viernes, 27 de diciembre de 2013

"La chispa de la vida"


La chispa de la vida (España - Francia - Estados Unidos/2011; Dirección: Álex de la Iglesia/ Guión: Randy Feldman/ Fotografía: Kiko de la Rica/ Música: Joan Valent/ Elenco: José Mota, Salma Hayek, Blanca Portillo, Fernando Tejero, Juan Luis Galiardo, Manuel Tallafé, Antonio Garrido, Carolina Bang/ Distribuidora: Distribution Company/ Duración: 94 minutos/

La pelicula es una producción anterior a Brujas de ... pero su estreno fue posterior (el 26 de diciembre de 2013 en Buenos Aires), el film de La Iglesia relata la crisis económica española donde Roberto (José Mota) es un publicista desempleado, casado con un hijo en busca de trabajo y que alcanzó el éxito cuándo antes de su cesantía se le ocurrió un exitoso comercial famoso por un eslogan: "Coca-Cola, la chispa de la vida".
Ahora se encuentra como un hombre desesperado que, intentando recordar los días felices, busca regresar al hotel donde pasó la luna de miel con su mujer (Salma Hayek) para recordar ése momento.
Sin embargo, en lugar del hotel, se inaugura un museo en función de una ruinas romanas descubiertas en Cartagena en Murcia levantado en torno al teatro romano de la ciudad, restituído de los escombros, y mientras decide pasear por las ruinas, sufre un accidente al caer sobre una reconstrucción, se clava una barra de hierro en la cabeza que lo deja completamente inmovilizado y si intenta moverse se moriría.
En ése mismo momento se realiza una visita guiada inaugural con la directora del museo junto a invitados y medios de la TV que frente al hecho se convierte en el foco de atención de los medios de comunicación, frente al acecho de la noticia intentan negociar la información y Roberto acepta entrar al juego mediático que supone capitalizar un dinero y cierta fama efímera y fulgurante, que aprovechando ésta ocasión le permitirá cambiar su vida.
De la Iglesia apunta sus dardos hacia la televisión en su permisiva omnipresencia y frivolidad ante los hechos y que él personaje observa inmóvil, describe a la sociedad española por su dura insensibilidad social y entiende el fastidio que ésto provoca ante una sociedad imperturbable.
Luisa, su esposa con más garra a la mexicana (Salma Hayek), se revela con valentía ante éste acto de manipuleo miserable de avaros mediáticos intereses que pugnan por querer sobornarla con un millón de euros, al pretender comprarle el video de los hechos que le entregara una periodista.
La película oscila entre una farsa por momentos superficial, pero siempre veraz ande una situación compleja de sentimientos humanos y un melodrama social que domina la estructura general con un relato lineal de realización desacostumbrado al estilo de su director, pero describe a funcionarios políticos corruptos é hipócritas en la convicción con su estilo sarcástico y denunciante.

domingo, 3 de noviembre de 2013

"Las Brujas de Zugarrasmurdi"


Dirección: Alex de la Iglesia
Productor: Enrique Cerezo
Fotografía: Kiko de la Rica
Directores Artísticos: Arturo García, Biaffra y José Arrizabalaga
Efectos especiales: J. Ramón Molina y Antonio Molina
Elenco: Hugo Silva, Mario Casas, Carolina Bang, Carmen Maura, Gabriel Delgado, Jaime Ordónez, Terele Pavez, Pepón Nieto, Secun de la Rosa, Macarena Gómez, Javier Botet, Enrique Villen, Santiago Segura y Carlos Areces.
España 2012, durac,114 minutos

El film de Alex de la Iglesia es una comedia frenética que trata sobre el brote de la brujería con su fuerte psicosis colectiva sobre la persecución de brujas en Labourd, en el país vasco francés por el juez Pierre De Lancre que fue comisionado por el rey Enrique IV de Francia, en respuesta a la petición de D´Armou y D¨Uturbi para que acabara con ésa plaga de brujas que asolaba la región del noroeste de Navarra, en una pequeña aldea llamada Zugarramurdi en el siglo XVII, donde vivían unos doscientos habitantes y su parroquia dependía de Urdax, un monasterio regido por frailes y criados.
Con la llegada de De Lancre a Labourd que suponía llevaban la insignia de la brujería por declaraciones de niños y viejos torturados, provocó el pánico al mandar quemar a supuestas 80 brujas, y las familias de la región huyeron a la frontera de Navarra.
Entre 1609 al 1614 el Tribunal de Logroño persiguió la brujería hasta el país vasco, al forzar la Inquisición a rechazar el castigo de la hoguera por considerarlo de psicosis colectiva, pero el foco de la brujería se localizó en la región navarra de Zugarramurdi, y el proceso llevado por el tribunal de la Inquisición española de Logroño y 18 personas fueron reconciliados por reconocer sus culpas apelando a la misericordia, pero los vecinos de la región fueron incinerados con un proceso inquisitorial con más de 2000 acusados y 5000 sospechosos, el 7 de noviembre de 1610.
Todo comenzó en 1608 con acusaciones a diez supuestos brujos encarcelados en Logroño los cuáles si querían salvarse de la hoguera debían reconocer sus hechicerías y arrepentirse, pero el 9 de febrero de 1609 se presentan varios vecinos de Zugarramurdi ante el tribunal de Logroño, acompañados por un guía para exponer lo sucedido entre los que se encontraba Graciana Yriart, una bruja malvada conocida como "Graciana de Berrenechea" con sus hijas Estevania y Maria de Yriart, acudían a pedir justicia porque no eran brujas, y si lo tenían confesado ante el vicario de Zugarramurdi era porque fueron presionadas y amenazadas, y el guía que las había acompañado testificó en su contra que eran brujas y la Inquisición las encarceló.
Mientras el Santo Oficio seguía en la búsqueda de brujos/as en el país vasco, los 13 presos brujos murieron en cárceles durante el proceso en 1610, y la gente vivía aterrorizada por las acciones de los brujos y brujas, y la Suprema Inquisición invitaba a arrepentirse de sus errores para no ser castigados.
Los rumores sobre brujería se tachaban de ilusión y era acrecentada por la Inquisición hasta que en 1914 el Consejo Supremo mediante un edicto aconseja cautela e indulgencia en los interrogatorios, lo que significó para España liberarse de la quema de brujas en una época que abundaba en Europa é incluso en EE.UU tenía ocurrido el famoso episodio de Salem en 1692.

