No te preocupes ...no irá lejos ...

Después de que John Callahan (Joaquin Phoenix), un holgazán de Portland, casi pierde la vida en un accidente automovilístico, lo último que quiere hacer es dejar de beber. Pero cuando éste, impulsado por su amiga (Rooney Mara) y un carismático padrino de adicciones (Jonah Hill), ingresa al tratamiento a regañadientes, descubre un don especial para dibujar caricaturas irreverentes que desarrollan un seguimiento internacional y le otorgan una nueva oportunidad de vida. Basado en una historia real, éste drama conmovedor, perspicaz y divertido sobre la redención, el perdón y el poder curativo del arte, tiene un poder sanador espiritual con la adaptación de la autobiografía del caricaturista John Callahan y está dirigido por Gus Van Sant (Milk, Good Will Hunting, Elephant), ganador de dos premios Oscar.

El film de Gus Van Sant debería ser un drama excelente: tiene un protagonista magnético pero nada complaciente, de los que es un gusto odiar y querer su sensibilidad humana al mismo tiempo, para conseguir en todo un desafío de empatizar.
Lo secundan un plantel de actores formidables que tienen claras las ideas de puesta en escena sensacionales, y las disrupciones bastante atrevidas por momentos del ritmo y en la cronología del relato.
La película cuenta la historia real del humorista gráfico John Callahan, pero no la historia de su éxito o su vida privada que la soslaya, sino la de su lucha contra el alcoholismo. Callahan se quedó parapléjico de la cintura a los piés en un accidente de impacto fuerte, quedando severamente afectado de usar los brazos y las manos, y por su desgracia acentuó sus problemas con el alcohol. Solo vió la luz al final del túnel al plasmar su neurosis en ilustraciones de humor negro y sobre todo, seguir los famosos 12 pasos de Alcohólicos Anónimos con un puñado de dipsómanos acompañantes para su rehabilitación.

El gran valor de "No te preocupes, no llegará lejos a pie" está en su elenco de actores: en especial de. Joaquin Phoenix, posiblemente el actor más camaleónico e imprevisible del cine actual, en su papel de comportamiento odioso, irascible, decepcionado con la vida, aún así, su Callahan tiene una furia que sale no se sabe de dónde, y que le impulsa a seguir adelante con fuerza ante las imprevisiones, y el carisma de Phoenix consigue hacerlo creíble y humano sin aparente esfuerzo. Jonah Hill interpreta a un afectado millonario que parece callar mucho más de lo que cuenta en el grupo, desgranando sus penas poco solidarias con gente dispar del grupo como Beth Ditto, Udo Kier o la obesa Kim Gordon, en un papel breve pero memorable.

La película no pretende indagar en el origen del genio cómico de Callahan, algo que habría dado para una producción muy distinta y sin duda más compleja: Van Sant quiere reflejar el calvario del síndrome de abstinencia y también la implacable efectividad de los 12 Puntos de su lucha contra el alcoholismo. .

Las apariciones de una Rooney Mara desaprovechada por determinadas convenciones del cine de adicciones (cuando Callahan no encuentra vodka en casa, por ejemplo) y un tercio final excesivamente luminoso, contrasta con ideas como la de la interpretación del Paso 9 ("Reparar directamente el daño causado") de forma literal, donde la película deja entrever cierto humor propio de las viñetas que dibuja Callahan.
Los valores de "No te preocupes, no llegará lejos a pie" son los indiscutibles: actores impecables (aunque se echa de menos más tiempo en pantalla sobre ésas reuniones de Alcohólicos Anónimos), el ocasional olfato del mejor Van Sant para el melodrama y un protagonista complejo y con múltiples matices. En algunas ocasiones, la película no es capaz de reflejar una realidad tan complicada como la de las adicciones y se queda en "unir solo algunos puntos" del alcoholismo convencional cinematográfico. Calificacion MB

 

"Cuarteto"

"Cuarteto", es un film del checo Miroslav Krabot de 2017, una comedia dramática que transcurre en la bella ciudad de Olomouc con toda la originalidad que tiene el lugar y junto al psicólogo Lubomír Smékal que ha coescrito con Krobot el guión de sus dos películas hasta la fecha,  "Cuarteto" y "En ningún lugar de Moravia" de 2013, con una visión propia e independiente del cine checo.











