Green Book; una amistad sin fronteras

Protagonizada por Viggo Mortensen y Mahershala Ali.

Dirigida por Peter Farrely

Escrita por: Nick Vallelonga, Brian Currie y Peter Farrely.

Duración: 130 minutos

En "Una amistad sin fronteras" Don Shirley(Mahershala Ali) y Tony Lip (Viggo Mortensen), su chófer ítaloamericano, un hombre que tiene profundos prejuicios raciales que durante el transcurso de la película, transportando a Shirley a lo largo de las actuaciones por el sur de los estados en  un road movie que tiene el film, aprenderá a conocer a las personas.

Ambientada en un país que se enfrenta al valor y la volatilidad del Movimiento por los Derechos Civiles, éstos dos hombres deberán hacerle frente al racismo y al peligro, pero se sentirán reconfortados por la generosidad, la bondad y el sentido del humor. Juntos desafiarán y superarán sus diferencias temperamentales aparentemente insuperables y aceptarán su humanidad compartida. Lo que comienza como un viaje de necesidad de dos meses confiando en el "libro verde", forjará una amistad que perdurará por el resto de sus vidas.

Cuándo Frank Anthony Vallelonga, también conocido como Tony Lip (Mortensen), un ítalo-estadounidense del Bronx, es contratado para conducir y proteger al Dr. Don Shirley (Ali), un virtuoso pianista de color, en una gira de conciertos desde Manhattan y al sur de Estados Unidos, debe confiar en The Green Book (El libro verde) una guía de viaje con información sobre opciones seguras de alojamiento, comidas y negocios para los afroamericanos durante la era de la segregación y las leyes de Jim Crow, para que los guíe a lugares en los que Shirley no sea rechazado, humillado, o amenazado.

En "Una amistad sin fronteras" el director Peter Farrelly propone un punto de moderación convincente entre dos temperamentos diferentes sin abandonar el tono de comedia que tiene como esencia ideal para demistificar el stand life  de la clase social norteamericana y del Apartheit  recordada  por otros buenos films como Dos tontos muy tontos ó El Chófer y la Señora Daisy (1987).

La película nos traslada a los años sesenta para presentarnos a Tony Lip, pendenciero rudo y corpulento que vive con su familia en el Bronx y se gana la vida como matón en la sala de conciertos Carnadge Hall hasta que despedido y verse en la ruina. Cuándo menos se lo espera, surge para él una oportunidad, un virtuoso pianista afroamericano Don Shirley quiere contratarlo como chófer y guardaespaldas en una gira de conciertos que se desarrollará a lo largo de varios meses por el sur de Estados Unidos. Para salir indemnes, tendrán que confiar en "el libro verde", una guía de establecimientos públicos y alojamientos que permiten a ellos su permanencia de las personas de color. Mientras el primero saldrá de su ostracismo para apreciar el valor de la amistad y la familia (y algunos placeres golosos de comida), el segundo tendrá como tarea expresarse con una mayor elegancia a moverse por el mundo con mayor honradez.

El retrato del  apartheid real en plena década de los años 60, se negaba a reconocer los derechos de la población negra en buena parte del país. Hay un conflicto étnico, pero también uno de clase social, y que Shirley, además de ser un erudito gozaba de una posición social muy elevada, a la que renunció premeditadamente para intentar cambiar la mentalidad de la época y terminar con los prejuicios a los que tenía que enfrentar. Por su estatus e intereses, parece estar tan por encima de la sociedad del style life que lo margina, que ni siquiera se siente identificado con la comunidad afroamericana con la que comparte orígenes.

