Encuentran film alemán de la vesión METRÒPOLIS ...

Encuentran en BUENOS AIRES una versiòn de ´METRÓPOLIS´ QUE SE DABA POR PERDIDALOS EXPERTOS CREEN QUE SE TRATA DE LA VERSIÓN ORIGINAL EXHIBIDA POR FRITZ LANG EN BERLÍN EN 1927. SE LA CONSIDERÓ EXTRAVIADA DURANTE MÁS DE OCHO DÉCADAS Y FUE ENCONTRADA EN EL MUSEO DEL CINE DE BUENOS AIRES.
Tras un largo paso por Buenos Aires, volvió a Berlín una versión original que se consideraba perdida de Metrópolis, de Fritz Lang, una de las obras maestras del cine mudo alemán. La cinta, que contiene escenas que se daban por extraviadas desde hace ocho décadas, apareció misteriosamente en el Museo del Cine de Buenos Aires. "Sí, es material del auténtico, conozco el filme y no hay duda", enfatizó Martin Koerber, restaurador de la versión hasta ahora conocida del filme y uno de los tres expertos que inspeccionó las imágenes.El tesoro cinematográfico fue encontrado por la directora del museo Paula Félix-Didier dentro de la institución y fue ella quien decidió enviarla a la redacción de "Die Zeit", en la capital alemana. "Cómo fue a parar a Buenos Aires es algo que no puedo decirle. Es una historia misteriosa por la que habrán pagado lo suyo", bromeó Koerber.El experto confirmó que se trata de una copia exacta de la que Fritz Lang estrenó hace 81 años. No obstante, aseguró que no está en las mejores condiciones y que "tiene múltiples rayas", lo cual es lógico ya que no pasó por un proceso de restauración como al que se sometió a la versión más conocida en 2002.La argentina llegó a la redacción de "Die Zeit" con la versión íntegra del film desaparecido ocho décadas atrás. Allí la esperaban tres expertos invitados por la publicación, que analizaron el material. Todos describieron el hallazgo como "sensacional".Al parecer, se trata de la versión que el cineasta presentó en enero de 1927 en Berlín. La película está ambientada en una ciudad futurista en la que los trabajadores viven bajo tierra y donde el hijo del explotador se enamora de una joven operaria.Así se presentó y así se vio en Berlín hasta mayo de ese año. Luego se perdió, hasta que reapareció hace una semana para los expertos de la Filmoteca alemana, en la redacción de Die Zeit, adonde llegó en la valija de Félix-Didier .Un largo camino a casaSegún la reconstrucción de los hechos realizada por la publicación alemana, el rescate del material se debe, en primer lugar, a Adolfo Z. Wilson, de la distribuidora Terra, que se llevó a Buenos Aires una copia para mostrarla en los cines argentinos.De sus manos pasó a las de Manuel Peña Rodríguez, un coleccionista privado, que en los 60 la vendió al Fondo Artístico Nacional, según se cree, sin conocer su valor. La copia fue a parar en 1992 al Museo del Cine, cuya dirección asumió a comienzos de este Paula Félix-Didier.Ella junto a otros especialistas argentinos vieron una y otra vez la cinta y se convencieron de que estaban ante un espectacular hallazgo. Las escenas recuperadas son "esenciales" para la comprensión del film. No sólo se entiende por fin el papel de algunos de los protagonistas, sino que además facilita la comprensión de la historia."Hay que ver la película de nuevo", concluyó Rainer Rother, director de la Filmoteca de Berlín y de la sección Retrospectiva de la Berlinale.
Fuente: diario "Clarín"

"Porqué seducen más a las mujeres, los hombres narcisistas..?"

