas", Toy Story3, Iromen2, Spiderman3 (que ya no es rojo sino verde), Sherlock Holmes de gran espectáculo, Batman 3 (el retorno de la oscuridad) y otras que se detallan en su programación con los trailler a seguir.
Por su parte la producción argentina después de la versión estereoscópica de Boogie, el aceitoso los estudios se preparan con GATURRO en coproducción con México junto a Illusion Studios dirigido por Gustavo Cova como la esperanza de la animación nacional que propone Sergio Neuspiller director de Full Dimensional de 3D en largometraje animados y mediometrajes educativos para escuelas en su estudio Belgrano con tecnología para filmar y producir en 3D. Otros films en preparación en 3D son "GALILEO" de la Patagonik y "El inventor de juegos" de Pampa Film sobre una novela juvenil del escritor argentino Pablo de Santis. Los estrenos nacionales anunciados para el 11 de marzo es Francia de Adrían Caetano con Natalia Oreiro, El Mural de Héctor Olivera sobre el trabajo de Siqueiros con Bruno Bichir y Carla Peterson para el 23 de abril.
Muchos se preguntan como se filma la imágen en 3D y resumiendo diremos que se hace con dos cámaras a la vez, ó de forma más moderna con una cámara con dos lentes ubicados a 7 cm entre ambos, como la distancia entre los ojos para conseguir el efecto. Ésta doble imágen estereoscópica creada permite el efecto visual de las imágenes 3D.
El 2010 se inicia con el estreno de AVATAR, con lo que se irán adjuntando las nominadas e incluso premiadas en este temporada de galardones de gran producción.
Así que mientras decimos adiós a este 2009 de ficción, documental, drama, comedia y aventura, podemos comenzar a saludar al año 2010 que viene cargado de estrenos que prometen llenar nuestros corazones de lágrimas, miedos y risas.
Esta es una lista de las películas que definitivamente no te puedes perder este 2010, pues son las más esperadas, las mejores producidas, las realizadas con maestría y escritas con pasión.
Aquí los trailers como adelanto de algunas de ellas:
SHERLOCK HOLMES

Esta nueva versión de las tantas adaptaciones realizadas su reaparición trae como protagonista a Robert Downey Jr.como personaje más físico, menos flaco como lo mostraron siempre los film anteriores en su iconografía de personaje con sombrero de cazador y pipa aquí ausente pero mas canchero junto a Watson (Jude Law) también más delgado tiran por la borda su efigie tradicional y es más fiel a la descripción de su autor Sir Arthur Conan Doyle. El film está dirigido por Guy Ritchie (Snatch, RocknRolla) con la magnitud de producción de la Warner juega con los personajes al humor más que con las coincidencias absurdas que son la marca registrada de sus películas. Holmes juega su aventura en la época victoriana mostrado como gran espectáculo en la trama para encontrar quién es el asesino Lord Blackwood interpretado por Mark Stong que pertenece a una secta masónica de magia negra y busca instaurar un régimen fascista en Inglaterra.Se estrena el 14 de enero.

- "Alice in Wonderland" (Alicia en el país de las maravillas): Dirigida por el afamado y sumamente gótico director Tim Burton y protagonizado por su mancuerna Johnny Depp.
Está historia, no animada es una mirada fresca del cuento de Lewis Carroll hecho alguna vez por el famoso Disney. Aunque la historia es sumamente parecida, la mirada única de Tim Burton asegura que veremos un relato completamente distinto al que ya conocemos. Su estrno está marcado para el 1º de abril.

- "Ironman 2": La secuela a la película del superhéroe de Marvel protagonizada por Robert Downey Jr. y Gwyneth Palthrow.
En esta ocasión se unen al elenco Scarlett Johansson, Samnuel L Jackson, Mickey Rourke y Sam Rockwell. La cinta promete una variedad de nuevos villanos, incluyendo a "War Machine", así como escenas cargadas de acción con látigos lázer y mujeres fatales. La primera producción no decepcionó a los fans de la historieta y es muy posible que esta entrega sea aún mejor. Se anuncia su estreno para el 30 de abril.

- "Toy Story 3": Woody, Buzz y los demás juguetes regresan para una tercera aventura, en esta ocasión Andy, al que conocimos de pequeño en la primera película, pasa a la universidad y se ve obligado a regalar su caja de juguetes, separando a los entrañables amigos que tienen que encontrar la manera de volverse a reunir. La película se presentará en 3D, junto con los dos filmes premios remasterizados para el estreno de ésta nueva versión está para el 15 de julio.