La película podrá verse en 2019 basada en el relato de 4 violinistas que se sienten tocando como en una banda que es como pertenecer a una segunda familia cuyos miembros se esfuerzan por ser felices y vivir aventuras inesperadas, en la que hablan de las complejidades del ser humano y sus profundos deseos sentimentales como el apático Robert (Lukás Melnik) y 3 de ellos, con algo confundida y atractiva chelista Simona  que vive con Robert, (Barbora Polákova), el extrovertido del grupo Tomás (Jaroslav Plesl) que la corteja y un historiador apodado Funés (Zdenek Julina) que se rehúsa a salir con el sexo opuesto, creyendo que decepcionará o saldrá decepcionado. Una mirada sabia y astuta al sexo y la atracción, mostrarán sus afinidades a pesar de la distancia física, con sus variados malentendidos.

       








Pasarán su tiempo en el pub Ponorka donde se encontrarán con Batralfa (Pavlina Storkova) y la psicóloga Sylva (Lenka Krobotova) donde se producirán equívocas circunstancias y situaciones extrañas en una fiesta circunstancial en que volcarán su catarsis con una alegría que buscarán la ansiada sensación de felicidad.
Miroslav Krobot (Šumperk, 1951) tiene una larga y reconocida carrera teatral con una trayectoria marcada por una pulcritud y coherencia en las imágenes cinematográfica. La
Producción de Ondrej Zima / Fotografía: Juraj Chlpik / Montaje: Jan Danhel / Música: Alois Pinos, en edición digital 2017 con una duración de 95 m en color.

La Noche de 12 años

Producida por TORNASOL y ALCARAVAN AIE en coproducción con HADDOCK FILMS-ALEPH MEDIA, MANNY FILMS y SALADO, con la participación de MOVISTAR+, NETFLIX y ZDF/ARTE, y el apoyo del ICAA, INCAA, CNC, L´AIDE AUX CINEMAS DU MONDE, INSTITUT FRANÇAIS, IBERMEDIA y EURIMAGES, la película será distribuida en España porSYLDAVIA. Las ventas internacionales están gestionadas por LATIDO FILMS.

Inspirada en la historia real de José A. Mujica, Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández Huidobro, “LA NOCHE de 12 AÑOS”, es una historia de superación y resistencia, pero, sobre todo es la historia de la lucha existencial de tres hombres, que vivieron sus horas más oscuras, aferrados a su espíritu para mantener su humanidad, templanza y esperanza.

La película cuenta en su elenco con el Chino Darin, Antonio de la Torre y Alfonso Tort como protagonistas en una adaptación de Memorias del calabozo, libro en el que Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández Huidobro cuentan los años de confinamiento en la cárcel, durante la dictadura uruguaya, donde fueron rehenes junto a José Pepe Mujica.

     
                                               
José “Pepe” Mujica compartió una distendida conferencia de prensa con Alvaro Brechner y con Antonio de la Torre y Alfonso Tort, director y protagonistas de LA NOCHE de 12 AÑOS, que tuvo una fuerte ovación a sala llena entre sonrisas y reflexiones políticas, Mujica calificó de “peripecia” la tremenda historia de aislamiento que vivió en manos de la dictadura militar uruguaya y que se relata en la película, que obtuvo un aplauso de más de 25 minutos por parte de los 1.500 espectadores que colmaron la sala Dársena de la Biennale de Venecia.

Respondiendo a una pregunta sobre sus sentimientos en relación a sus años como rehén de la dictadura, Mujica afirmó que el “el amor y el odio son ciegos. Pero el amor nos hace andar y el odio nos destruye. No se trata, entonces, de perdonar ni de cobrar nada, sino de seguir adelante”, y hace una cita de Atahualpa  Yupanqui;

“Hay un aromo nacido

En la grieta de una piedra.