Según una conclusión de un estudio científico publicado en la revista "New Scientist" y publicada en Clarin, que investigó sobre las características psicológicas de 200 parejas y universitarios de 21 años, sobre las preferencias de las mujeres, los Dres en psicologìa David Schimit de la Universidad de Bradley, Illinois, y Peter Jonanson de la Universidad de New México en Las Cruces concluyeron que cuanto más cretino es el hombre, más mujeres conquista a lo largo de su vida.
Así los hombres malos como conquistadores son los preferidos por las mujeres aunque se facsinen temporariamente, y éstas fueron algunas las características típicas que los definen;
El estilo maquiavélico como manipuladores para seducir con mayor capacidad, los narsisistas que tienen por objeto explotar a los demás por sus admiración y status, y los impulsivos que buscan emociones y viven un estilo de vida agitado a corto plazo.
El estereotipo que más seduce a las mujeres es el sensual, atrevido y audaz al estilo James Bond o la rebeldìa de James Dean por su sensualidad.
El prototipo mujeriego argentino llamado "garca" se mueve con las adolescentes que envuelve con palabras "chamuyo" en la jerga hasta llevarla a la cama.
Los buenazos en cambio menos exitosos cuando están en publicidad son llamados de "ricos" por las mujeres jóvenes y menos festejados a diferencia de los "patéticos" que salen con ellos por lástima o con mujeres menos agraciadas o aquél amigo gay que está siempre solícito con ellas y a todo servicio para hacer algún plan como incondicionales para el sexo.
Se supone que ésta elección por la mujer proviene del pasado mítico que existe sobre la masculinidad que fué variando a lo largo de la historia. Ser audaz, valiente e impulsivo imposibilita hacer lazos estables y conlleva al hombre a ser conquistador.
Hay quienes opinan que el hombre por su espíritu guerrero evidenciaba su masculinidad y la mujer veía un grado de protección, así las mujeres se entrenaron para funcionar como recompensa sexual al volver los hombres de las guerras, explica el antropólogo Marvin Harris.
En la actualidad se encuentran mujeres autónomas e independientes por su trabajo pero no cambiaron su erotismo ya que se sienten seducidas por aquellos malos muchachos que siempre están atentos a la conquista de una figura femenina agraciada y seductora.
Fuente Pilar Ferreyra,yADN

Magia y estética en el "ANICETO" de Favio

El "Cenizo" es un cuento de su hermano Zuhair Jury con el cuál toma y adapta Favio el argumento para volver de su anterior "Romance del Aniceto y la Francisca", pero ésta vez transformar la historia de un triángulo amoroso en un ballet surrealista dramático arrabalero con imágenes sugestivas que subyugan con profunda expresividad en pasiones desbordadas.
..."Así la historia que ronda en mi cabeza retornan al Aniceto" cuenta Favio en el prólogo del comienzo del film con imágenes de aguas oscuras llena con reflejos multicolores que van cambiando diseñadas en un set con cuidado juego de luces, rodeado de un escenario gigante escenográfico en un set de filmación que representa un pueblo irreal en el cuál transcurre la trama en una reinterpretación estética de ballet.
La historia es simple, de un tal Aniceto compadrito de ociosa vida que posee un gallo de riña blanco, (el bailarín Hernán Piquín), gana algún dinero con apuestas a su compadre gallo en sus riñas, conoce a Francisca (Natalia Pelayo) una chica ingenua pueblerina mendocina que empieza una relación amorosa pero al poco tiempo el Aniceto está más preocupado por sus apuestas y distancia sus amoríos al conocer a Lucía (Alejandra Baldoni) con la cuál se obsesiona por no ser una "mina fácil" en que terminará enrredado en problemas y tensiones con sufrimientos entre una serie de bailes con música subyugante de Iván Wyszogrod.
La narración del film es como lo hacía en sus anteriores películas con silencios pausados y escenas largas, miradas con tensión y un minimalismo en sus personajes de relaciones malogradas de desafortunio, densas pero cargadas de intención.
Así Favio reconstruye un mundo de tragedia con decorados de artificialidad reformulados en la estética con matiz de pintura surrealista que sostiene con su reinterpretación actoral, pero no alcanza a reemplazar la dramaticidad de su anterior película homónima ya que aquí sólo lo hace con el baile y la plástica del ballet.
Son también los bailes de la riña de gallos un acento al encuentro simbiótico de movimientos que acompasan los bailarines con la riña de los gallos cansados seguidos por planos secuencia en especial montaje.
El film cae por momentos ante el exceso de ballet frente al drama que se decolora en intensidad ante la comparación de su original film anterior que no es comparable al superar éste ricos matices creativos cinematográficos que hace a su cine de autor en sus 84 minutos de duración.
Calificación Buena
e1000

