sábado, 16 de abril de 2011

Charles Chaplin a su 122º Aniversario del su nacimiento



Charles Spencer Chaplin nació el 16 de abril de 1889 en East Street, en la ciudad de Walworth, Londres.   
Actor, director, guionista y músico Chaplin fue el primero en encarnar, en la historia de la cinematografía, la figura del autor total, responsable hasta de la producción y distribución de sus propias películas.
Hijo de artistas de music-hall, y su madre era conocida como Lily Harley, se separaron cuando tenía 3 años y su madre trabajará de costurera para mantener sus hijos Charles y Sydney en Barlow Street. Charles debutó en el teatro a los cinco años y a los 20 ingresó en la compañía de pantomimas de Fred Karno donde aprendió el oficio y una de las premisas básicas: el fracaso como regla dominante de una comedia humana pasada por el sedazo de lo burlesco y lo trágico. 
En su opinión solía decir que; «Había llegado a esa edad difícil y poco atractiva de la adolescencia. Era un soñador y un inconsciente, rabiando contra la vida y amándola. Una mente en ciernes que, sin embargo, tenía súbitos brotes de madurez. El teatro significaba para mí solamente una manera de ganarme la vida». 
En 1913, tras una segunda gira americana, Chaplin decide quedarse allí y probar suerte en un medio nuevo: el cine donde incluía la mimica con gestos en sus películas mudas y sumar en sus filmes actores como Edna Purviance, Eric Campbell, Leo Blanco y Bud Jamison, muchos de los cuáles cumplían labores de villanos.

En sus primeras actuaciones a las órdenes del legendario productor Mack Sennett lo contrata para los estudios Keystone por 150 dólares semanales para interpretar a tipos algo sádicos y posteriormente consigue diseñar su personaje con su atuendo clásico para realizar varios cortometrajes y después del decimoprimero comienza a realizar los propios films. 
Solía decir al respecto de la creatividad que «Ser todo intelecto sin nada de sensibilidad puede ser la característica del criminal consumado. Ser todo sensibilidad sin nada de intelecto es el ejemplo del idiota inofensivo. Cuando intelecto y sensibilidad están equilibrados tenemos al actor superlativo.»
En 1916 la Mutual Film Corporation le ofreció 670.000 dólares, oferta que aceptó en la cuál rodó otras 14 películas, entre ellas con su personaje Charlot, músico ambulante, Charlot prestamista, The Fireman, Easy Street y The Floorwalker y que Charlot da pié para la película Mabel al volante, con Mabel Normand como estrella femenina, y al año siguiente un distribuidor francés le bautizará definitivamente como Charlot.   
La película El gran dictador (1940) contiene una sorpresa sarcástica al hacer una apología al régimen nazi con su discuso enjuiciante, el film es prohibido por los nazis en Alemania porque su personaje ahí se llamó Adenoid Hynkel y fue inspirado en el dictador alemán Adolf Hitler, que había nacido cuatro días después que Chaplin.

Ver escena del globo terráqueo  pulsando el link: http://youtu.be/3ufGTd1Hpfg
Charles Spencer Chaplin actor, director, guionista y músico Chaplin fue el primero en encarnar, en la historia de la cinematografía, la figura del autor total, responsable hasta de la producción y distribución de sus propias películas.
En 1913, tras una segunda gira americana, Chaplin decide quedarse allí y probar suerte en un medio nuevo: el cine donde incluía la mímica con gestos en sus películas mudas y al sumar en sus filmes actores como Edna Purviance, Eric Campbell, Leo Blanco y Bud Jamison, muchos de los cuáles cumplían labores de villanos. 
Una películas que más cautivó por su humildad fue "El Emigrante" con Edna Purviance de 1917:

En 1916 la Mutual Film Corporation le ofreció 670.000 dólares, oferta que aceptó y rodó otras 14 películas, entre ellas con su personaje Charlot, músico ambulante, Charlot prestamista, The Fireman, Easy Street y The Floorwalker y que luego Charlot dá pié para la película Mabel al volante, con Mabel Normand como estrella femenina y al año siguiente un distribuidor francés le bautizará definitivamente el nombre de Charlot.   
Con la compañía First National realiza 8 películas en 18 meses por 1.075.000 USD respectivamente para dirigir el filme Vida de perro, de 1918, que al respecto comentó: «Mi primera película para la First National tenía un elemento satírico en su argumento. Establecía un paralelo entre la vida de un perro y la de un vagabundo» para luego conseguir tener sus propios estudios que le permitió trabajar con mayor tranquilidad y centrarse en la calidad de sus producciones.  
Se casa en 1918 con Mildred Harris donde tuvo emociones muy encontradas para separase a los dos años y continuar trabajando en dos películas para ser cofundador de United Artists en sociedad con Mary Pickford, Douglas Fairbanks y David Griffith, quiénes decidieron financiar el proyecto de la companía, al igual que otros directores de otras productoras, al fusionarse mantener un mayor control de la industria cinematográfica y Chaplin  presidió dicha compañía hasta la década de 1950.
El Pibe de 1921 junto a Jackie Coogan, fue el filme más importante de su carrera y su argumento intercalaba la importancia del amor entre las personas con una enjuiciada crítica social y sólo en 1921, los espectadores de todo el mundo dejarían en las taquillas 21 millones de dólares para poder ver las películas cortas de Chaplin que fueron: Vida de perro y Armas al hombro ambas de 1918, y El pibe (1921) fue como algunas de las más éxitosas.