Parece que la rompió

Pa’ salir de adentro de ella”

                                                                        








1973.Uruguay está bajo el poder de la dictadura militar. Una noche de otoño, nueve presos Tupamaros son sacados de sus celdas en una operación militar secreta y trasladados a un lugar desconocido. La orden es precisa: “como no pudimos matarles, vamos a volverles locos”. Los tres hombres permanecerán aislados durante 12 años con un total de 4635 días. Entre ellos Pepe Mujica, con 70 años fue más tarde llegar a convertirse en presidente de Uruguay.

Su estreno está previsto para el 26 de septiembre de 2018 

El Sueño cumplido 60 Aniversario del DAC, Directores Argentinos Cinematográficos 2018

DAC cumple 60 años a toda máquina, haciendo realidad el sueño de sus legendarios fundadores. Hoy a través de su representación, más de 1.200 directoras y directores reciben con puntualidad y transparencia sus derechos como autores audiovisuales. Su sede, la Casa del Director Audiovisual, es magnífica prueba de todo lo logrado.  Su acción social brinda múltiples beneficios a sus asociados; su Centro de Extensión Profesional ofrece capacitación exclusiva, permanente y gratuita; su Sala MARIO SOFFICI cuenta con el sistema de proyección 4K más avanzado de Latinoamérica; su PLAN RECUPERAR completará con financiación propia este año la restauración de 100 títulos del cine clásico argentino; sus propios medios gráficos y electrónicos cubren e informan por sí mismos toda la actividad audiovisual; su continua muestra itinerante de películas nacionales recorre el mundo,  apoyando decisivamente la creación de otras sociedades colegas en Latinoamérica.

DAC ha avanzando y transformando cada día en futuro su presente, con la mirada puesta en los nuevos creadores, acorde a la permanente innovación de un mundo que no se detiene creciendo vertiginosamente a través de las múltiples pantallas que se nutren de los contenidos audiovisuales realizados. Contenidos que con diversidad absoluta reflejan la identidad de la Argentina en su propio desarrollo.

Su sede, la Casa del director Audiovisual, con cada una de sus confortables y modernas comodidades, es la muestra fehaciente de todo lo alcanzado y un magnífico anticipo de los logros venideros.

Un colectivo en continuo crecimiento, integrado por más de 1.200 directoras y directores de ficción y documental, video clips, cine y televisión, reciben representados por DAC, los derechos que sus obras audiovisuales generan en la argentina y en el mundo.

Mientras Brasil se acerca ya a la esperada inclusión de guionistas y directores en su ley de propiedad intelectual, esta labor ha obtenido ya contundentes resultados con la sanción de leyes de autor audiovisual en Chile y Colombia, extendiendo por la región los derechos a una remuneración justa para los creadores.

Se alcanzan y concretan de esta forma, gracias a las comisiones directivas que en estos años han hecho fuerte a la entidad,  objetivos que tal vez incluso hasta superan los soñados por aquellos pioneros que como Fernando Ayala, Hugo del Carril, Lucas Demare, René Mujica, Leopoldo Torre Nilsson o Mario Soffici, fundaron Directores Argentinos Cinematográficos para defender, proteger y asegurar todos  los derechos que su obra reclamaba.

