"Aprendices fuera de línea", y el asombroso mundo de Google

Elenco: Owen Wilson, Vince Vaughn, Rose Byrne. Will Ferrell, John Goodman, Dylan O'Brien, JoAnna Garcia Swisher, Jessica Szohr, Max Minghella. 
Dirección: Shawn Levy.
Fotografía: Jonathan Daniel Brown.
Guión: Vince Vaughn.
Música: Christophe Beck
Producción: Estados Unidos, 2012.
Género: Comedia.
Duración: 119 Minutos
Con una traducción Argentina de "Aprendices fuera de línea" es poco exitosa dado que la película en su original es "The Internship" algo así como "Los Becarios", más conciso y más comercial a pesar que detrás de éste mal título hay un film con expectativas interesantes de los jóvenes.
Siendo la película de Google que muestra como se trabaja, puede constituirse en un hito al tener una estructura narrativa lineal, y convencional al poner en relieve el encanto de repensar la realidad del sueño americano, cuándo millones de personas pueden comunicarse todos los días, al abrir un mail como parámetro de posibilidades y soluciones hacia muchos indefinidos caminos.

En el film no se encuentra pobreza por ser la tierra prometida californiana de Silicon Valley, donde se encuentra Google con la gran oportunidad del futuro.
Sin bien la crisis provoca cambios en el mundo laboral y muchos desavenidos sin trabajo, no hay mejor oportunidad que postularse para una "pasantía" y poder trabajar en Google, donde la comida se regala y ésto permite poder hacerse real en la vida de aquellos que trabajan en las redes informáticas, tiene a la creatividad y el experimento la consigna como marca del progreso.
El film comienza con un dialogo en donde lo único que no se puede comprar es el tiempo, pero Google lo convirtió en acelerador de ahorro y en ésto se observa en el film, porqué no se pierde el tiempo en explicar lo obvio.
Otras películas también remarcaron los cambios de la era digital como "Red Social", "La Red" de 1995 donde plantea el espionaje cibernético, seguida al igual que "Hackers" del mismo año, donde se plantea el cibercrimen desarrollado por los jóvenes que se hacen expertos en las nuevas tecnologías. En "Piratas de Silicón Valley" está la competencia entre Apple y Microsoft por la disputa de la revolución tecnológica entre Steve Jobs, Bill Gates y Steve Ballmer.
"El film "Jobs" es la biografía post mortem del creador de Apple interpretado por Ashton Kutcher, que lo mostrará como el ícono cultural informático de éste siglo, tendrá su estreno el 29 de agosto del 2013 en la Argentina.
En Aprendices fuera de linea, lo nuevo del director Shawn Devy (Una noche en el museo,Gigantes de acero), que gestó un tributo en semicomedia a la más exitosa era digital: el buscador Google y sus múltiples aplicaciones online.

Luego de Red social (acerca de Mark Zuckerberg y Facebook), y en vísperas de Jobs (el filme acerca a la vida y obra del fundador de Apple). 
Aprendices fuera de linea sigue el caso patente del cine de publicidad por emplazamiento. El disparador es la lograda -aunque por momentos forzada- pareja cómica de Nick Campbell (Owen Wilson) y Billy McMahon (Vince Vaughn), también uno de los guionistas de la película.
El argumento ubica a dos hombres analógicos como pareja cómica de Nick Campbell (Owen Wilson) y Billy McMahon (Vince Vaughn), también uno de los guionistas de la película. 
Luego de años en dedicarse a la venta de relojes, su jefe los despide con la excusa de que todos chequean la hora en su computadora o teléfono celular: un claro guiño tech. Los amigotes están obsoletos, fuera del sistema, como los relojes que irónicamente les regala el jefe por los buenos servicios prestados.
Rodeados en Google por genios creativos más jóvenes, éstos dos maestros de la persuación buscan encontrar una manera de no perder su oportunidad y para ello deben hacerse Nooglero a destiempo ó googlero a tiempo completo, pero ambos se dan cuenta que lo más importante es encontrar una lección de vida en su continuidad y vocación a seguir buscando y perseverar.
El film en son de comedia alecciona y entretiene solo con algunos pocos gags ingeniosos, pero a no ilusionarse por encontrar mucho más humor que sobre.

"Star trek" en la oscuridad

(Star Trek into darkness, EE.UU/2013) /Dirección: J.J. Abrams / Guión: Roberto Orci, Alex Kurtzman y Damon Lindelof /Fotografía: Dan Mindel / Música: Michael Giacchino / Edición: Maryann Brandon y Mary Jo Markey / Diseño de producción: Scott Chambliss / Elenco: Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Benedict Cumberbatch, Karl Urban / Duración: 132 minutos. Calif. MB. 