Trás “Balada triste de trompeta” y “La chispa de la vida”, el director Alex de la Iglesia de títulos como “La comunidad” y “El día de la bestia”, regresa con otra comedia de humor negro antropofágico.
El film "Las Brujas de ..." desarrolla la historia satírica al divorcio y los problemas que traen las mujeres a los hombres, a un grupo de desesperados por el medio que los condiciona, deciden atacar y robar un negocio que compra oro en la Puerta del Sol disfrazados de manera particular y a lo Disney en pleno día.
José, (Hugo Silva) el protagonista, un divorciado arruinado, tiene que llevarse a su hijo Sergio,(Gabriel Delgado) de ocho años, al atraco y le ha prometido después a su hijo que vivirán en la Disneylandia francesa. Antonio (Mario Casas) otro de los atracadores maltratado pierde el coche porqué su mujer se lo ha llevado para hacer compras. Tienen todo el botín en una bolsa con 25.000 anillos de oro, pero no tienen un vehículo para escapar, entonces paran un taxi que conduce Manuel (Jaime Ordoñez) que es otra víctima de la banda que se hace parte sin tenerla, y que no saben hacia donde huir, deciden ir para Francia.
En el camino entran en los bosques impenetrables de la Euzkadi y lugares insondables para terminar en un pueblo navarro cayendo en las garras de una horda de mujeres antropófagas enloquecidas, que serán ferozmente torturados matrialcalmente pero que se alimentan de carne humana.

Los dos primeros tercios del film está muy bien logrado para luego decaer sobre el final algo reiterativo a pesar de escenas de acción pantagruélica de la mujer ogro siendo su mejor nivel    cuándo apuesta a ser una desmadrada "road movie" a nivel argumental con un megadelirio imaginativo que es sobradamente compensado por el humor que nos recuerda otros de los mejores momentos de la filmografía anterior de Álex de la Iglesia precitados.
Con un numeroso elenco que la mayoría cumple un trabajo satisfactorio pero en destaque figuran las actrices Carmen Maura (Graciana) y Terele Pávez, (Marichu) y un cierto empeño en imponernos a Carolina Bang (Eva), cuyo talento dramático es bastante limitado pero le saca jugo a uno de los personajes femeninos con algo de identidad delirante. Mejor aún está Macarena Gómez en (Silvia) aunque su vis cómica no está del todo explotada, pero los momentos de humor de su particular subtrama están reservados para Pepón Nieto (Calvo) y Secun de la Rosa (Pacheco).
Para quién esté libre de pecado misógino recomendamos tomar cuidado en la actualidad de la contrapartida del matriarcado de muchas brujildas que por ahí andan sueltas, por cuánto a la inteligencia distraída de los hombres se opone la naturaleza malvada y calculadora de las mujeres.

jueves, 10 de octubre de 2013

"Gravedad",... aférrate y soporta


El film de ciencia "Gravedad" está dirigido por el mexicano Alfonso Cuarón, con los protagónicos de (Ryan Stone) Sandra Bullock y (Matt Kowalsky) George Clooney, se trata del primer film que cuenta una historia en el espacio donde la protagonista la doctora Ryan Stone, una brillante técnica en medicina que intenta superar una tragedia familiar, en su primera misión espacial para hacer una reparación en el telescopio orbital Hubble, con el astronauta veterano Matt Kowalsky, capaz de conservar la calma en situaciones difíciles, está a cargo de la misión en su último vuelo de astronauta. No obstante, la caminata espacial que sabe hacer y al parecer de rutina, termina en una odisea: la nave se destruye dejando a Stone y Kowalsky completamente solos después de sufrir un accidente por una lluvia de chatarra espacial, pierden contacto, Matt y Ryan son lanzados lejos de su nave flotando a la deriva en la inmensidad del espacio girando en la vasta oscuridad ante toda oportunidad de ser rescatados.

 En medio del silencio sepulcral en el espacio, al perder toda conexión con la Tierra tiene que afrontar situaciones límites de acción y stress agobiante ya que el el único camino que resta es el retorno a tierra, y para ello debe zambullirse en la inmensidad del espacio.
El film "Gravedad" tiene una trama que hace intensa la tensión progresiva en el espectador que lo mantiene agobiante, cuándo además siente que se le va terminando el oxígeno en su traje espaciál, aumenta la sensación estresante hasta llegar a sentirse un estado claustrofóbico angustiante de miedo real bien logrado, que asegurará hacer una buena taquilla y que el espectador disfrutará al navegar la ingravidez del espacio con todos sus riesgos de un excelente thriller en 3D.
La película, protagonizada por los oscarizados Bullock y Clooney sumó otros 27,4 millones de dólares en los mercados internacionales, con lo que su recaudación asciende a 83 millones de dólares (61,1 millones de euros), en tres semanas de exhibición durante su lanzamiento mundial, según los datos publicados por la distribuidora Warner Bros.
Los efectos visuales de la película tuvieron un costo de casi 100 millones de dólares para fabricar y reproducir el espacio y la gravedad cero de formas nunca vistas en la pantalla cinematográfica.
El siguiente video documental expone los sueños que tuvieron aquellos científicos para hacer realidad el desarrollo de innovar para salir al espacio en la conquista de otros planetas, y adaptar al ser humano y su organismo a nuevas condiciones de sobrevivencia no convencionales de las existentes en la tierra, y adaptarse además a nuevos desafíos que los mismos generarán en el futuro, para ello se deberá acondicionar el cerebro a nuevos paradigmas de exigencias que exigirá un futuro próximo.

jueves, 26 de septiembre de 2013

"ELYSIUM" un futuro desigual


Título original: "Elysium" - País: USA - Estreno en Argentina: 29/08/2013 
Productora: Media Rights Capital
Director y guión: Neill Blomkamp
Elenco: Matt Damon, Sharlto Copley, Jodie Foster, Wagner Moura, William Fichtner, Alice Braga.
Estamos en 2154 y la humanidad se encuentra dividida en dos clases sociales, unos pocos ricos privilegiados que disfrutan de una existencia paradisíaca sin problemas en la estación espacial llamada Elíseo.

