"JUAN y EVA", una relación íntima

La historia intimista se desarrolla entre Juan D. Perón y Eva Duarte donde el amor deviene en política cuando se conocen durante la recaudación de fondos de ayuda por el terremoto de San Juan en 1944 (hasta el 17 de octubre de 1945) y que está centrada en el marco de tensiones políticas con los militares en medio de una fiesta con el embajador norteamericano Spruille Braden (Alfredo Casero), que acompaña su general ministerial aliado Eduardo Ávalos (Juán Mirás) y el Cnel. Domingo Mercante (Sergio Boris).
El film insinua la advertencia que le hace Perón a Juan Duarte sobre su actitudes mafiosas y la crónica recuerda que el 9 de abril de 1953 fue hallado el cadáver de Juan Duarte, hermano de Eva Perón y ex secretario privado del presidente Juan Domingo Perón donde la noticia generó toda clase de conjeturas. El cuerpo fue encontrado en su departamento de Callao con un tiro en la cabeza y a su lado había un revólver calibre 38 y una carta dirigida a Perón. Tres días antes, Duarte había renunciado a su cargo, acorralado por rumores sobre sus actividades ilícitas.

El filme de Paula de Luque en el que Julieta Díaz interpreta a Eva Duarte confiesa que fue hermoso hacer ese trabajo: "de una Evita que todavía era Eva Duarte, la chica que quería ser actriz. La idea era mostrar su costado más íntimo, y el menos público por lo cuál me encantó trabajar con la directora esa sensibilidad lo más natural posible y con Osmar Núñez, que hace de Juan Perón, quedamos totalmente encantados y para mí fue un placer laburar con él”. Una mirada más exhaustiva puesta en la figura de Eva quién de a poco demuestra que no teme hablar ante el círculo que rodea a Perón ni deja de enfrentar a otras mujeres que rodean al entonces Coronel, como amantes secretarias.

De Luque se cubre de esa acusación al mostrar flancos discutibles de los personajes que hacen destacar su humanidad y las duras circunstancias que debieron atravesar para que esa historia de amor termine siendo, para muchos, una de las grandes historias del siglo XX.

SPLICE; un experimento alienígeno mortal

Con el film SPLICE nació la mujer con cola y aguijón de escorpión, patas de ave y alas y ojos muy separados. Para todos aquellos incrédulos que no conciben creerlo, es el producto de la ingeniería genética con sus mutaciones que lo ha logrado y no está lejos en el tiempo futuro, donde los experimentos se orienten hacia la creación humana de androides.

No solo existe en la ciencia ficción que adelanta lo que podría ser real ya que planteada la realidad se resuelve con la investigación genética con sus mutaciones del ADN.

Al descontrolar el árbol genealógico evolutivo la sorpresa es la creación de una criatura hermosa androide de evolución humana que traspone la belleza y la inteligencia más allá de las excepcionales habilidades físicas que excede todos los sueños ambiciosos de la creación científica, para convertirse en una gran pesadilla.
El realizador Vincenzo Natali no huye de sus referencias propuestas y las incluye en su película de una manera clara, sin ocultar su fuente al integrarlas en su obra y abriendo perspectivas emocionales, por las que, al realizar las asociaciones visuales, también se asocian las premisas argumentales y los conflictos que en ellas se plantean, permitiendo superar ésas premisas para evolucionar en otra dirección, la que renueva al reescribir el mito del pecado original de Adán y Eva, representados en Clive y Elsa, y en lugar de desafiar a Dios con la manzana, crea una especie nueva de la criatura adrógena.

Temeroso de tener una carrera de investigación mundana, Clive y Elsa proponen en secreto llevar a cabo sus propios experimentos, al mezclar ADN humano con los de otros animales, Elsa empuja la cuestión y Clive llama a su criatura Dren, ("empollón" al revés) que crece y aprende a un ritmo acelerado con el aumento de riesgo de descubrir a Dren, entonces deciden llevárselo a la granja de la difunta madre de Elsa.
Sin saberlo, las hembras híbridas que habían creado cambian de sexo y hacen una pelea desastrosa al enfrentar a dos híbridos machos, éstos brutalmente se matan unos a otros provocando un caos y trás esta acción se hace una reunión en NERD poniendo en peligro ir a la quiebra a menos que pueda hacerse un descubrimiento más rentable.