- "Clash of the Titans" (Furia de Titanes): Remake del filme de 1981que cuenta la historia de un mortal, hijo de Zeus, quien se enfrenta contra los dioses del Olimpo en un intento por detener la conquista del averno sobre la
Tierra.
La película será protagonizada por Sam Worthington a quién ya conocemos por otros filmes de acción como la más reciente entrega de Terminator, además de los reconocidos Ralph Fiennes y Liam Neeson en el papel de Dioses.

- "Prince of Persia" (El Príncipe de Persia): Del productor de "Pirates of the Caribbean (Piratas del Caribe)", Jerry Burkcheimer, llega esta película creada muy al estilo de otras cintas de aventura-comedia, como la saga de Indiana Jones o las películas de "The Mummy (La Momia)".
El filme está basado en el videojuego de nombre homónimo y será protagonizada por Jake Gyllenhal, quién después de adentrarse en las películas de drama, toma un nuevo camino con esta super producción cargada de acción, peleas y diálogoso ingeniosos y su estreno está para el 28 de mayo.

- "Robin Hood": Ridley Scott, director de "Gladiator (Gladiador)", vuelve a hacer mancuerna con el actor Russell Crowe en esta nueva versión de la ya conocida historia del héroe ladrón que roba para dar de comer a los pobres.
En esta ocasión se une al elenco Cate Blanchett y la cinta nos relatará las aventuras de Robin Hood previo a ser nombrado el héroe de los pobres, cuando solamente era un arquero que peleaba contra Normandía.
Aunque es una historia que hemos visto muchas veces, en esta ocasión la podemos considerar una precuela y volver a ver a Russel Crowe de la mano de Ridley Scott es algo que en definitiva provoca expectativa. Anuncia su estreno para el 13 de mayo.

- "The lightning thief" (El ladrón del rayo: Basada en el libro de Ricky Riordan, llega ésta película dirigida por Chris Columbus, mismo realizador de las primeras dos entregas de ls saga de Harry Potter.
El filme cuenta la historia de un adolescente que descubre que es hijo de un Dios del Olimpo y asume su papel en una guerra divina en la cual él juega un papel primordial. La historia cuenta con las actuaciones de Uma Thurman, como el mounstro Medusa, Rosario Dawson y Pierce Brosnan entre muchos otros; además, si se fijan en el trailer, la estética de toda la película es muy parecida a la primera película de Harry Potter,llena de magia y escenarios de fantasía ciertamente oscuros anunciada para febrero.

- "The last airbender": De M.Night Shyamalan, director de "The Sixth Sense (El sexto sentido)" y "The Village" (La Aldea), llega este film basado en la serie de animación de Nickelodeon, "Avatar", no confundir con la película de James Cameron.
La película cuenta la historia de Aang, un joven hechicero de la nación del Aire quien debe prevenir que las naciones del Agua, Tierra y Fuego se fusionen. El filme cuenta con la presencia de Dev Patel, mejor conocido por su aparición en la película ganadora del Oscar "Slumdog Millionaire(Qusiera ser millonario)".

- "The Wolfman" (El hombre lobo: Protagonizada por Benicio del Toro, Emily Blunt y Anthony Hopkins. La película cuenta la historia original del hombre lobo y su inevitable transformación ante la luna llena.
Los realizadores intentaron hacer a la criatura lo más parecida posible a la original de las historias de terror de antaño, por lo que aunque no se nota en la transformación las nuevas tecnologías en efectos especiales, si se siente que la versión tiene una afinidad mayor con las historias originales del hombre lobo.

- "A nightmare on Elm´s Street" (Pesadilla en la calle del Infierno: Una nueva visión a las icónicas películas de Freddy Krueger, donde el monstruo es capaz de asesinar a sus víctimas usando su guante de de garras metálicas desde sus sueños. Esta cinta se une a los remakes de otras muchas películas de terror que se han realizado últimamente, como "Halloween", "Friday the 13th (Viernes 13)" y "The Texas Chainsaw Massacre (La masacre en Texas)" con la finalidad de crear un terror más apto para la audiencia del nuevo milenio.