Presentan diez nuevas especies más raras

Fueron descriptas en 2007

Fueron seleccionadas por taxonomistas

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INDIANA JONES no tiene límites en, ... "el reino de la calavera de cristal"

Dirección: Steven Spielberg
Elenco: Harrison Ford, Cate Blanchett, Shia LaBeouf, Karen Allen, John Winstone, John Hurt, Jim Broadbent y otros.
Guión: David Koepp basado en el personaje creado por George Lucas
Fotografía: Janusz Kaminski
Música: John Williams
Dineño de Producción: Guy Dyas
Edición: Michael Kahn
Presentada por UIP , EE.UU 2008, Duración 123 minutos


El regreso de Indy como el personaje del imperdible sombrero de ala ancha y su látigo más conocido por todas sus sagas, fué en su presentación en el Festival de Cannes 2008 fuera de competencia el film que más interés concentró por su premiere mundial ya que en la conferencia de prensa, Spielberg expresó que tenía su cuarta exitosa saga con la vieja fórmula de filmar pero ayudado con la tecnologìa de efectos visuales junto a un guiòn de George Lucas en rememorar al cine de aventuras.
Èsto permite darle espectacularidad al relato con una explosión atómica y miles de voraces hormigas la emoción, pasando por la acción de las tradicionales persecuciones en jepp y moto ó la caída de un gomón en el río por tres altas cataratas al ser perseguidos por los espías rusos, son los elementos de sustentación que tiene la trama con look old fashioned.
Así el "reino de la calavera de cristal" trae mucha acción con guiños de humor cómplice de otras generaciones al transcurrir en 1958 en plena guerra fría con los rusos soviéticos como sus principales enemigos con su implacable líder femenina Irina Spalko exagerada por Blanchett.
Los fanáticos de éstas superproducciones hollywoodianas encontrarán en sus legendarias historias la leyenda incaica de su personaje que se sostiene con el impacto visual y de su arqueólogo-héroe al que Spielberg ironiza en el guión de Lucas.
El título que dá origen a la calavera de cristal de otra civilización perdida en el Amazonas cuenta insospechadas derivaciones que se irán resolviendo con una resolución extraterrestre en sus 2 horas de proyección, pero no esperen encontrar sorpresas más conocidas que las que los veteranos en éstos casos siempre comparten con sus incondicionales, esa magia que brinda lo tradicional en las películas de éste género de aventuras.Transcurrieron 19 años entre su último film " La última cruzada" al actual y que Spielberg no estaba dispuesto filmar hasta que el guionista David Koepp le mostró el proyecto que logró convencerlo.
Ésta superproducción ha puesto muy contentos a sus productores por ser un film de acción con buena dosis de entretenimiento masivo que conseguirá tener un éxito comercial.
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REDACTED, polémica película de Brian de Palma