Tributo a Billy Wilder; con Una Eva y dos Adanes

En 1959, el realizador Billy Wilder estrenaba el film - basado en el largometraje francés de Richard Pottier, Fanfare d'amour, y co-escrito por su gran colaborador, I.A.L. Diamond - y, como era habitual en su obra, ponía de relieve temáticas subversivas para la época, desde la relectura del cine de gángsters de la década del 30, hasta la sexualidad explorada desde todos sus ángulos (como la reivindicación feminista y cierta burla de la masculinidad). Tony Curtis y Jack Lemmon interpretaban a Joe y Jerry, dos músicos que son testigos de una masacre mafiosa y que, para evitar ser asesinados, se suman a una banda de mujeres para realizar unos conciertos en un hotel de Miami, caracterizados como Josephine y Daphne. En ese grupo enteramente femenino conocen a Sugar Kane ( Marilyn Monroe ), esa mujer que como actriz combinaba seducción con ingenuidad como ninguna otra. Una Eva y dos Adanes se convirtió en un éxito inmediato, y propulsó la concepción de un musical alusivo titulado "Sugar", estrenado por primera vez en Broadway en 1972, y que también se repuso en 2002 con la actuación secundaria de Curtis en el papel de Osgood Fielding III, inmortalizado en la película por el hilarante Joe E. Brown. En nuestro país, Sugar Kane fue interpretada en las tablas por Susana Giménez, Griselda Siciliani y actualmente por Laura Fernández.

El realizador Billy Wilder respecto a Una Eva y dos Adanes, indudablemente una de la grandes comedias del cine y una de las más destacadas de su filmografía, fue una pesadilla para el director y sus protagonistas masculinos, quiénes combatían diariamente con la complejidad caprichosa de Marilyn, una mujer que podía enamorar a la cámara, pero que al mismo tiempo se sentía amenazada por ésta, y quién se recluía por miedo a equivocarse en sus parlamentos.
Una Eva y dos Adanes se cristaliza en ésa inolvidable línea de diálogo final concebida por su colega Diamond. El "nadie es perfecto" que lanza Osgood en el último plano nos está hablando de los personajes de Wilder, quiénes nunca terminan siendo lo que aparentan en la superficie ("nadie es tan bueno ni tan malo", aseveraba el cineasta) y quiénes enmarcados por ése espíritu de vodevil, propulsan tramas complejas que ocasionalmente se malinterpret(ab)an como simplistas. "Miss Monroe era informal, tenía que aparecer a las nueve en punto de la mañana y no llegaba hasta las cinco de la tarde. Llegaba y decía: "lo siento, me perdí cuándo venía al estudio". Pero cada vez que la veía, le perdonaba todo", subrayó el director, quién llegó a recurrir a métodos impensados para destrabar a una actriz atormentada, quién también se encontraba batallando con problemas personales, fruto de su matrimonio con el dramaturgo Arthur Miller.



Por otro lado, la actriz se encerraba en su camarín mientras Lemmon y Curtis la esperaban con los tacos puestos, para sobrevivir a una jornada de 59 tomas de una misma escena, a Marilyn también le costaba enunciar la pregunta "¿Dónde está el Bourbon?", para después continuar con ése mismo ciclo indefinidamente. "Ella tenía miedo de salir a filmar, le costaba enfrentarse con la cámara, creo que haber sido una estrella tan grande la terminó convirtiendo en una reclusa; en el fondo era infeliz, porque la habían lastimado mucho y le costaba confiar en los demás", contó Lemmon en una entrevista televisiva, en la que comparó a Marilyn con Marlon Brando, dos figuras que no podían poner un pie en la calle sin toparse con el asedio.

 

"Yo la quería mucho y nos llevábamos bien, pero nos enloquecía a los tres. Siempre pasaba lo mismo: llegaba tarde y, cuando se animaba a salir, de repente se arrepentía y nos insultaba. No había manera de hacerla volver al set. También tomaba vino, lo cual no ayudaba". Ése "toque Monroe" atraviesa todo el film. Sin embargo, una vez concluida la filmación, el comportamiento de Marilyn se había vuelto tan errático que decidieron no invitarla a la fiesta de fin de rodaje.

A 58 años del rodaje de ésta emblemática comedia, se puede ratificar una vez más la importancia de que, haya tenido a un capitán tan extraordinario como Wilder. El cineasta sorteó los problemas de Marilyn y el consecuente enojo del elenco, porque tenía un don para sacar sus películas adelante.
El vínculo entre Curtis y Monroe también fue un factor clave en la filmación de la comedia de Wilder. El propio Lemmon reconoció que tanto él como el director sabían manejar los vaivenes de la actriz con sus correspondientes mecanismos (él no dejaba que lo afecte, y Billy terminaba la jornada refugiado en la contención de su esposa), pero que con Curtis el panorama era muy distinto.