"BATMAN 3" La noche oscura retorna


SPIDERMAN 4


WALL SREET 2
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Además de estos estrenos, también hay una gran variedad de películas muy esperadas para el próximo año, las cuáles aún no han revelado ningún tipo de trailer y muchas de ellas aún no tienen un título en español como es el caso de: "Eclipse" de la saga twilight; la primera parte de la última película de "Harry Potter" la cual será dividida en dos partes por su longitu; la cuarta entrega de "Shrek" con las aventuras del ogro anunciado su estreno para el 8 de julio; la tercera parte de "The chronicles of Narnia (Las crónicas de Narnia)"; el remake de película de Disney de antaño, "Tron"; la segunda parte del clásico, "Wall Street" con la actuación de Shia Labeouf, y por supuesto la segunda entrega de la película nacida de la serie de televisión más famosa para mujeres y amantes de zapatos, "Sex and the City 2".
Así que éste año tendremos mucho que ver y muy poco tiempo, pero lo cierto es que opciónes para divertirnos en el cine no nos faltarán.

Con CINCO MILLONES de DÓLARES, el director FABIO BARRETO filma la vida del PRESIDENTE de BRASIL,"LULA, el hijo de BRASIL"

Un joven nacido en la pobreza y educado en el hambre, adquiere fama como líder sindical al enfrentarse a una dictadura militar y llega a ser el primer mandatario de clase trabajadora de la nación más grande de América Latina. No se trata de una ficción hollywoodense, sino dé la vida de Luiz Inácio Lula Da Silva, que ahora será llevada al cine por el director brasileño Fabio Barreto, realizador de O Quatrilho una película que fue postulada al Osear a la mejor cinta de lengua extranjera en 1995.
El filme se llama Lula: el hijo de Brasil, y está basada en el libro homónimo de Denise Paraná y se centra en la infancia y la juventud de ese carismático líder sindical que a finales de los años 70 desafió la dictadura militar.Lula nació en un pueblo del lejano y desolado nordeste de Brasil llamado Garanhuns que está situado a unos 220 kilómetros de Recife, capital del estado de Pernambuco. Allí se filmaron las escenas que narran su infancia comparable a la de un personaje de Charles Dickens.

Lula era el séptimo de los doce hijos del matrimonio entre Arístides Inácio da Silva y Eurídice Ferreira de Mello, dos campesinos analfabetos a quiénes el hambre y las enfermedades les quitaron otros cinco hijos. Según documentos oficiales, Lula nació el 6 de octubre de 1945, pero en realidad, la fecha en que fue inscripto su nacimiento es el 27 de octubre, por lo cual tiene dos fechas de cumpleaños. Pocos meses antes del nacimiento de Lula, Arístides dejó a su mujer y a sus hijos para buscar trabajo como estibador de bolsas de café en el puerto de Santos. Recién a los cinco años Lula conoció a su padre cuando este vino a visitar a la familia y a embarazar a su mujer. Arístides se volvió a San Pablo, llevar dore a Jaime, el hermano mayor de Lula que un día sin que el padre lo supiese llamó a la madre y la convenció que viajara a San Pablo para rehacer la familia."De chico soñaba con convertirse en jugador de fútbol", recuerdan sus familiares precisando que quería ser un 4 crack del Corintnians".

En diciembre de 1952, Eurídice y sus hijos emigraron hacia el litoral paulista, viajando 13 días en un camión, "íbamos todos montados en un camión de esos que los brasileños llamamos pau de arara: los pasajeros viajan agarrados a un palo que atraviesa el acoplado a todo lo largo". Mi infancia, creo, pasó demasiado rápido, y curiosamente estuvo dominada por el número 13: mi mamá vendió las tierras que teníamos por 13 reis, salimos de Pernambuco un 13 de diciembre y demoramos 13 días en llegar a San Pablo; después, la primera vez que me detuvo la policía en la huelga de 1980, mi número de registro fue el 13. Y hasta la cifra de inscripción del Partido de los Trabajadores en el registro electoral ha sido, otra vez, el 13", confió Lula a su biógrafa.

San Pablo, la gran ciudad industrial de Brasil impresionó mucho al chico de siete años que en ese momento también descubrió que su padre tenía una nueva pareja: una prima adolescente de su madre a la que le hizo ocho hijos más.Forzado por la situación creada por Jaime, Arístides se dividió durante algún tiempo entre las dos mujeres. Doña Eurídice quedó embarazada por última vez de dos gemelos que morirían poco después. El resentimiento contra los matos tratos del padre y la admiración por la madre marcaron a Lula para siempre.Gran parte de la película se enfoca en la madre del presidente porque Barreto y Paraná dicen creer que de ella el presidente heredó su fuerza.