El film muestra la lucha de los humanos por escapar del crimen y la pobreza mientras sueñan con lograr la igualdad en ambos mundos, un objetivo al que se lanza Max (el personaje de Damon) cuándo su vida pende de ello trás un accidente laboral que le deja al borde de la muerte.
En la Tierra, solo han quedado los pobres, que pelean por la sobrevivencia en un planeta sobrepoblado y cada día más decadente, en un escenario muy deprimente donde Max (Matt Damon) tiene cáncer, pero en Elíseo hay máquinas ciberobóticas que curan las enfermedades removiéndolas al instante, pero ante ello Max vive en la Tierra y se le torna inalcanzable porque hasta se murió la esperanza, pero si consigue salvar su vida aseguraría la igualdad entre los habitantes de la Tierra y los de Elysium.
"Elysium", es una película de ciencia ficción del director sudafricano Neill Blomkamp, el creador de "Distrito 9" de (2009), que con una producción de 73 millones de euros consiguió confirmar gran parte del equipo de su anterior creación, contando como protagonistas en ésta a Jodie Foster, el mexicano Diego Luna y los brasileños Wagner Moura y Alice Braga.
Matt Damon que interpreta a Max, y Jodie Foster que es la secretaria de Defensa de la estación espacial que no se detendrá ante nada para hacer cumplir las leyes anti-inmigración y preservar el lujoso estilo de vida de los ciudadanos de Elysium.
Ciertas complicaciones en la trama (que no llegan a transformarse en genuinas complejidades), más la dignidad de los actores que interpretan a personajes malvados (Jodie Foster y William Fitchner) y la perfecta ambientación compensan con dificultad, la música redundante, los diálogos explicativos, las escenas de acción innecesariamente largas y las alusiones de carácter casi alegórico a la inmigración y una alución soslayada al plan de salud social de Obamacare.
Redimir al protagonista lleva al Blomkamp guionista a tomar una serie de decisiones bastante lamentables en la inclusión de un amor de la infancia anodina sobre el final y a ratos desesperante de Alice Braga que quiere convencer que sus motivaciones son buenas, reduciéndolo al típico enfrentamiento entre el héroe de rasgos mesiánicos y una villana decepcionante melodramática no consigue un clímax emocional que no transmite. No obstante estamos ante una película poderosa en lo visual que deleita con escenas de acción particularmente vigorosas y nada más.
Nadie puede vanagloriarse de ser visionario salvo que conciba al futuro sólo como una imágen imperfecta del presente.


viernes, 23 de agosto de 2013

2015, el cine que viene


La secuela de "El Hombre de Acero" tiene el provisional y llamativo título de "Batman Vs Superman". El anuncio saltó en la Comic de San Diego y provocó una avalancha de comentarios en las redes sociales de todo el mundo. Lo que está claro es que los dos superhéroes compartirán la película, que volverá a dirigir Zack Snyder y que Henry Cavill se meterá de nuevo en el traje de Superman.
El rodaje debería comenzar en 2014 y para ello tendrán que cerrar con al intérprete de Batman ante la supuesta negativa de Christian Bale a volver a ser 'El Hombre Murciélago' trás 'El Caballero Oscuro: La leyenda renace".

"Star Wars', los seguidores de todo el mundo comenzaron a hacerse preguntas sin parar, aunque la más repetida es. ¿Contará éste 'Episodio VII' con los personajes y actores de la trilogía original? con J.J. Abrams en la dirección, Katheleen Kennedy en la producción y John Williams como compositor.

'Terminator 5' verá la luz en 2015 con Arnold Schwarzenegger que volverá en la saga de ciencia ficción de la que hay tantos rumores que no se sabes con cual quedarnos. Por un lado se dice que la historia retrocederá en el tiempo, a los años 40 o 50, donde 'Gobernator' podría interpretar a un humano que protege a los padres de Sarah Connor de un Terminator que podría estar interpretado por Dwayne Johnson. También se dice que se tratará de un 'rebot' con el inicio de una nueva trilogía.

Johnny Depp estará nuevamente en "Piratas del Caribe 5",y como él mismo ha declarado en multitud de ocasiones: 'Seguiré interpretando a Jack Sparrow mientras siga siendo un personaje popular para el público'. También repetirá Jerry Bruckheimer como productor y tras sondear numerosos directores de renombre, Disney ha determinado a la pareja de cineastas noruegos formada por Joachim Rønning y Espen Sandberg, que vienen de asombrar con su cinta de aventuras 'Kon-Tiki'

Un videojuego que verá la luz en 2015 es "Assassin's Creed", de la que poco se sabe salvo que al parecer podría estar interpretada por Michael Fassbender como Desmond Miles. Ubisoft Entertainment, responsable del famoso juego de aventura histórica y ciencia ficción,

 "Independence Day", y volverá a estar dirigida por Roland Emmerich con guión de James Vanderbilt. La historia se dividirá en dos películas, siendo la primera de ellas 'ID Forever Part I', con estreno en 2015. Se rumorea que Jeff Goldblum y Bill Pullman podrían repetir sus papeles