Después vendrán La quimera del oro(1925), El circo (1928) y Luces de la ciudad (1931) donde un pobre vagabundo conoce y se enamora de una florista ciega (Virginia Cherrill) que tiene un puesto en la calle. Al tiempo evita el suicidio de un millonario borracho (Harry Myers) quién hace amistad por tenerle salvado, pero la florista descubre que van a embargar su casa si no reúne dinero suficiente, y Charlot en una competición de boxeo consegue mil dólares de su amigo millonario, quien se los regala generosamente aprovechando que está ebrio, pero una vez sobrio niega connocerlo a Charlot y lo acusa de robo, pero éste antes le entrega el dinero a la florista y luego la policía lo busca para encarcelarlo. Al salir de la prisión se encuentra con la florista que ahora tiene una tienda y vive con la esperanza de encontrar un supuesto millonario. 

Cada vez más comprometido socialmente, Chaplin se despide de su disfraz del hombrecito con sombrero bombin y bastón y en la antológica Tiempos modernos (1936) ya no es un vagabundo sino un obrero que se enloquece con su trabajo en una fábrica.
En la película "Tiempos Modernos" se reconstruyen las condiciones desesperadas del empleo mecanizado que la clase obrera tuvo que soportar en la época de crisis de la Gran depresión, con una visión sarcástica de la eficiencia de la industrialización y la producción seriada. En la película intervienen Paulette Goddard, Henry Bergman, Stanley Sandford y Chester Conklin, donde se muestran escenas futuristas influenciadas por el film Metrópolis de Fritz Lang.
"Tiempos modernos" además es la transición entre el cine mudo y el sonoro, donde da paso a la música con cantantes y voces provenientes de radios y la sonorización de la actividad de las máquinas y sobre el final del film puede escucharse la voz de Charles Chaplin, que canta una versión de la canción de Léo Daniderff, "Je cherche après Titine", conocida como "Charabia", cuyos sonidos tratan de asemejarse a una mezcla de francés e italiano, con algo reconocible en inglés.


Después de Monsieur Verdoux, Candilejas, es la última película que produjo Chaplin en Estados Unidos, considerada por su sensibilidad y originalidad, su mejor película, después de la dramática situación, que lo llevó a exilarse y vivir como refugiado en Europa, ello lo motivó a realizar la película con marcados tintes autobiográfico, mucho simbolismo, y un guión bien redactado con una magistral partitura original, "Candilejas" se destaca por su trama entre comedia y drama  a lo largo de todo el film.
Su historia cuenta a un veterano cómico llamado Calvero (Charles Chaplin), en plena decadencia y alcohólico, acoge en su casa a una joven atormentada a la que salva cuando ésta se va a suicidar, intoxicada con gas. Tras el accidente la muchacha sufre un trastorno psicológico que la hace creer estar paralítica. El cómico intentará que la joven Thereza (Claire Bloom) vuelva a caminar y recupere su afición por la danza.
Entre sus célebres refranes solía recalcar «El hombre es un "animal" con instintos primarios de supervivencia. En consecuencia, su ingenio se ha desarrollado primero, y su alma después. Por lo tanto, el progreso de la ciencia va muy por delante de la conducta ética del hombre.»


Entre mayo y julio de 1956, en Inglaterra dirigió la filmación de "Un rey en Nueva York" y fue nombrado miembro de la British Film Academy de Londres. En ésta película, produjo, diseñó 
los guiones, actuó y dirigió y en 1958 cuándo comenzó a escribir su autobiografía  la Cinemateca de Bruselas pidió a 150 historiadores de todo el mundo una lista de los mejores filmes de la historia del cine por lo cuál Chaplin fue el más votado por "La Quimera del oro".
La salud del anciano actor comenzó a declinar desde la década de 1960, cuando finalizó la filmación de su última película "Una condesa de Hong Kong " y posteriormente se le diagnosticó una demencia senil, una enfermedad degenerativa que le causó diversas complicaciones visuales, motoras y de comunicación; también padecía asma. 
En sus últimos años, solía pasear con su esposa por las calles de Vevey (Suiza) en silla de ruedas y con un bastón sobre su mano, a los 88 años» presenció un espectáculo circense, como su anteúltima aparición pública.
La foto muestra a Charles Chaplin sobre una silla de ruedas, junto a su esposa, en 1965. 
Falleció en Navidad el día que más odiaba porque le recordaba su pobreza el 25 de diciembre de 1977 a los 88 años en su residencia Manoir de Ban, mientras dormía, a las 4 h (hora de Suiza).