Según escribió Tony en sus memorias, él habría mantenido una relación amorosa con Marilyn antes del rodaje, y la actriz habría quedado embarazada. Según Curtis, Monroe se encerró en su camarín, y pidió que tanto él como su marido Miller entraran para hablar con ella. ¿El motivo? Comunicarles sus dudas respecto a quién era el verdadero padre del hijo que lamentablemente terminó perdiendo.
"Yo estaba aturdido. Simplemente me quedé ahí petrificado". Se hizo un silencio en la habitación y podía oír el ruido de las ruedas de los coches chirriando en el boulevard de Santa Mónica. "Acaba la película y sal de nuestras vidas", me dijo Miller. Lo miré un momento, y entonces la miré a ella. Estaba llorando. "Dale", dije, "eso lo puedo hacer". Me di la vuelta y me marché. "Me fui a mi camarín, cerré la puerta y la cerré con llave", detalló el actor, quién por entonces estaba casado con Janet Leigh en ése momento, embarazada de la hija de ambos, Jamie Lee Curtis.
El testimonio de Curtis, sin embargo, se contradice con el de Miller, quién dijo que "no había posibilidad" de que todo éso fuera cierto. Tres años después de la conclusión del rodaje, el 5 de agosto de 1962, Marilyn moría a los 36 años por una sobredosis de barbitúricos.
A diferencia de Wilder y Lemmon, el rodaje de Una Eva y dos Adanes no fue recordado por Curtis con la misma capacidad reflexiva de hecho, en una entrevista comparó la escena del besar a Marilyn con "besar a Hitler", para luego excusarse por la analogía.

Por: Milagros Amondaray de La Nación
Sínesis por e1000

La tragedia de envenenarse comiendo ...en el "Viaje a los pueblos fumigados"

El film sobrecoge por sus revelaciones de tal manera que será una película con mayor repercusión mediática y de impacto al espectador, cuándo en Argentina el cultivo agrícola produce alimentos tóxicos peligrosos por el uso de insecticidas agro tóxicos que producen enfermedades y hasta malformaciones genéticas hereditarias que matan a los consumidores de alimentos.

Éste modelo agrícola transgénico revela hasta que punto fue considerada la Argentina como el granero del mundo al tener suelo de pastura natural para producir granos y carnes, sean ahora transformados por agentes químicos en agrotóxicos exponiendo lo que consumimos diariamente. Ante ello el film denuncia para poner en foco la dimensión de riesgo a la salud avasallada y al desplegarse en toda su geografía, concretando un documento testimonial.

Como sucede en los viajes de exploración en éste caso "Viaje a los pueblos fumigados", documenta una serie de hechos en siete provincias argentinas, resultando una experiencia inédita e imprevista con los acontecimientos surgidos por la casualidad que el destino convocó descubriendo al andar, sorprendió. Muchas fueron las revelaciones que surgieron de maestras, chacareros, pobladores, ingenieros, productores, investigadores, médicos y funcionarios, para lograr hacer una síntesis que conformara un real testimonio que comenzó en 2005, expresó su director Pino Solanas.

El relato de los hechos por el mismo Pino es didáctico para hacer concientizar que la gente pasa mal su existencia por sus escasos recursos, no les permite tratar su enfermedad, demostrando que "la dignidad es de los nadie", para remediarlo.
Solanas vuelve a reiterar como otras veces en sus films; La Nube, Tangos, El exilio de Gardel,  Memoria del Saqueo, Argentina Latente, La guerra del fracking y Tierra Sublevada, los pormenores de importantes conflictos reiterados y reforzando el mensaje sin solución.
El film es recomendable para difundir y tomar conciencia real de lo que nos toca vivir sin protección, llevado solo por los intereses comerciales de las multinacionales. Sea válido ésto a modo de denuncia de la injusticia que no toma conciencia en cuenta.