En su segunda incursión en la saga trekkie (ya había dirigido hace cuatro años Star Trek: El futuro comienza ), Jeffrey Jacob Abrams ratifica no sólo su gran capacidad como narrador y su inventiva visual, sino también su comprensión cabal de la filosofía, la ética y los códigos de la franquicia televisiva y cinematográfica que ya está a punto de cumplir medio siglo de vida (fue creada por Gene Roddenberry en 1966).
Realizador de películas de género como Misión: imposible III , Cloverfield: Monstruo y Súper 8 , y creador de series, como Alias, Lost, Alcatraz y Fringe , Abrams ha logrado imponer en sus dos films de Star Trek su estilo y su sello personales estableciendo múltiples niveles de narración que consigue satisfacer a los idealistas de la época del capitán Kirk (Chris Pine) y Spock (Zachary Quinto) y la multiétnica tripulación del U. S. S. Enterprise. 
Abrams se apresta, como a lo largo de toda su carrera, a "descubrir nuevos mundos, buscar nuevas civilizaciones y formas de vida", conservando el espíritu de Star Trek que perduró a través de los lazos establecidos entre sus jóvenes fans.
Todo indica que habrá una tercer saga espacial que se realice con Abrams como productor y alguno de sus confiables laderos en el puente de mando del Entrerprise y con ellos seguirá su espléndido viaje, dispuestos "a ir a donde ningún hombre ha llegado jamás".

"Metegol" una pasión futbolera

Metegol (Ídem, Argentina-España/2013) / Dirección: Juan José Campanella / Guión: Juan José Campanella, Gastón Gorali y Eduardo Sacheri, sobre un cuento de Roberto Fontanarrosa / Fotografía: Félix Monti / Música: Emilio Kauderer / Edición: Juan José Campanella y Abel Goldfarb / Dirección de arte: Nelson Noel Luty y Mariano Epelbaum / Distribuidora: UIP / Duración: 130 minutos / Calificación: apta para todo público. Opinión: buena

Metegol es una película de animación 3D donde Amadeo vive en un pueblo pequeño y anónimo y trabaja en un bar, juega al metegol mejor que nadie y está enamorado de Laura, aunque ella no lo sabe. Su rutina sencilla se desmorona cuando Grosso, un joven del pueblo convertido en el mejor;futbolista del mundo, vuelve dispuesto;vengarse de la única derrota que sufrió en su vida.

Con el metegol, el bar y hasta su alma destruidas, Amadeo descubre algo mágico: los jugadores de su querido metegol hablan ¡y mucho! y juntos se embarcarán en un viaje lleno de aventuras para salvar a Laura y al pueblo y en el camino convertirse en un verdadero equipo.Pero, ¿hay en el fútbol lugar para los milagros?
El film está inspirado en un cuento "memorias sobre un wing derecho" del recordado Roberto Fontanarrosa y Eduardo Sacheri, autor del libro en que se basó "El Secreto de sus Ojos", que colaboró otra vez con Juan José Campanella junto a Pablo Rago, Horacio Fontova, Fabián Gianola y Miguel Angel Rodríguez, entre otros, ponen la voz a los personajes de la película.

Los personajes pretenden convertir a su pueblo en un gran parque temático con su figura como tema principal, y al no esperar encontrar mucha resistencia entre sus habitantes, no contaba con la fuerza del amor de Amadeo que dispuesto a no defraudar a su adorada Laura, emprende una tarea evidentemente superior a sus fuerzas. 

Mágicamente, los pequeños jugadores de metegol que acompañaron tantas horas de triunfo cobran vida y cuándo se  disponen a claudicar reciben el aliento de sus amigos y la ayuda de algunos vecinos que toman coraje ante el aparente poderío de su oponente.
Así los muñequitos de plomo cobran vida en una dimensión preponderante en la película, suscitándose diálogos brillantes y situaciones divertidas con pasión muy argentina.
El fútbol presente juega con su principal argumento en situaciones que se suceden a lo largo de toda la trama, que enfatiza y hasta puede parecer una película dirigida a fanáticos de ése deporte.
Si puede hacerse incapié en algún altibajo (el partido del final se hace largo, la escena de cierre no alcanza la intensidad emotiva buscada que tiene el resto de la historia) y también alguna situación en su final no muy bien explicada (la participación de los jugadores de plomo en el match decisivo), el resto transcurre fluidamente, a buen ritmo y resulta entretenido para grandes y chicos. En el diseño de los personajes y su reconocible argentinidad, notoria en los diálogos y en los gestos de los muñecos, que junto a la digitalización 3D son los principales atractivos de la película.