 "Prometheus 2" levantó mucha polémica y dejó muchas preguntas sin respuestas. La precuela no oficial de la saga de 'Alien' despertó tantas simpatías como críticas. Defendemos a Ridley Scott por su gran imaginación y con su continuación se desvelen al menos algunas de las incógnitas planteadas. Lo que es indiscutible es que Scott es uno de los genios imprescindibles de la ciencia ficción cinematográfica y su presencia trás las cámaras no está nada clara pese a que antes era indiscutible. Michael Fassbender y Noomi Rapace repetirán sus papeles y el desconocido Jack Paglen se encargará de sustituir a Damon Lindelof en las labores de guionista. "Paradise" es el subtítulo que parece que llevará la nueva entrega de "Prometheus".

domingo, 18 de agosto de 2013

"Aprendices fuera de línea", y el asombroso mundo de Google


Elenco: Owen Wilson, Vince Vaughn, Rose Byrne. Will Ferrell, John Goodman, Dylan O'Brien, JoAnna Garcia Swisher, Jessica Szohr, Max Minghella. 
Dirección: Shawn Levy.
Fotografía: Jonathan Daniel Brown.
Guión: Vince Vaughn.
Música: Christophe Beck
Producción: Estados Unidos, 2012.
Género: Comedia.
Duración: 119 Minutos
Con una traducción Argentina de "Aprendices fuera de línea" es poco exitosa dado que la película en su original es "The Internship" algo así como "Los Becarios", más conciso y más comercial a pesar que detrás de éste mal título hay un film con expectativas interesantes de los jóvenes.
Siendo la película de Google que muestra como se trabaja, puede constituirse en un hito al tener una estructura narrativa lineal, y convencional al poner en relieve el encanto de repensar la realidad del sueño americano, cuándo millones de personas pueden comunicarse todos los días, al abrir un mail como parámetro de posibilidades y soluciones hacia muchos indefinidos caminos.
En el film no se encuentra pobreza por ser la tierra prometida californiana de Silicon Valley, donde se encuentra Google con la gran oportunidad del futuro.
Sin bien la crisis provoca cambios en el mundo laboral y muchos desavenidos sin trabajo, no hay mejor oportunidad que postularse para una "pasantía" y poder trabajar en Google, donde la comida se regala y ésto permite poder hacerse real en la vida de aquellos que trabajan en las redes informáticas, tiene a la creatividad y el experimento la consigna como marca del progreso.
El film comienza con un dialogo en donde lo único que no se puede comprar es el tiempo, pero Google lo convirtió en acelerador de ahorro y en ésto se observa en el film, porqué no se pierde el tiempo en explicar lo obvio.
Otras películas también remarcaron los cambios de la era digital como "Red Social", "La Red" de 1995 donde plantea el espionaje cibernético, seguida al igual que "Hackers" del mismo año, donde se plantea el cibercrimen desarrollado por los jóvenes que se hacen expertos en las nuevas tecnologías. En "Piratas de Silicón Valley" está la competencia entre Apple y Microsoft por la disputa de la revolución tecnológica entre Steve Jobs, Bill Gates y Steve Ballmer.
"El film "Jobs" es la biografía post mortem del creador de Apple interpretado por Ashton Kutcher, que lo mostrará como el ícono cultural informático de éste siglo, tendrá su estreno el 29 de agosto del 2013 en la Argentina.
En Aprendices fuera de linea, lo nuevo del director Shawn Devy (Una noche en el museo,Gigantes de acero), que gestó un tributo en semicomedia a la más exitosa era digital: el buscador Google y sus múltiples aplicaciones online.
Luego de Red social (acerca de Mark Zuckerberg y Facebook), y en vísperas de Jobs (el filme acerca a la vida y obra del fundador de Apple). 
Aprendices fuera de linea sigue el caso patente del cine de publicidad por emplazamiento. El disparador es la lograda -aunque por momentos forzada- pareja cómica de Nick Campbell (Owen Wilson) y Billy McMahon (Vince Vaughn), también uno de los guionistas de la película.
El argumento ubica a dos hombres analógicos como pareja cómica de Nick Campbell (Owen Wilson) y Billy McMahon (Vince Vaughn), también uno de los guionistas de la película. 
Luego de años en dedicarse a la venta de relojes, su jefe los despide con la excusa de que todos chequean la hora en su computadora o teléfono celular: un claro guiño tech. Los amigotes están obsoletos, fuera del sistema, como los relojes que irónicamente les regala el jefe por los buenos servicios prestados.
Rodeados en Google por genios creativos más jóvenes, éstos dos maestros de la persuación buscan encontrar una manera de no perder su oportunidad y para ello deben hacerse Nooglero a destiempo ó googlero a tiempo completo, pero ambos se dan cuenta que lo más importante es encontrar una lección de vida en su continuidad y vocación a seguir buscando y perseverar.
El film en son de comedia alecciona y entretiene solo con algunos pocos gags ingeniosos, pero a no ilusionarse por encontrar mucho más humor que sobre.

jueves, 15 de agosto de 2013

"Star trek" en la oscuridad



(Star Trek into darkness, EE.UU/2013) /Dirección: J.J. Abrams Guión: Roberto Orci, Alex Kurtzman y Damon Lindelof /Fotografía: Dan Mindel / Música: Michael Giacchino / Edición: Maryann Brandon y Mary Jo Markey / Diseño de producción: Scott Chambliss / Elenco: Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Benedict Cumberbatch, Karl Urban / Duración: 132 minutos. Calif. MB. 

