"ELYSIUM" un futuro desigual

Título original: "Elysium" - País: USA - Estreno en Argentina: 29/08/2013 

Productora: Media Rights Capital
Director y guión: Neill Blomkamp
Elenco: Matt Damon, Sharlto Copley, Jodie Foster, Wagner Moura, William Fichtner, Alice Braga.
Estamos en 2154 y la humanidad se encuentra dividida en dos clases sociales, unos pocos ricos privilegiados que disfrutan de una existencia paradisíaca sin problemas en la estación espacial llamada Elíseo.

El film muestra la lucha de los humanos por escapar del crimen y la pobreza mientras sueñan con lograr la igualdad en ambos mundos, un objetivo al que se lanza Max (el personaje de Damon) cuándo su vida pende de ello trás un accidente laboral que le deja al borde de la muerte.
En la Tierra, solo han quedado los pobres, que pelean por la sobrevivencia en un planeta sobrepoblado y cada día más decadente, en un escenario muy deprimente donde Max (Matt Damon) tiene cáncer, pero en Elíseo hay máquinas ciberobóticas que curan las enfermedades removiéndolas al instante, pero ante ello Max vive en la Tierra y se le torna inalcanzable porque hasta se murió la esperanza, pero si consigue salvar su vida aseguraría la igualdad entre los habitantes de la Tierra y los de Elysium.
"Elysium", es una película de ciencia ficción del director sudafricano Neill Blomkamp, el creador de "Distrito 9" de (2009), que con una producción de 73 millones de euros consiguió confirmar gran parte del equipo de su anterior creación, contando como protagonistas en ésta a Jodie Foster, el mexicano Diego Luna y los brasileños Wagner Moura y Alice Braga.

Matt Damon que interpreta a Max, y Jodie Foster que es la secretaria de Defensa de la estación espacial que no se detendrá ante nada para hacer cumplir las leyes anti-inmigración y preservar el lujoso estilo de vida de los ciudadanos de Elysium.

Ciertas complicaciones en la trama (que no llegan a transformarse en genuinas complejidades), más la dignidad de los actores que interpretan a personajes malvados (Jodie Foster y William Fitchner) y la perfecta ambientación compensan con dificultad, la música redundante, los diálogos explicativos, las escenas de acción innecesariamente largas y las alusiones de carácter casi alegórico a la inmigración y una alución soslayada al plan de salud social de Obamacare.
Redimir al protagonista lleva al Blomkamp guionista a tomar una serie de decisiones bastante lamentables en la inclusión de un amor de la infancia anodina sobre el final y a ratos desesperante de Alice Braga que quiere convencer que sus motivaciones son buenas, reduciéndolo al típico enfrentamiento entre el héroe de rasgos mesiánicos y una villana decepcionante melodramática no consigue un clímax emocional que no transmite. No obstante estamos ante una película poderosa en lo visual que deleita con escenas de acción particularmente vigorosas y nada más.
Nadie puede vanagloriarse de ser visionario salvo que conciba al futuro sólo como una imágen imperfecta del presente.

2015, el cine que viene

La secuela de "El Hombre de Acero" tiene el provisional y llamativo título de "Batman Vs Superman". El anuncio saltó en la Comic de San Diego y provocó una avalancha de comentarios en las redes sociales de todo el mundo. Lo que está claro es que los dos superhéroes compartirán la película, que volverá a dirigir Zack Snyder y que Henry Cavill se meterá de nuevo en el traje de Superman.
El rodaje debería comenzar en 2014 y para ello tendrán que cerrar con al intérprete de Batman ante la supuesta negativa de Christian Bale a volver a ser 'El Hombre Murciélago' trás 'El Caballero Oscuro: La leyenda renace".

"Star Wars', los seguidores de todo el mundo comenzaron a hacerse preguntas sin parar, aunque la más repetida es. ¿Contará éste 'Episodio VII' con los personajes y actores de la trilogía original? con J.J. Abrams en la dirección, Katheleen Kennedy en la producción y John Williams como compositor.

'Terminator 5' verá la luz en 2015 con Arnold Schwarzenegger que volverá en la saga de ciencia ficción de la que hay tantos rumores que no se sabes con cual quedarnos. Por un lado se dice que la historia retrocederá en el tiempo, a los años 40 o 50, donde 'Gobernator' podría interpretar a un humano que protege a los padres de Sarah Connor de un Terminator que podría estar interpretado por Dwayne Johnson. También se dice que se tratará de un 'rebot' con el inicio de una nueva trilogía.