SUSPIRIA, el festín diabólico

Dirección Luca Guadagnino
Reparto; Dakota Johnson, Tilda Swinton, Chloë Grace Moretz, Mia Goth, Jessica Harper, Sylvie Testud, Angela Winkler, Malgorata Bela, Renée Soutendijk, Ingrid Caven, Lutz Ebersdorf, Vanda Capriolo, Toby Ashraf, Fabrizia Sacchi, Elena Fokina, Christine Leboutte, Olivia Ancona. Guión; Dave Kajganich (Personaje: Dario Argento, Daria Nicolodi). Música; Thom Yorke. Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom Coproducción; Italia-Estados Unidos; First Sun / Frenesy Film Company / MeMo Films / Amazon Studios / Mythology Entertainment / K Period Media / Muskat Filmed Properties / Vega Baby Releasing. Distribuida por Amazon Studios. Duración 152 m. Año 2018

Para hacer más comprensible la enmarañada trama explicaré una sinópsis; cuándo Susie Bannion (Dakota Johnson) una joven estadounidense viaja a Berlín para cursar estudios de danza en la escuela más prestigiosa, dirigida por Madame Blanc (Tilda Swinton), ése mismo día en que ingresa en la escuela, una de las alumnas Pat (Chloe Grace Moretz) recientemente expulsada es asesinada. No se trata de un hecho aislado, lo que hace sospechar a la estudiante es sobre la implicancia que puede tener la escuela en los homicidios. Su desconfianza aumenta cuándo una compañera le cuenta que antes de que Pat muriera, ésta le confesó de brujas endemoniadas que conocía un terrorífico secreto diabólico de las 3 Madres....
Las dilatadas dos horas y media que dura "Suspiria", divididas en siete actos y un epílogo ambientados en la Berlín dividida políticamente en los finales de los setenta, divagan narrativamente en un tsunami conceptual que parece empeñarse en sobreexplicar todos los requiebros de su compleja trama y conflictos irreverentes sin conseguir hacerlo concretamente, convirtiendo así una experiencia que podría llegar a ser interesante por el gusto de lo metafórico, dejarlo navegar en una atiborrada marea de explicaciones recurrentes que en nada transparentan la trama del filme.

El genio imaginario de su director Luca Guadagnino muy creativo para dirigir con gran pulcritud y precisión escenas densas ideadas por el director para dar forma a un mundo onírico, que comparte su propia locura con un reparto deslumbrante que incluye a la sutil Dakota Johnson, le impone un ritmo muy preciso con una puesta en escena fantasiosamente excesiva y brillante, algo así como un intenso cóctel bien batido pero difusamente servido en el arte del terror (que no se percibe). sino digamos, un liviano horror con crueldad para fundirse con una producción inimitable. Lecturas feministas, políticas o psicoanalíticas todas ellas tratadas con abstracción y presididas por un magnético discurso sobre la oscuridad inherente al proceso de creación artística que transpira una historia compleja y atiborrante.
Luca Guadagnino, se inspira en la remake de "Suspiria", de 1977 del cuál parece no haber convencido del todo a su creador original, Darío Argento.

Éste film más sobrio que el original, elimina sus famosos e icónicos personajes y también la mítica banda sonora de Goblin. Sin duda, Guadagnino hizo su versión más personal (y diferente) de la película setentera de Argento, que no está muy contento con la visión de Guadagnino.
A través de The Film Stage, el director italiano acaba de comentar su opinión en una entrevista en "Un Giorno da Pecora" de Radio Rai 1 que puntualizó cuándo dijo: "No me entusiasmó, traicionó el espíritu de la película original: no hay miedo, no hay música. La película no me ha satisfecho mucho". Darío, sin embargo, agregó que "Suspiria" es "una película refinada del director", y que Guadagnino es una "buena persona".
La película de ambientes fríos y opresivos, cuándo la sangre fluye en el último festín y los cuerpos se abren es precisamente cuándo surge el sentimiento, la emotividad, y Guadagnino le toca sumergir al espectador, a veces con cierta confusión, con imágenes sórdidas y terribles que hablan de feminismo y la política como un aquelarre de un ritual diabólico voluptuoso.

DESTRUCCIÓN

La imagen y la sensación de la película reflejan el mundo de los extremos en los que habita: un seductor espejismo de los rayos del sol de Los Ángeles y las mantas de ensueño de la niebla costera, alimentadas por el asalto sónico del desierto del metal de 1990 y las confecciones de los rankings de skate y música pop de las radios de hoy.