En su segunda incursión en la saga trekkie (ya había dirigido hace cuatro años Star Trek: El futuro comienza ), Jeffrey Jacob Abrams ratifica no sólo su gran capacidad como narrador y su inventiva visual, sino también su comprensión cabal de la filosofía, la ética y los códigos de la franquicia televisiva y cinematográfica que ya está a punto de cumplir medio siglo de vida (fue creada por Gene Roddenberry en 1966).
Realizador de películas de género como Misión: imposible III Cloverfield: Monstruo y Súper 8 , y creador de series, como Alias, Lost, Alcatraz Fringe , Abrams ha logrado imponer en sus dos films de Star Trek su estilo y su sello personales estableciendo múltiples niveles de narración que consigue satisfacer a los idealistas de la época del capitán Kirk (Chris Pine) y Spock (Zachary Quinto) y la multiétnica tripulación del U. S. S. Enterprise. 
Abrams se apresta, como a lo largo de toda su carrera, a "descubrir nuevos mundos, buscar nuevas civilizaciones y formas de vida", conservando el espíritu de Star Trek que perduró a través de los lazos establecidos entre sus jóvenes fans.
Todo indica que habrá una tercer saga espacial que se realice con Abrams como productor y alguno de sus confiables laderos en el puente de mando del Entrerprise y con ellos seguirá su espléndido viaje, dispuestos "a ir a donde ningún hombre ha llegado jamás".

jueves, 18 de julio de 2013

"Metegol" una pasión futbolera



Metegol (Ídem, Argentina-España/2013) / Dirección: Juan José Campanella / Guión: Juan José Campanella, Gastón Gorali y Eduardo Sacheri, sobre un cuento de Roberto Fontanarrosa / Fotografía: Félix Monti / Música: Emilio Kauderer / Edición: Juan José Campanella y Abel Goldfarb / Dirección de arte: Nelson Noel Luty y Mariano Epelbaum / Distribuidora: UIP / Duración: 130 minutos / Calificación: apta para todo público. Opinión: buena
Metegol es una película de animación 3D donde Amadeo vive en un pueblo pequeño y anónimo y trabaja en un bar, juega al metegol mejor que nadie y está enamorado de Laura, aunque ella no lo sabe. Su rutina sencilla se desmorona cuando Grosso, un joven del pueblo convertido en el mejor;futbolista del mundo, vuelve dispuesto;vengarse de la única derrota que sufrió en su vida.
Con el metegol, el bar y hasta su alma destruidas, Amadeo descubre algo mágico: los jugadores de su querido metegol hablan ¡y mucho! y juntos se embarcarán en un viaje lleno de aventuras para salvar a Laura y al pueblo y en el camino convertirse en un verdadero equipo.Pero, ¿hay en el fútbol lugar para los milagros?
El film está inspirado en un cuento "memorias sobre un wing derecho" del recordado Roberto Fontanarrosa y Eduardo Sacheri, autor del libro en que se basó "El Secreto de sus Ojos", que colaboró otra vez con Juan José Campanella junto a Pablo Rago, Horacio Fontova, Fabián Gianola y Miguel Angel Rodríguez, entre otros, ponen la voz a los personajes de la película.
Los personajes pretenden convertir a su pueblo en un gran parque temático con su figura como tema principal, y al no esperar encontrar mucha resistencia entre sus habitantes, no contaba con la fuerza del amor de Amadeo que dispuesto a no defraudar a su adorada Laura, emprende una tarea evidentemente superior a sus fuerzas. 
Mágicamente, los pequeños jugadores de metegol que acompañaron tantas horas de triunfo cobran vida y cuándo se  disponen a claudicar reciben el aliento de sus amigos y la ayuda de algunos vecinos que toman coraje ante el aparente poderío de su oponente.
Así los muñequitos de plomo cobran vida en una dimensión preponderante en la película, suscitándose diálogos brillantes y situaciones divertidas con pasión muy argentina.
El fútbol presente juega con su principal argumento en situaciones que se suceden a lo largo de toda la trama, que enfatiza y hasta puede parecer una película dirigida a fanáticos de ése deporte.
Si puede hacerse incapié en algún altibajo (el partido del final se hace largo, la escena de cierre no alcanza la intensidad emotiva buscada que tiene el resto de la historia) y también alguna situación en su final no muy bien explicada (la participación de los jugadores de plomo en el match decisivo), el resto transcurre fluidamente, a buen ritmo y resulta entretenido para grandes y chicos. En el diseño de los personajes y su reconocible argentinidad, notoria en los diálogos y en los gestos de los muñecos, que junto a la digitalización 3D son los principales atractivos de la película.

jueves, 27 de junio de 2013

"Antes de la medianoche"



Dirección; Richard Linklater 
Elenco; Julie Delpy y Ethan Hawke, Seamus Davey- Fitzpatrick, Jennifer Prior, Walter Lassally, Ariane Labed y Athina Rachel Tsangari. 
Guión; Richard Linklater, Julie Delpy y Ethan Hawke 
Fotografía; Christos Voudouris Música; Graham Reynolds 
Edición; Sandra Adair 
Distribución; Diamond Films 
Duración 109 minutos, EE.UU, 2013 

 Con "Antes de la medianoche" se completó la trilogía que empezó sin intenciones de serlo hace 18 años viajando en un tren con destino a Viena en 1995, para luego cambiar el trayecto de la vida entera de Jesse y Celine que son los personajes que protagonizan Ethan Hawke y Julie Delpy sobre un guión del director Richard Linklater. 
La pareja se conoció en "Antes del amanecer" para continuar reencontrándose en "Antes del atardecer" en 2004 y que después de 18 años vuelven hacerlo con un cine independiente norteamericano en una historia romántica de gran suceso, como también sucedió en "Antes del atardecer" en Paris como testigos de un anecdotario treintaniero, que no fue el mismo que cuándo se conocieron en Viena con sus 20 años con aquella experiencia llena esplendor. 
Ya distintos y más adultos en sus conversaciones pero más pretenciosas que marcaron sus desiluciones y algunos resentimientos, sostienen una tensa seducción con cierto suspenso que será retomada en su continuación en la trilogía con un diálogo diferente, con paseos soleados y vida más bucólica de vacaciones en el Peloponeso, pero con pasajes dramáticos de cuarentones para llegar hasta vislumbrar una separación como amenaza latente entre Jesse y Celine. 
Jesse es un exitoso escritor que publica su libros basado en su propia historia de amor, y al despedir su hijo Hank en el aeropuerto de su matrimonio anterior después de pasar el verano en el sur de Grecia, tiene que volver a Chicago para seguir sus estudios secundarios, y el padre sufre ese desarraigo de su hijo como enorme culpa al no poder acompañarlo, siente una frustración que ocasionará una serie de conflictos con su actual pareja. 
Asistiremos la mirada agridulce y descarnada, angustiante y emotiva
sobre el amor de la pareja, las vicisitudes del matrimonio, el sexo y la vida cambiante que provoca el pasaje a los 40 en el paso del tiempo. Celine se define ante ésto como la culona que creció en su degradación y por el peso de la vida en común implacable en el tiempo, como feminista y activa ecologista se manifestará con hartazgo y resentimiento, su imadurez durante una confesión en el hotel. 
La pelicula responde a una estructura simple pero de mucha sensibilidad que puede tener caído en algunos excesos de exposición en su intimidad matrimonial pero no por ello dejar de profundizar una reflexión sobre el sentimiento profundo de sus vidas en sus propias convicciones irrevocables. Recomendable para no dejar de ver.