Mientras tanto, Dren se ha convertido en seres anfibios y omnívoros con un tóxico aguijón y alas retráctiles. Elsa, que había formado anteriormente un vínculo maternal con Dren, cambia de opinión después de las acciones de Dren por su conducta violenta al matar su gato de compañía y luego agredir a Elsa. Se corta el aguijón y utiliza muestras de tejido de ella para aislarse y finalmente sintetizar la proteína que había estado buscando.

Poco después, Clive y Dren tienen relaciones sexuales en el cuál Dren revela que ella ha regenerado su aguijón que fuera cortado por Elsa, pero ésta al descubrir el encuentro sexual con Clive, tienen una acalorada discusión.
Con la decisión de enfrentar a Dren, regresan a la granja, pero descubren su cuerpo en un depósito de agua, al parecer enferma que al poco tiempo Dren muere y es enterrada en la granja.

Poco tiempo después, su jefe Barlow de la empresa farmacéutica llega con su colega Clive y su hermano menor Gavin al ser consciente de la existencia de Dren, ha confirmado sus sospechas de Barlow que algún tipo de híbrido humano ha sido creado (por el ADN presente en la nueva proteína que sintetiza).

Son atacados por Dren, que no estaba muerta, pero durante una especie de coma mientras su cuerpo sufrió cambios la convirtió en un hombre. Después de matar a Barlow y Gavin, Dren arrastra a Clive en un estanque de congelación. Elsa lo rescata pero está inconsciente, y Dren está listo para atacar, por lo que ella huye, dejando detrás a Clive y Elsa es violada, Clive viene a su rescate pero Dren mata a Clive con su picadura tóxica, y Elsa con una piedra asesta un golpe mortal a Dren.

Elsa queda sola y se encuentra en la oficina del jefe de la empresa farmacéutica NERD por la cuál recibe una cantidad de dinero a cambio de su silencio y por el riesgo personal que ella está experimentando. Elsa toma coraje y revela que está embarazada.

El film mezcla horror con ciencia ficcción donde su director Vincenso Natali, y una pareja de investigadores científicos Elsa (Sarah Polley) y Clive (Adrian Brody) espaecialistas en mutación genética de ADN trabajan para rediseñar la creación de híbridos humanos para un laboratorio farmacológico que ofrece fondos de investigación a NERD (nucleicos Intercambio de Investigación y Desarrollo), con el objetivo de producir proteínas medicinales y encontrar soluciones de curas médicas a enfermedades terminales, de una nueva especie humana que los empuja a experimentar en silencio y a espaldas de sus superiores, con ADN humano dando a luz un nuevo ser androide, Dren (Delphine Chanéac), una atormentada criatura de sensual y extraña belleza.

En los momentos de la transformación de la criatura en la que deja atrás su primer caparazón de nacimiento para evolucionar hacia otro tipo de criatura, mucho más ágil nos remiten pensar indiscutiblemente, en Alien.

Cualquiera de las criaturas sugieren necesidad de cariño, inevitablemente, que fuera el vástago de Henry Spencer en "Eraserhead" y en las texturas físicas de cualquiera de las obras de Chris Cunningham y particularmente a Mental Wealth, en la cuál la cara de la protagonista es muy parecida a la de Dren.
Las primeros acordes de la partitura musical está compuesta por Cyrille Aufort, que evoca irremediablemente, a cualquiera de las que Howard Shore compusiera para los primeros títulos de la filmografía de David Cronenberg.

Fotografía de Tetsuo Nagata, producción Ejecutivo de Guillermo del Toro, montaje de Michele Conroy, hacen que se sincronicen todos los elementos que juegan a favor del film, como así los aspectos del maquillaje y efectos especiales.

Si bien las críticas pueden ser disímiles, pueden jugar tanto a favor como en contra, lo que no se puede negar es la habilidad de su director Natali para narrar su historia, en la que consigue momentos de empatía por la criatura un tanto extraña que pueda parecernos, o incluso sus primeras fases de crecimiento alejada de la símil apariencia humana.