Dirección: Brian de Palma
Elenco: Izzy Díaz, Ángel SalazarDaniel Stewart Sherman, B.B. Rush Patrick Carroll, Reno FlakeMike Figueroa, Sargento Jim Ross T y Jones, Master Sargento Sweet Rob Devaney, Lawyer McCoyKel O’Neil, Gabe BlixZahra Kareem Alzubaidi, Farah.
Guión: Brian de Palma
Fotografía: Jonathan Cliff
Música:
Producción: Simona Urdl y Jennifer Wess
Diseño de Producción: Philip Barrer
Edición: Bill Pankow
Después de obtener el premio al mejor director en el Festival de Venecia, Brian de Palma enfrentó conflictos judiciales por las imágenes de su película "Redacted" que trata sobre los abusos norteamericanos provocados durante la invasión con la guerra en Irak.
El realizador de 67 años se encontró ante la crítica internacional con su expolsivo film inspirado en un triste caso de un soldado estadounidense que viola a una niña iraquí de 15 años, luego de asesinar a toda la familia para eliminar las pruebas.
Ésta salvaje exposición desencadenó múltiples problemas legales cuando se presentó en Toronto, Canadá al analizar la forma despiadada de los medios de comunicación con su cobertura en la guerra junto a productores y abogados canadienses que financiaron el proyecto fílmico, le exigieron retirar las fotos de primeros planos de las víctimas civiles por las atrocidades norteamericanas que terminaron en una andanada de juicios.
Los medios periodísticos y el gobierno han deshumanizado a la población iraquí para mostrar el horror de la guerra con toda ironía.
Tanto los productores como el seguro que financió la película opinan que no hay otra alternativa que retirar las imágenes comprometedoras ya que los marines norteamericanos podrán enfrentar causas judiciales de prisión entre 5 a 90 años por aumentar la vulnerabilidad de sus actos en el film.
En Venecia como en Toronto se presentaron varias películas sobre Irak como "Battle for Haditha" de Nick Broomfield, "Broomfield " ó "In the Valley of Elah" de Paul Haggis que se estrenará el 6 de abril como así también "La Conspiración".
Para Hollywood el tema es conflictivo ya que este film fué financiado por productores extranjeros a pesar que "Redacted" tuvo un costo de 5 millones de dólares y se rodó con una cámara video HD.
La película se presentó en el festival Bafici de cine Independiente y aún no tiene fecha de estreno fijada.
A diferencia de mis otras películas necesito hacer films rentables que me permita seguir trabajando y darme el gusto de hacer mis locuras como en "Femme Fatale" que hice con libertad absoluta mientras vivía en Paris, una noche al recorrer la ciudad en mi scooter, se me ocurrió la idea, y rápidamente apareció el dinero y en pocos días estaba filmando en las locaciones, fué una experiencia muy gratificante para mí, expresó de Palma.
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HORTON, y el mundo de los Quién

Dirección: Jimmy Hayward y Steve Martino.
Guión: Ken Daurio y Cinco Paul basado en el relato de Dr. Seuss
Música: John Powell
Producción: 20th CenturyFox doblada al español
Edición:Tim Nordquist
Presentada por 20th Century Fox , EE.UU 2008, Duración 89 minutos

Los realizadores Steve Martino y Jimmy Hayward construyen un relato animado con una agradable narración con personajes simpáticos y logran una creatividad visual con alegoría de imágenes gracias a los efectos digitalizados realizados en los estudios de la Foz Animation y Blue Sky Studios.
Por su parte Chuk Jones concentra sus esfuerzos en las desventuras que le suceden a Horton, un elefante bondadoso algo torpe que descubre a la partícula ínfima de polvo, la cuál considera que está contituída la comunidad entera que está en la Villa de los Quien, y para conseguir resguardarla de los depredadores que lo rodean, el antihéroe debe encarar una aventura tortuosa para esconderla en la cima de una montaña de trayecto muy abrupto que deberá defenderse de los ataques persecutorios de los malvadis, monos, un águila voraz y una cangura obsecuente como la reina de la selva.
EL mundo de los Quién encuentra un alcalde en construcciones aredondadas que dirige la ciudad llena de conflictos si se tiene en cuenta que tiene 96 hijas y un hijo apático. Cuando todos ellos se encuentran el cambio es imprevisible así como lo soñó el Dr Seuss en su libro para chicos con su seudónimo, pero su verdadero nombre es Theodor Seuss Geisel.
Por su parte Hayward tuvo la intenciòn de entender la estética que tenían los dibujos de Seuss manteniendo una buena historia que hiciera creible sostener la fantasía en el film.
La película recurre a personajes atractivos con paisajes y buena dosis de humor para chicos y agradable para mayores con un mensaje final hacia los más débiles pero que por algunos momentos se hace largo y reiterativo al exceder su tiempo para volverse en desfavor del relato.