"Antes de la medianoche"

Dirección; Richard Linklater 
Elenco; Julie Delpy y Ethan Hawke, Seamus Davey- Fitzpatrick, Jennifer Prior, Walter Lassally, Ariane Labed y Athina Rachel Tsangari. 
Guión; Richard Linklater, Julie Delpy y Ethan Hawke 
Fotografía; Christos Voudouris Música; Graham Reynolds 
Edición; Sandra Adair 
Distribución; Diamond Films 
Duración 109 minutos, EE.UU, 2013 

 Con "Antes de la medianoche" se completó la trilogía que empezó sin intenciones de serlo hace 18 años viajando en un tren con destino a Viena en 1995, para luego cambiar el trayecto de la vida entera de Jesse y Celine que son los personajes que protagonizan Ethan Hawke y Julie Delpy sobre un guión del director Richard Linklater. 
La pareja se conoció en "Antes del amanecer" para continuar reencontrándose en "Antes del atardecer" en 2004 y que después de 18 años vuelven hacerlo con un cine independiente norteamericano en una historia romántica de gran suceso, como también sucedió en "Antes del atardecer" en Paris como testigos de un anecdotario treintaniero, que no fue el mismo que cuándo se conocieron en Viena con sus 20 años con aquella experiencia llena esplendor. 

Ya distintos y más adultos en sus conversaciones pero más pretenciosas que marcaron sus desiluciones y algunos resentimientos, sostienen una tensa seducción con cierto suspenso que será retomada en su continuación en la trilogía con un diálogo diferente, con paseos soleados y vida más bucólica de vacaciones en el Peloponeso, pero con pasajes dramáticos de cuarentones para llegar hasta vislumbrar una separación como amenaza latente entre Jesse y Celine. 
Jesse es un exitoso escritor que publica su libros basado en su propia historia de amor, y al despedir su hijo Hank en el aeropuerto de su matrimonio anterior después de pasar el verano en el sur de Grecia, tiene que volver a Chicago para seguir sus estudios secundarios, y el padre sufre ese desarraigo de su hijo como enorme culpa al no poder acompañarlo, siente una frustración que ocasionará una serie de conflictos con su actual pareja. 
Asistiremos la mirada agridulce y descarnada, angustiante y emotiva

sobre el amor de la pareja, las vicisitudes del matrimonio, el sexo y la vida cambiante que provoca el pasaje a los 40 en el paso del tiempo. Celine se define ante ésto como la culona que creció en su degradación y por el peso de la vida en común implacable en el tiempo, como feminista y activa ecologista se manifestará con hartazgo y resentimiento, su imadurez durante una confesión en el hotel. 
La pelicula responde a una estructura simple pero de mucha sensibilidad que puede tener caído en algunos excesos de exposición en su intimidad matrimonial pero no por ello dejar de profundizar una reflexión sobre el sentimiento profundo de sus vidas en sus propias convicciones irrevocables. Recomendable para no dejar de ver.

"Monstruos Universitarios"

Ésta Universidad es una fiesta de monstruos asustadores de un solo ojo para hacerlos más terriblemente símpáticos al espectador que lo pretenden asustar pero es lo que menos hacen ni a los más chicos al estar llevados por el ingenio creativo de Pixar que aquí está algo desgastado su nivel, junto a la producción asociada de Wald Disney .

El estilo de vida de Mike Wazowski (con la voz de José Mota) y James P. Sullivan (con la voz de Santiago Segura) en la universidad son un par inseparable, pero no siempre ha sido así porque en el momento que se conocieron no se soportaban.
MONSTERS UNIVERSITY está dirigida por novato Dan Scalon ('Cars') aquí en solitario  y nos permite descubrir cómo Mike y Sulley superaron sus diferencias y se convirtieron en grandes amigos.
El cine animación ha convenido su cita veraniega con Pixar donde se presenta como el cine más creativo en la animación, algo lógico si consideramos que la empresa creada por John Lasseter –de la que Disney es propietaria- no suele errar casi nunca con sus productos fílmicos.