jueves, 20 de junio de 2013

"Monstruos Universitarios"

Ésta Universidad es una fiesta de monstruos asustadores de un solo ojo para hacerlos más terriblemente símpáticos al espectador que lo pretenden asustar pero es lo que menos hacen ni a los más chicos al estar llevados por el ingenio creativo de Pixar que aquí está algo desgastado su nivel, junto a la producción asociada de Wald Disney .
El estilo de vida de Mike Wazowski (con la voz de José Mota) y James P. Sullivan (con la voz de Santiago Segura) en la universidad son un par inseparable, pero no siempre ha sido así porque en el momento que se conocieron no se soportaban.
MONSTERS UNIVERSITY está dirigida por novato Dan Scalon ('Cars') aquí en solitario  y nos permite descubrir cómo Mike y Sulley superaron sus diferencias y se convirtieron en grandes amigos.
El cine animación ha convenido su cita veraniega con Pixar donde se presenta como el cine más creativo en la animación, algo lógico si consideramos que la empresa creada por John Lasseter –de la que Disney es propietaria- no suele errar casi nunca con sus productos fílmicos.
Tener el “sello Pixar” y un espectacular diseño de los personajes y paisajes, no consigue
alcanzar a su predecesora, sino que pierde la inercia de anteriores hazañas por méritos propios que faltan, ya sea uno de los motivos puede ser el empeño de Disney en estrenar una película cada año y forzar a la realización de secuelas; otro puede ser la ausencia de los creadores de la película original, artífices de los otros éxitos de la compañía, como son los casos de “Toy Story” o “Buscando a Nemo”, Wally etc.
Ésta precuela carece de la magia y chispa de la original "Monstruos, S.A", limitándose a contar unas aventuras y desventuras universitarias divertidas pero lejos del nivel ofrecido de su anterior y a pesar de sus defectos resulta entretenida por la gracia gestual de los personajes.
Es ahí donde empiezan aflorar las dudas, si bien Pixar vivió una primera década (2000-2010) prácticamente indiscutible, los últimos tres años con-'Cars 2' (2011), 'Brave (Indomable)' (2012) y, ahora, 'Monstruos University' (2013)- casi podrían ser tildados de patinazos en barranca abajo.
Los más pequeños seguro disfrutarán con las aventuras de Mike y Sully; así como los adultos de risa fácil y a los que les gusta las películas de animación y no para mucho más.

miércoles, 12 de junio de 2013

SUPERMAN; "El hombre de acero levanta vuelo"