Con un final abierto es el espectador quién debe decidir su aceptación o rechazo a una nueva temática como propuesta futura, que permita hacer un nuevo guiño cinematográfico hacia la continuidad de otra segunda película ahondando en temas similares.
Video de los detalles de producción de la realización del film.

La historia de amor final mezclada en un thriller de ciencia ficción subhumana hace refleccionar sobre cierta cuestión ética, que la transmutación genética puede hacer posible en un mundo futuro desmitificando a Dios, al permitir desarrollar la investigación con parámetros imprevisibles pero que el film no ahonda en el tema, pero plantea ideas narradas con buen ritmo y expectante tensión.

Comer a ciegas; una experiencia puramente sensorial

El restaurante pionero de la experiencia en servir una cena a oscuras de categoría con varios platos de maridaje fue el Blindekuh, en Zurich, al que siguieron otros entusiastas bistró`s en ciudades como Berlín, Viena, Londres y París.

En nuestra vida cotidiana una cena de categoría es acompañada a media luz con velas, pero en el "Teatro ciego", nada hay de eso, sólo rige una advertencia “Apaguen sus celulares, caminen despacio o griten ¡¡auxilio, socorro, mamá!!” cuándo dice uno de los integrantes del elenco antes de entrar en la sala, para distender el ambiente que la oscuridad hace inquietante para quiénes estamos acostumbrados a ver con luz.

En Buenos Aires el Centro Argentino del Teatro Ciego ubicado en el Abasto ofrece una propuesta gourmet a oscuras donde todo se toca suavemente aguzando el sentido con matices sensoriales, que experimentará el espectador cuando perciba las melodías que inunden el ambiente tocadas en piano por un ciego, Carlos Cabrera para introducirnos en el espectáculo llamado "A ciegas con luz" que acompañan Graciela Pereyra en clarinete y Martín Bondone en saxo.

En el lobby del teatro para ingresar a la sala se indican las directivas con voces amenas y confiables que tengamos calma para recibir la oscuridad, entramos con las manos en el hombro del delantero en fila india, guiado por un mozo lazarillo hasta reubicarnos en las sillas de las mesas donde al sentarnos encotramos un plato rectangular, servido con una copa redonda (a modo de reloj) para la bebida a elección y una panera para acompañar a degustar lo preparado por el chef Javier Aldape, que diseñó un menú de cinco pasos para comerse con los dedos de izquierda a derecha, todo identificado por suave tacto de mano con servilleta de por medio donde cada bocado al paladar es una intriga para ir descubriendo algún sabor olvidado. Los primeros 5 minutos a oscuras se viven con ansiedad de sensación claustrofóbica, que una vez superada, la distención nos provocan los sonidos que nos introducen imaginar la retrospectiva de viejos tiempos que reconoceremos sensorialmente con aroma a café en una experiencia diferente con el juego de los sentidos, que se mantiene durante una hora y media que dura el espectáculo musical. Después de algunos minutos de risas contenidas y poca conversación con algún grito para significar que aún se está ahí, el agujero negro intenso se llena con la voz diáfana de la cantante Luz Yacianci que va circunvalando la sala dimensionando su canto con un variado repertorio hasta nuestro tiempo, con "Balada para un loco" y "Cambalache" donde todos los comensales lo hacen suyo a coro, con sugestivo aroma a rosas y en otros momentos en el ambiente se huelen, a lavanda y jazmines ya con más animada alegría entre los invisibles comensales.

En la oscuridad los momentos del comer se ralentan, el cuerpo se relaja y los sabores se intensifican para reconocer cada bocado y poder apreciarlo más tiempo, así las parejas se descontraen en una conversación a tientas que sobrevive con la sensación como un acto ritual borgiano al dimensionar cada uno las ventajas de ser vidente.
La experiencia tiene una conclusión, agudizar al máximo los sentidos por una noche como así para otras ocasiones, "es como usar cambiando las medias del otro" y que una cita a ciegas serviría para cambiar ampliando la manera de pensar a la hora de comer más a menudo en nuestra vida cotidiana, donde cada uno le pondrá su toque surrealista como quiera y guste.