Tener el “sello Pixar” y un espectacular diseño de los personajes y paisajes, no consigue
alcanzar a su predecesora, sino que pierde la inercia de anteriores hazañas por méritos propios que faltan, ya sea uno de los motivos puede ser el empeño de Disney en estrenar una película cada año y forzar a la realización de secuelas; otro puede ser la ausencia de los creadores de la película original, artífices de los otros éxitos de la compañía, como son los casos de “Toy Story” o “Buscando a Nemo”, Wally etc.
Ésta precuela carece de la magia y chispa de la original "Monstruos, S.A", limitándose a contar unas aventuras y desventuras universitarias divertidas pero lejos del nivel ofrecido de su anterior y a pesar de sus defectos resulta entretenida por la gracia gestual de los personajes.
Es ahí donde empiezan aflorar las dudas, si bien Pixar vivió una primera década (2000-2010) prácticamente indiscutible, los últimos tres años con-'Cars 2' (2011), 'Brave (Indomable)' (2012) y, ahora, 'Monstruos University' (2013)- casi podrían ser tildados de patinazos en barranca abajo.
Los más pequeños seguro disfrutarán con las aventuras de Mike y Sully; así como los adultos de risa fácil y a los que les gusta las películas de animación y no para mucho más.

SUPERMAN; "El hombre de acero levanta vuelo"

Película 3D: El Hombre de Acero. Título original: Man of Steel. Dirección: Zack Snyder. País: USA. Año: 2013. Género: Acción, fantástico. Interpretación: Henry Cavill (Clark Kent / Superman), Russell Crowe (Jor-El), Amy Adams (Lois Lane), Diane Lane (Martha Kent), Kevin Costner  (Jonathan Kent), Laurence Fishburne (Perry White), Michael Shannon  (general Zod), Antje Traue (Faora), Christopher Meloni (coronel Hardy), Harry Lennix  (general Swanwick), Ayelet Zurer (Lara Lor-Van), Richard Schiff (Dr. Emil Hamilton), Jadin Gould (Lana Lang). Guion: David S. Goyer; basado en DC Comics y los personajes creados por Joe Shuster y Jerry Siegel. Producción: Christopher Nolan, Charles Roven, Deborah Snyder y Emma Thomas. Música: Hans Zimmer. Fotografía: Amir Mokri. Montaje: David Brenner. Diseño de producción: Alex McDowell. Vestuario: James Acheson y Michael Wilkinson. Distribuidora: Warner Bros.

El nuevo film recorre todas las estaciones de la historia del personaje mítico con historia antológica desde su inicio.

Comienza con el planeta Kryptón al borde del colapso y el envío del cohete que lleva a la Tierra al recién nacido Kal-el, el descubrimiento durante la niñez de la lucha de poderes y la búsqueda del rebautizado Clark Kent de una vida normal iniciada en un barco pesquero antes del periodista en Dailly Planet.

La película presenta a Henry Cavill como Kal-El, un bebe que sobrevive la destrucción de Kryptón, y sosteniendo en secreto por sus padres kriptonianos es enviado a la Tierra para evitar la destrucción, como Superman.

"El hombre de acero" conserva elementos tradicionales de sus historias de comics, aqui desde su origen como la tensión de Superman entre su padre biológico kriptoniano Jor-El (Russell Crowe) y el padre adoptivo terrestre Jonathan Kent (Kevin Costner), como la atracción que siente por la periodista del diario El Planeta Luisa Lane (Amy Adams).
En el mundo de Kryptón antes de la aniquilación, la maldad del villano kriptonita Zod (Michael Shannon), domina su planeta y vá a su encuentro en la Tierra para tomar su venganza de dominio con Kal-El, el resultado es una vuelta de tuerca de ficción para Superman, “Si se lo sigue de forma lógica y se trata de entenderlo, se termina en una solución de ciencia ficción”. 

Fue la misma conclusión a la que llegaron Christopher Nolan, el director cuyas exitosas películas como  "El Caballero de la noche" han modernizado a Batman para la era paranoica posterior al 11 de septiembre, y el guionista David S. Goyer cuando concibió  "El hombre de acero" mientras componía la trama de "El Caballero de la noche asciende". 
Si bien Goyer creció admirando el encanto al estilo de Norman Rockwell de la película Superman de 1978 que dirigió Richard Donner y protagonizó Christopher Reeve, nunca sintió una fuerte conexión con el héroe, pero cambió de opinión cuando vió la primera encarnación de Superman, que escribieron e ilustraron Jerry Siegel y Joe Shuster a fines de la década de 1930. 
Era un personaje cuya mitología fundamental seguía fluyendo con su vuelo que estaba establecido, y permanecía como marca de identificación del personaje, ya que antes lo que hacía era saltar grandes distancias y cuya característica más transformadora de volar nunca parecía haberse profundizado.
Mientras escribía el guión, Goyer se convirtió de padre adoptivo, en padre, y también perdió a su propio padre, de cuya experiencias según dijo, conformaron la angustia existencial que embarga a Superman en la saga. 

