sábado, 21 de octubre de 2017

"Amo a Vincent"



Primer largometraje compuesto por pinturas animadas, "Loving Vincent" es un film que homenajea el trabajo de los grandes maestros de las artes plásticas, Vincent Van Gogh.
Cada fotograma es un cuadro pintado a mano sobre óleo - tal y como el propio Vincent lo hubiera hecho – al que se le ha dado movimiento.
Participaron una gran cantidad de excelentes pintores a lo largo de varios años, todos inspirándose en el estilo y arte magistral de Van Gogh. El resultado es una impresionante película de animación que repasa la carrera del pintor con delicadeza y originalidad, y que llevó cinco años de trabajo.
Dirección: Dorota Kobiela, Hugh Welchman
Guión: Jacek Dehnel, Dorota Kobiela, Hugh Welchman
Música: Clint Mansell
Dirección de Fotografía: Tristan Oliver, Lukasz Zal
Edición: Dorota Kobiela, Justyna Wierszynska
Diseño de Producción: Matthew Button
Dirección de Arte: Daniela Faggio
 Diseño de Vestuario: Dorota Roqueplo
Productores Ejecutivos: Claudia Bluemhuber, Ian Hutchinson, Edward Noeltner, David Parfitt, Gerd Schepers, Charlotte Ubben, Laurie Ubben Producción: Sean M. Bobbitt, Ivan Mactaggart, Hugh Welchman Compañías productoras: Odra Film, Centrum Technologii Audiowizualnych, BreakThru Productions, Silver Reel, Trademark Films
Género: Biopic
País: Reino Unido


“Loving Vincent”, además de presentar la faceta más íntima del pintor holandés Vincent van Gogh, indaga sobre su misteriosa muerte, basándose en 800 cartas escritas por él y enviadas a amigos y parientes, que reflejan su turbulenta vida llena de frustraciones, desamores y penurias económicas.
Co-dirigida por la pintora Dorota Kobiela y el director Hugh Welchman, la película contó con una realización y producción excepcional. Sus primeras escenas fueron filmadas en un estudio con actores reales, y luego insertadas en los cuadros más famosos de Van Gogh.


El arte de su animación han sido realizadas por más de 100 artistas que pusieron su esmero pintando a mano 120 obras icónicas para crear una realidad expresionista jamás única. Estos pintores de todo el mundo asistieron a cursos intensivos para aprender a utilizar la aplicación Painting Animation Work Station y llegaron a los estudios de Danzica y Wroclaw en Polonia donde por 5 años estuvieron pintando cuidadosamente, óleo sobre tela, cada uno de los 62.450 fotogramas que componen el film adaptadas a las obras de Van Gogh.


La película cuenta con las voces de Aidan Turner, Saoirse Ronan, Eleanor Tomlinson, Helen McCrory, Chris O'Dowd y Douglas Booth y su banda sonora está compuesta por Clint Mansell, responsable de la música de películas como "Requiem por un sueño" ('Requiem for a Dream', de Darren Aronofsky, 2000) o "El Cisne Negro" ("Black Swan", también de Aronofsky, 2010).
La ambientación de cada escena también se inspiran en las obras más famosas de Van Gogh, y así toma vida "El dormitorio en Arlés" (1888), "La noche estrellada" (1989) y "Campo de trigo con cuervos" (1890), para citar algunos.
En 1990 el director Akira Kurosawa dirigió Yume (Sueños), una película que se divide en ocho segmentos correspondientes a ocho sueños del propio director. La película cuenta la vida de Kurosawa y algunos episodios que representan varias épocas de la misma, desde la infancia hasta su muerte.
El episodio número cinco, titulado “Cuervos”, es una verdadera declaración de amor a Vincent van Gogh, al que Kurosawa consideraba el más japonés entre los pintores occidentales. 

SOBRE LOS DIRECTORES
Dorota Kobiela se graduó de la Academia de Finas Artes de Varsovia y fue nombrada como Embajadora de la Cultura dentro de su escuela por sus logros en pintura y gráfica por cuatro años consecutivos. A través de sus compañeros, descubrió la animación y el cine, disciplinas que inmediatamente quiso aprender en la Facultad de Dirección de la Escuela de Cine de Varsovia. Kobiela dirigió el corto “The Hart in Hand” (2006) y cinco cortos animados en 2004, 2005 y 2011.
El último de ellos titulado en inglés como “Little Postman” fue el primer film en el mundo en contar con Pintura Animada Estereoscópica y ganó el premio como Mejor Cortometraje Estereoscópico en el Festival de Cine 3D de Los Ángeles, el Stereo Media 3D de Bélgica; y el de Cine 3D y Música de Barcelona. “Loving Vincent” es su ópera prima.
 Hugh Welchman es conocido por su trabajo en “Slipp Jimmy fri” (2006), “Pedro y el lobo” (2006) y “La vie en rose” (2007). Se graduó de la Escuela Nacional de Cine y Televisión. Su película de fin de curso ganó el premio Cinefoundation del Festival de Cannes. Es Fundador y CEO de BreakThru Films (productora de “Loving Vincent”) con más de cuatro años de experiencia como productor.
Además, recientemente inauguró la empresa Small Screen Entertainment Ltd., que produce series animadas para teléfonos móviles.