Película 3D: El Hombre de Acero. Título original: Man of Steel. Dirección: Zack Snyder. País: USA. Año: 2013. Género: Acción, fantástico. Interpretación: Henry Cavill (Clark Kent / Superman), Russell Crowe (Jor-El), Amy Adams (Lois Lane), Diane Lane (Martha Kent), Kevin Costner  (Jonathan Kent), Laurence Fishburne (Perry White), Michael Shannon  (general Zod), Antje Traue (Faora), Christopher Meloni (coronel Hardy), Harry Lennix  (general Swanwick), Ayelet Zurer (Lara Lor-Van), Richard Schiff (Dr. Emil Hamilton), Jadin Gould (Lana Lang). Guion: David S. Goyer; basado en DC Comics y los personajes creados por Joe Shuster y Jerry Siegel. Producción: Christopher Nolan, Charles Roven, Deborah Snyder y Emma Thomas. Música: Hans Zimmer. Fotografía: Amir Mokri. Montaje: David Brenner. Diseño de producción: Alex McDowell. Vestuario: James Acheson y Michael Wilkinson. Distribuidora: Warner Bros.
El nuevo film recorre todas las estaciones de la historia del personaje mítico con historia antológica desde su inicio.
Comienza con el planeta Kryptón al borde del colapso y el envío del cohete que lleva a la Tierra al recién nacido Kal-el, el descubrimiento durante la niñez de la lucha de poderes y la búsqueda del rebautizado Clark Kent de una vida normal iniciada en un barco pesquero antes del periodista en Dailly Planet.
La película presenta a Henry Cavill como Kal-El, un bebe que sobrevive la destrucción de Kryptón, y sosteniendo en secreto por sus padres kriptonianos es enviado a la Tierra para evitar la destrucción, como Superman.
"El hombre de acero" conserva elementos tradicionales de sus historias de comics, aqui desde su origen como la tensión de Superman entre su padre biológico kriptoniano Jor-El (Russell Crowe) y el padre adoptivo terrestre Jonathan Kent (Kevin Costner), como la atracción que siente por la periodista del diario El Planeta Luisa Lane (Amy Adams).
En el mundo de Kryptón antes de la aniquilación, la maldad del villano kriptonita Zod (Michael Shannon), domina su planeta y vá a su encuentro en la Tierra para tomar su venganza de dominio con Kal-El, el resultado es una vuelta de tuerca de ficción para Superman, “Si se lo sigue de forma lógica y se trata de entenderlo, se termina en una solución de ciencia ficción”. 
Fue la misma conclusión a la que llegaron Christopher Nolan, el director cuyas exitosas películas como  "El Caballero de la noche" han modernizado a Batman para la era paranoica posterior al 11 de septiembre, y el guionista David S. Goyer cuando concibió  "El hombre de acero" mientras componía la trama de "El Caballero de la noche asciende". 
Si bien Goyer creció admirando el encanto al estilo de Norman Rockwell de la película Superman de 1978 que dirigió Richard Donner y protagonizó Christopher Reeve, nunca sintió una fuerte conexión con el héroe, pero cambió de opinión cuando vió la primera encarnación de Superman, que escribieron e ilustraron Jerry Siegel y Joe Shuster a fines de la década de 1930. 
Era un personaje cuya mitología fundamental seguía fluyendo con su vuelo que estaba establecido, y permanecía como marca de identificación del personaje, ya que antes lo que hacía era saltar grandes distancias y cuya característica más transformadora de volar nunca parecía haberse profundizado.
Mientras escribía el guión, Goyer se convirtió de padre adoptivo, en padre, y también perdió a su propio padre, de cuya experiencias según dijo, conformaron la angustia existencial que embarga a Superman en la saga. 
“En la película hay una escena -dijo Goyer- donde un Clark más joven le dice a Jonathan Kent: "¿Por qué tengo que escucharte?,"Eso es precisamente lo que mi hijo adoptivo me dijo, y ”Lo que le atrajo a Snyder al leer el guión del filme" (mientras Nolan y su esposa y socia productora, Emma Thomas, esperaban en la puerta), fue aceptada la razón de que la visión del personaje era clásica y contemporánea. 
Por otro lado, Snyder sugirió que, para construir de forma plena el personaje de Clark Kent, no hacía falta presentar cada momento de su proceso de maduración ya que “Siento que mis películas siempre han sido subversivas aunque a veces la gente no percibe qué lo son en realidad" -dijo-. 
Superman desde niño descubre que posee poderes extraordinarios y que no pertenece a éste planeta. Durante su juventud, viaja para descubrir sus orígenes y las razones por las cuáles ha sido enviado a la Tierra, pero al héroe que lleva dentro tiene que hacerlo emerger para que pueda salvar al mundo de la aniquilación y convertirse en el superhéroe como símbolo de esperanza para la humanidad. 
Frente al superhéroe están los otros dos supervivientes del planeta Krypton: el malvado general Zod y su socia Faora.
La saga continúa desde el nacimiento de Superman (Kal-El en Kryptón, y Clark Kent en la Tierra), su llegada a los Estados Unidos, su transformación en adulto (ya interpretado por Henry Cavill), la vida con sus padres postizos (Kevin Costner y Diane Lane), la aparición de la periodista Lois Lane (Amy Adams) y el enfrentamiento con unos militares golpistas de Kryptón liderados por el General Zod (Michael Shannon) por el control del Códice, una suerte de chip genético destinado a asegurar la supervivencia de su especie, todo desarrollado con mucha acción.
Según Deadline Hollywood, al superar las taquillas el estudio ya piense en su secuela, y que Zack Snyder sea su director, David S. Goyer su guionista, pero aún no se sabe su fecha de cuándo se estrenará “Man of Steel 2″.

jueves, 6 de junio de 2013

"Después de la Tierra"


Después de la Tierra (After Earth, Estados Unidos/2013) / Dirección: Night Shyamalan / Guión: Gary Whitta y Night Shyamalan, basado en una historia de Will Smith / Fotografía: Peter Suschistsky / Música: James Newton Howard / Edición: Steven Rosenblum / Diseño de producción: Tom Sanders / Elenco: Jaden Smith, Will Smith, Zoë Isabella Kravitz, Sophie Okonedo y Glenn Morshower / Distribuidora: UIP/Sony Pictures / Duración: 100 minutos 

"Después de la tierra" de Night Shyamalan con Jaden y Will Smith, Sophie Okonedo no es una película del todo satisfactoria ni tan lograda, pero arranca con imágenes de la devastación de la Tierra en un alargado episodio parecido al "Viaje a las Estrellas", concebido por el guión de Will Smith para destacar a su hijo Jaden. 

Transcurre la acción en un futuro lejano donde los humanos han sido evacuados por volver inhabitable nuestro planeta hacia otro, Nova Prime, donde deben enfrentarse y sobreviven luchando contra otros habitantes (unos monstruos llamados Ursas) que dominan por el terror. En ese contexto, el joven cadete Kitai Raige (Jaden Smith) aprueba a sus 14 años el examen para convertirse en comando para enojo y frustración de su muy estricto padre que intenta eliminar el miedo, Cypher (Will Smith), un mítico general terrícola que está a punto de retirarse y no consigue evitar que uno de los ursas mate a su hija, trumatizando a su hijo, que algunos años después no consigue tiener la valentía de un auténtico soldado. 
Entre ambos, padre é hijo hay una enorme distancia, amplificada por el trauma generado por la muerte de Senshi (Zoe Isabella Kravitz), la hermana/hija mayor, de la que ambos se sienten culpables.

Una fallida misión que ambos compartirán los devolverá a nuestro planeta como únicos sobrevivientes (en irrupciones violentas por bestias hostiles) y se convertirá en el ámbito para una posible reconciliación y redención.
Hay en el film un despliegue visual con grandes efectos generados por computadora y unos cuántos pasajes en los que reaparece la mejor vertiente narrativa de Shyamalan con una excelente fotografía de Peter Suchistsky que incluyen escenas de acción en la previsible lucha con los monstruos. A pesar de todo existen momentos lánguidos con demasiado diálogo que por momento restan interés a la trama.