“En la película hay una escena -dijo Goyer- donde un Clark más joven le dice a Jonathan Kent: "¿Por qué tengo que escucharte?,"Eso es precisamente lo que mi hijo adoptivo me dijo, y ”Lo que le atrajo a Snyder al leer el guión del filme" (mientras Nolan y su esposa y socia productora, Emma Thomas, esperaban en la puerta), fue aceptada la razón de que la visión del personaje era clásica y contemporánea. 
Por otro lado, Snyder sugirió que, para construir de forma plena el personaje de Clark Kent, no hacía falta presentar cada momento de su proceso de maduración ya que “Siento que mis películas siempre han sido subversivas aunque a veces la gente no percibe qué lo son en realidad" -dijo-. 
Superman desde niño descubre que posee poderes extraordinarios y que no pertenece a éste planeta. Durante su juventud, viaja para descubrir sus orígenes y las razones por las cuáles ha sido enviado a la Tierra, pero al héroe que lleva dentro tiene que hacerlo emerger para que pueda salvar al mundo de la aniquilación y convertirse en el superhéroe como símbolo de esperanza para la humanidad. 
Frente al superhéroe están los otros dos supervivientes del planeta Krypton: el malvado general Zod y su socia Faora.

La saga continúa desde el nacimiento de Superman (Kal-El en Kryptón, y Clark Kent en la Tierra), su llegada a los Estados Unidos, su transformación en adulto (ya interpretado por Henry Cavill), la vida con sus padres postizos (Kevin Costner y Diane Lane), la aparición de la periodista Lois Lane (Amy Adams) y el enfrentamiento con unos militares golpistas de Kryptón liderados por el General Zod (Michael Shannon) por el control del Códice, una suerte de chip genético destinado a asegurar la supervivencia de su especie, todo desarrollado con mucha acción.
Según Deadline Hollywood, al superar las taquillas el estudio ya piense en su secuela, y que Zack Snyder sea su director, David S. Goyer su guionista, pero aún no se sabe su fecha de cuándo se estrenará “Man of Steel 2″.

"Después de la Tierra"

Después de la Tierra (After Earth, Estados Unidos/2013) / Dirección: Night Shyamalan / Guión: Gary Whitta y Night Shyamalan, basado en una historia de Will Smith / Fotografía: Peter Suschistsky / Música: James Newton Howard / Edición: Steven Rosenblum / Diseño de producción: Tom Sanders / Elenco: Jaden Smith, Will Smith, Zoë Isabella Kravitz, Sophie Okonedo y Glenn Morshower / Distribuidora: UIP/Sony Pictures / Duración: 100 minutos 

"Después de la tierra" de Night Shyamalan con Jaden y Will Smith, Sophie Okonedo no es una película del todo satisfactoria ni tan lograda, pero arranca con imágenes de la devastación de la Tierra en un alargado episodio parecido al "Viaje a las Estrellas", concebido por el guión de Will Smith para destacar a su hijo Jaden. 

Transcurre la acción en un futuro lejano donde los humanos han sido evacuados por volver inhabitable nuestro planeta hacia otro, Nova Prime, donde deben enfrentarse y sobreviven luchando contra otros habitantes (unos monstruos llamados Ursas) que dominan por el terror. En ese contexto, el joven cadete Kitai Raige (Jaden Smith) aprueba a sus 14 años el examen para convertirse en comando para enojo y frustración de su muy estricto padre que intenta eliminar el miedo, Cypher (Will Smith), un mítico general terrícola que está a punto de retirarse y no consigue evitar que uno de los ursas mate a su hija, trumatizando a su hijo, que algunos años después no consigue tiener la valentía de un auténtico soldado. 
Entre ambos, padre é hijo hay una enorme distancia, amplificada por el trauma generado por la muerte de Senshi (Zoe Isabella Kravitz), la hermana/hija mayor, de la que ambos se sienten culpables.

Una fallida misión que ambos compartirán los devolverá a nuestro planeta como únicos sobrevivientes (en irrupciones violentas por bestias hostiles) y se convertirá en el ámbito para una posible reconciliación y redención.
Hay en el film un despliegue visual con grandes efectos generados por computadora y unos cuántos pasajes en los que reaparece la mejor vertiente narrativa de Shyamalan con una excelente fotografía de Peter Suchistsky que incluyen escenas de acción en la previsible lucha con los monstruos. A pesar de todo existen momentos lánguidos con demasiado diálogo que por momento restan interés a la trama.