lunes, 2 de octubre de 2017

"Un minuto de Gloria" con dignidad



Título original; Slava (Glory) "Un minuto de Gloria" 
Director; Kristina Grozeva, Petar Valchanov Guión; Kristina Grozeva, Petar Valchanov, Decho Taralezhkov
Elenco; Stefan Denolyubov, Margita Gosheva, Milko Lazarov, Kitodar Todorov.
Productora; Abraxas Film, Graal S.A., Screening Emotions, Aporia Filmworks País; Bulgaria/Grecia 2016, duración 101 minutos, Distribuidora Mirada Distribution.


Después de la opera prima "La Lección" de Kristina Grozeva y Petar Valchanov, ofreciendo una lección de honestidad, insiste con "Un minuto de Gloria" segundo film que plantea cuándo Tsanko Petrov, (Stefan Denolyubov), un hombre pobre de mediana edad que lleva 25 años trabajando para empresa ferroviaria nacional y que pasa sus días ajustando los tornillos de los rieles, hasta que un día encuentra un millón de levas desparramados en las vías del tren.
Aunque pobre y lleva dos meses sin recibir su pequeño salario, su honestidad decide avisar a la policía a venir a levantar el dinero. Agradecido por su acto el estado le recompensa retirando su antiguo reloj de pulsera por un nuevo reloj digital pero… que al poco tiempo no funciona.
Es el punto de partida mientras tanto, Julia Staikova, jefa de relaciones públicas del Ministerio de Transporte, cuya cartera acaba de verse salpicada por un escándalo de corrupción en los medios, se aprovecha de las buenas intenciones de Petrov y lo convierte, con propósitos de marketing en un héroe, al organizar un evento mediático para regalarle un reloj digital de pulsera para la ocasión, que en poco tiempo deja de funcionar, y aquí Tzanko comienza su calvario al ser manoseado tanto por el ministerio como por los periodistas contrarios a él, incluso poniéndole en contra de sus compañeros de trabajo, quiénes lo acusan de robar al ferrocarril. La lucha desesperada de Petrov es para que le devuelvan no sólo su viejo reloj, sino también su dignidad.


"No hay espacio para la inocencia en Bulgaria", apuntan ambos films de Grozeva y Valchanov desde un guión minuciosamente calculado al permitir leer con claridad sus metáforas. "Glory"la marca del reloj cambia los roles: Gosheva encarna la figura opresora, Julia Staikova, directora de imagen del ministerio de transportes, decidida a proteger la reputación de la institución a toda costa".
En la escena en que arrebata el reloj de Petrov, no puede retomar su vida anterior acostumbrado en su rutina a darle cuerda y ponerlo en hora todos los días antes de salir a trabajar por la mañana. Es su costumbre un símbolo que representa su sentido de orden, la tradición y su honestidad y un recuerdo que lleva grabado de su padre de forma personal.
El ministerio le regala un reloj nuevo frente a las cámaras, Staikova sin saberlo inicia una serie de acontecimientos que mostrarán lo diferente que es su mundo corrupto con respecto al de Petrov tan sencillo.
"Un minuto de Gloria" expresa la distancia existente entre autoridades deshonestas y funcionarios afectados por la soberbia.
La llave inglesa de Petrov con la que trabaja lleva un cuarto de siglo evitando accidentes; en cambio el ministerio sólo se preocupa por las acusaciones de corrupción , que lanza el periodista de investigación Kiril Kolev (el actor y director Milko Lazarov).
El ministro ignora la insistencia de Petrov, quién afirma saber porqué la empresa pública está perdiendo tanto dinero: se trata de dos mundos entre los que no cabe comunicación posible.
El film es una joya de arte cinematográfico con un guión que analiza una trama secundaria inspirada en un hecho real sobrecargado, en la que Staikova debe pasar por un sinfín de vicisitudes médicas para poder tener un hijo por inseminación con su marido Valeri (Kitodar Todorov), donde emplea la tecnología como una forma de subrayar las diferencias entre ambos mundos: Petrov se muestra feliz acariciando sus conejos en su pequeño patio interior, mientras que Staikova y los suyos se rodean de alta tecnología y se muestran como los maestros de lo superficial, de una forma tan amoral como insustancial.
La incapacidad para comunicarse con el hablar de Tzanko ofrece un valor mayor a la película, puesto que provoca una empatía intensa con el pobre hombre, donde todos nos vemos acongojados por su desgracia.
El film es una tragicomedia, lúcida y sagaz en forma de sátira con tintes de comedia negra que en algún momento provoca en igual medida risas, indignación y tristeza cuándo su protagonista es ridiculizado para convertirse en víctima de un sistema político corrupto.
"Una premisa moral tan sencilla de profunda reflección, motiva a la dignidad".