SPLICE; experimento mortal final


Con el film SPLICE nació la mujer con cola y aguijón de escorpión, patas de ave y alas retráctiles y ojos muy separados. Para todos aquellos incrédulos que no conciben creerlo, es el producto de la ingeniería genética con sus mutaciones que lo ha logrado y no está lejos en el tiempo futuro,donde los experimentos se orienten hacia la creación humana de androides.No solo existe en la ciencia ficción que adelanta lo que podría ser real ya que planteada la realidad se resuelve con la investigación genética con sus mutaciones del ADN.
Al descontrolar el árbol genealógico evolutivo la sorpresa es la creación de una criatura hermosa androide e evolución humana que traspone la belleza y la inteligencia más allá de las excepcionales habilidades físicas que excede todos los sueños ambiciosos de la creación cientíca para convertirse en una gran pesadilla.
El realizador Vincenzo Natali no huye de sus referencias propuestas y las incluye en su película de una manera clara, sin ocultar su fuente al integrarlas en su obra y abriendo perspectivas emocionales, por las que, al realizar las asociaciones visuales, también se asocian las premisas argumentales y los conflictos que en ellas se plantean, permitiendo superar esas premisas para evolucionar en otra dirección, la que renueva al reescribir el mito del pecado original de Adán y Eva, representados en Clive y Elsa, y en lugar de desafiar a Dios con la manzana crea una especie nueva de la criatura adrógena.

Temeroso de tener una carrera de investigación mundano, Clive y Elsa proponen en secreto llevar a cabo sus propios experimentos, al mezclar ADN humano con el de otros animales, Elsa empuja la cuestión y Clive llama su criatura Dren ("empollón" al revés) que crece y aprende a un ritmo acelerado y el riesgo de ser descubierto Dren aumenta, deciden llevar se a Dren a la granja de la difunta madre de Elsa.
Sin saberlo, las hembras híbridas que habían creado cambian de sexo y hacen una presentación desastrosa al enfrentar a dos híbridos machos, éstos brutalmente se matan unos a otros frente a los accionistas provocando un caos y trás esta reunión, NERD se encuentra en peligro de ir a la quiebra a menos que pueda hacer un descubrimiento rentable.
Mientras tanto, Dren se ha convertido en anfibios y omnívoros con un tóxico aguijón y alas retráctiles. Elsa, que habían formado anteriormente un vínculo maternal con el Dren, cambia de opinión después de exposiciones Dren conducta violenta, matando a un gato de compañía de pesar y luego agredir a Elsa. Se corta el aguijón de los niños y utiliza muestras de tejido de ella para aislar y finalmente sintetizar la proteína que había estado buscando.
Poco después, Clive y Dren tienen relaciones sexuales en el cuál Dren revela que ella ha regenerado su aguijón que fuera cortado por Elsa pero al descubrr el encuentro sexual con Clive tienen una acalorada discusión.
Con la decisión de enfrentar a Dren, regresan a la granja, pero descubren su cuerpo en un depósito de agua, al parecer enfermo y en corto período de tiempo Dren muere y es enterrada en la granja.

Poco tiempo después,su jefe Barlow de la empresa farmacéutica llega con su colega de Clive y su hermano menor Gavin al ser consciente de la existencia Dren, ha confirmado sus sospechas de Barlow que algún tipo de híbrido humano ha sido creado (por el ADN presente en la nueva proteína que sintetiza).
Son atacados por Dren, que no estaba muerta, pero durante una especie de coma mientras su cuerpo sufrió cambios la convirtió en un hombre. Después de matar a Barlow y Gavin, Dren arrastra a Clive en un estanque de congelación. Elsa lo rescata pero está inconsciente, y Dren está listo para atacar, por lo que ella huye, dejando detrás a Clive y Elsa es violada, Clive viene a su rescate pero Dren mata a Clive con su picadura tóxica, que Elsa con una piedra asesta un golpe mortal a Dren.
Elsa se encuentra en la oficina del jefe de la empresa farmacéutica por la cuál recibe una cantidad de dinero a cambio de su silencio por el riesgo personal que ella está experimentando. Elsa se levanta y se revela que está embarazada.

El film mezcla horror con ciencia ficcción donde su director Vincenso Natali, y una pareja de investigadores científicos Elsa (Sarah Polley) y Clive (Adrian Brody) espaecialistas en mutación genética de ADN para rediseñar la creación de híbridos humanos para un laboratorio farmacológico que dispone fondos de investigación, NERD (nucleicos Intercambio de Investigación y Desarrollo), con el objetivo de producir proteínas medicinales de encontrar soluciones de curas médicas a enfermedades terminales y de una nueva especie humana que los empuja a experimentar, a espaldas de sus superiores, con ADN humano dando a luz un nuevo ser androide, Dren (Delphine Chanéac), una atormentada criatura.
Las primeros acordes de la partitura compuesta por Cyrille Aufort evocan, irremediablemente, a cualquiera de las que Howard Shore compusiera para los primeros títulos de la filmografía de David Cronenberg. Momentos como la transformación de la criatura en la que deja atrás su primer caparazón del nacimiento para evolucionar hacia otro tipo de criatura mucho más ágil nos remiten, indiscutiblemente, a “Alien”. Cualquiera de las criaturas sugieren necesidad de cariño, inevitablemente, que fuera el vástago de Henry Spencer en “Eraserhead" y a las texturas físicas de cualquiera de las obras de Chris Cunningham y particularmente a “Mental Wealth”, en la que la cara de la protagonista era muy parecida a la de Dren.
Si bien las críticas pueden ser disímiles y jugar tanto a favor como en contra, lo que no se puede negar es la habilidad de su director Natali para narrar su historia, en la que consigue momentos de empatía por la criatura un tanto extraña que pueda parecernos, o incluso sus primeras fases de crecimiento alejada de la apariencia humana.
Fotografía, diseño de producción, montaje, todos los elementos juegan a favor del film, como así en aspectos de maquillaje o efectos especiales.
Con un final abierto es el espectador quién debe decidir, que permite hacer un nuevo guiño cinematográfico hacia la continuidad de otra segunda película.