"La madre fue la que le inculcó un instinto de superación ante la adversidad y de mejorar pese a sus raíces humildes", dice Paraná, quien pasó 100 horas entrevistando a Lula para su libro y escribió el guión junto a Barreto.

Lula prefiere recordar cuando su padre hojeaba el diario a bordo de la balsa en la que trabajaba en el puerto de Santos. Sentado, se detenía atentamente en cada página."Pero él no sabía leer. Lo hacía para disimular que era analfabeto."El presidente dice haber perdonado a su padre que murió de cirrosis alcohólica en 1978: "A él por lo menos del debo el espermatozoide que me engendró".

Tal vez el legado de ese padre ausente que pretendió borrarlo de su propia memoria sean la llave para comprender los gestos paternales del actual presidente. Junto con su madre y sus hermanos, Lula fue a vivir a una pieza ubicada detrás de un bar en un barrio obrero conocido como Vila Carioca."Mi madre fue una heroína porque siempre trató de darnos lo máximo necesario para que comiéramos. ¿Si pasé hambre? Diría que sí. Pasábamos mucho tiempo comiendo caldo, arroz y feijáo. Cuando aparecía un poco de carne molida, la mezcla era una verdadera fiesta", dice Lula, que perdió a su madre en 1980.

"Vine de chico a San Pablo. En esa época la calle era nuestra hasta las 11 de la noche, la una de la mañana. Yo jugaba a cosas que los pibes de hoy no conocen".

Lula quería ser camionero, pero no de cualquier camión. Tenía que ser uno de esos amarillos de Shell que recorrían la ruta Río-Bahía. Pero la vida en San Pablo lo hizo cambiar de idea; comenzó a correr detrás de otros camiones: las auto-bombas de los bomberos y hasta los 14 años ser bombero era la profesión más fascinante del mundo. A esa edad le gustaba sentarse en la puerta de su casa y ver pasar a los obreros con sus overoles engrasados camino a la fábrica. Desde entonces no cambio de opinión: ni camionero ni bombero: quería ser obrero metalúrgico.A los 18 años, Lula era un fanático del Corinthians y lo único que le gustaba era jugar al fútbol, tomar cachaca, salir a bailar los sábados y domingos, ir a misa para ver si se levantaba a alguna chica y leer las páginas deportivas de los diarios.En esa época fue transferido a la metalúrgica Fris Moldu Car. Una madrugada, Lula reparaba un tornillo quebrado de una máquina. Un colega que lo ayudaba, se distrajo y soltó el brazo de la prensa que se cerró sobre la mano izquierda de Lula y le seccionó el dedo meñique. Aún no había cumplido los 19 años.

La recesión que siguió al golpe militar de 1964 llevó a Lula a deambular de fábrica en fábrica. En enero de 1966, ingresó en Industrias Villares, una de las principales metalúrgicas de Brasil, ubicada en San Bernado do Campo, hasta ese momento, además del trabajo su único interés, seguía siendo el Corinthians.Lula comenzó la carrera gremial a los 22, influenciado por un hermano: "Un día vino a verme mi hermano mayor -Frei Chico, que entonces era un activo militante del Partido Comunista Brasileño- para proponerme que me acercara a la vida política y sindical. Mi primera reacción fue de rechazo. ¿Vos crees que voy a perder tiempo en el sindicalismo pudiendo aprovecharlo para estar con mujeres o jugar a la pelota?", le dije.

Pero él me convenció. Me presenté y gané esas primeras elecciones gremiales con un 90 por ciento de los votos y así empezó todo."Hasta el 78, en mi cabeza no cabía la política partidaria, sentía aversión por la política. Creía que sonaba canchero decir: no me gusta la política", confiesa el actual presidente brasileño.

A principios de febrero. Barreto filmó una de las últimas escenas de la película en el mismo estadio de fútbol donde Lula concentraba a decenas de miles de trabajadores. Al día siguiente se filmó una representación de su detención por parte de la policía, militar,y el film será estrenado en los primeros días de enero 2010.

Por Walter Goobar

Fuente: Miradas al sur

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