Aunque Destrucción se mueve en dos tiempos distintos, ocupa principalmente la ciudad de Los Ángeles en su trajinar de hoy, un crisol del siglo 21 de abogados corruptos y delincuentes, traficantes de armas y predicadores locales, trabajadores de clase media y charlatanes carismáticos. 
La directora Karyn Kusama, plantea un fascinante thriller policial en "Destrucción", cuándo la veterana detective de la policía de Los Ángeles Erin Bell (Nicole Kidman), endurecida y envejecida por los rigores de su trabajo y las consecuencias de una operación encubierta del FBI que salió terriblemente mal. recibe un billete manchado de azul y reconociéndolo se ve impulsada a emprender una peligrosa odisea para encontrar al asesino y líder de la pandilla, al viejo archienemigo Silas interpretado por (Toby Kebbell). Atormentada por la culpa que pesa sobre ella se empeña encontrarlo considerándolo como su último intento de redención, para que resurja finalmente hacer las paces con su tortuoso pasado que será imprevisible.

Escrito por Phil Hay y Matt Manfredi (The Invitation, crazy/beautiful), quién además sirvió de productor de la película junto a Fred Berger (La La Land, Operation Finale), el épico viaje trazado a través de la zona más vulnerable de Los Ángeles y las comunidades desérticas cercanas, reúne a Bell con miembros de la pandilla criminal a la que una vez se unió como agente encubierta del FBI; una misión que terminó desastrosamente y ha tenido un alto costo psicológico y físico en su vida.
Una por una, rastrea los antiguos escondites del líder de la pandilla, incluyendo a Petra (Tatiana Maslany), la única amante de Silas y actual chica de los recados. Durante su búsqueda obsesiva, Bell está inundada de recuerdos de sus días encubierto con la pandilla de Silas y su participación en un atraco a un banco que salió trágicamente mal.

Especialmente dolorosos son sus recuerdos de Chris (Sebastian Stan), su compañero del FBI con quién tuvo un breve romance, sin embargo, los problemas de Bell no se limitan solamente al pasado. Está cada vez más en desacuerdo con su hija rebelde Shelby (Jade Pettyjohn) de dieciséis años, de quién está distanciada. Sus torpes intentos de llegar a ella son contraproducentes, lo que exacerba la abrumadora sensación de desesperanza y pérdida.
A medida que se enfoca encontrar a Silas, los demonios de su pasado emergen, y Bell debe aceptar su propia culpa de lo sucedido para así poder albergar cualquier esperanza de redención.
Si bien los impulsos destructivos de la sociedad parecen haber alcanzado un punto apocalíptico máximo, es más imperioso y humano explorar la voluntad peculiar del ser humano de sabotearse a sí mismo.
Al presenciar la autodestrucción de Erin Bell, nos vemos obligados a enfrentar nuestros propios “destructores”. Al final, ella paga un precio terrible por su redención, que aún así la encuentra trágicamente.
En opinión de su directora "Destrucción es una parábola como historia poderosa y vigorizante de una mujer contra sí misma, un aullido sostenido cuya historia pertenece a todos", con una excelente actuación de Nicole Kidman.
Destrucción pretende descubrir todo tipo de “destructores” primarios: dinero, avaricia, hambre, pero también revelará las insidiosas cualidades de la memoria, la negación y el inexorable paso del tiempo.
Producida por Fred Berger y el guión, tenso y palpitante del escritor / productor Phil Hay y Matt Manfredi (The Invitation, crazy/beautiful), completan el elenco estelar de "Destrucción" Sebastian Stan (Avengers: Infinity War, I, Tonya), Tatiana Maslany (Orphan Black) y Bradley Whitford. Distribuye Diamond Films,  Duración 114m algo excesiva con momentos recurrentes que se recargan en su acción psicológica.