Johnny Depp estará nuevamente en "Piratas del Caribe 5",y como él mismo ha declarado en multitud de ocasiones: 'Seguiré interpretando a Jack Sparrow mientras siga siendo un personaje popular para el público'. También repetirá Jerry Bruckheimer como productor y tras sondear numerosos directores de renombre, Disney ha determinado a la pareja de cineastas noruegos formada por Joachim Rønning y Espen Sandberg, que vienen de asombrar con su cinta de aventuras 'Kon-Tiki'

Un videojuego que verá la luz en 2015 es "Assassin's Creed", de la que poco se sabe salvo que al parecer podría estar interpretada por Michael Fassbender como Desmond Miles. Ubisoft Entertainment, responsable del famoso juego de aventura histórica y ciencia ficción,

 "Independence Day", y volverá a estar dirigida por Roland Emmerich con guión de James Vanderbilt. La historia se dividirá en dos películas, siendo la primera de ellas 'ID Forever Part I', con estreno en 2015. Se rumorea que Jeff Goldblum y Bill Pullman podrían repetir sus papeles

 "Prometheus 2" levantó mucha polémica y dejó muchas preguntas sin respuestas. La precuela no oficial de la saga de 'Alien' despertó tantas simpatías como críticas. Defendemos a Ridley Scott por su gran imaginación y con su continuación se desvelen al menos algunas de las incógnitas planteadas. Lo que es indiscutible es que Scott es uno de los genios imprescindibles de la ciencia ficción cinematográfica y su presencia trás las cámaras no está nada clara pese a que antes era indiscutible. Michael Fassbender y Noomi Rapace repetirán sus papeles y el desconocido Jack Paglen se encargará de sustituir a Damon Lindelof en las labores de guionista. "Paradise" es el subtítulo que parece que llevará la nueva entrega de "Prometheus".

"Aprendices fuera de línea", y el asombroso mundo de Google

Elenco: Owen Wilson, Vince Vaughn, Rose Byrne. Will Ferrell, John Goodman, Dylan O'Brien, JoAnna Garcia Swisher, Jessica Szohr, Max Minghella. 
Dirección: Shawn Levy.
Fotografía: Jonathan Daniel Brown.
Guión: Vince Vaughn.
Música: Christophe Beck
Producción: Estados Unidos, 2012.
Género: Comedia.
Duración: 119 Minutos
Con una traducción Argentina de "Aprendices fuera de línea" es poco exitosa dado que la película en su original es "The Internship" algo así como "Los Becarios", más conciso y más comercial a pesar que detrás de éste mal título hay un film con expectativas interesantes de los jóvenes.
Siendo la película de Google que muestra como se trabaja, puede constituirse en un hito al tener una estructura narrativa lineal, y convencional al poner en relieve el encanto de repensar la realidad del sueño americano, cuándo millones de personas pueden comunicarse todos los días, al abrir un mail como parámetro de posibilidades y soluciones hacia muchos indefinidos caminos.

En el film no se encuentra pobreza por ser la tierra prometida californiana de Silicon Valley, donde se encuentra Google con la gran oportunidad del futuro.
Sin bien la crisis provoca cambios en el mundo laboral y muchos desavenidos sin trabajo, no hay mejor oportunidad que postularse para una "pasantía" y poder trabajar en Google, donde la comida se regala y ésto permite poder hacerse real en la vida de aquellos que trabajan en las redes informáticas, tiene a la creatividad y el experimento la consigna como marca del progreso.
El film comienza con un dialogo en donde lo único que no se puede comprar es el tiempo, pero Google lo convirtió en acelerador de ahorro y en ésto se observa en el film, porqué no se pierde el tiempo en explicar lo obvio.
Otras películas también remarcaron los cambios de la era digital como "Red Social", "La Red" de 1995 donde plantea el espionaje cibernético, seguida al igual que "Hackers" del mismo año, donde se plantea el cibercrimen desarrollado por los jóvenes que se hacen expertos en las nuevas tecnologías. En "Piratas de Silicón Valley" está la competencia entre Apple y Microsoft por la disputa de la revolución tecnológica entre Steve Jobs, Bill Gates y Steve Ballmer.
"El film "Jobs" es la biografía post mortem del creador de Apple interpretado por Ashton Kutcher, que lo mostrará como el ícono cultural informático de éste siglo, tendrá su estreno el 29 de agosto del 2013 en la Argentina.
En Aprendices fuera de linea, lo nuevo del director Shawn Devy (Una noche en el museo,Gigantes de acero), que gestó un tributo en semicomedia a la más exitosa era digital: el buscador Google y sus múltiples aplicaciones online.

Luego de Red social (acerca de Mark Zuckerberg y Facebook), y en vísperas de Jobs (el filme acerca a la vida y obra del fundador de Apple). 
Aprendices fuera de linea sigue el caso patente del cine de publicidad por emplazamiento. El disparador es la lograda -aunque por momentos forzada- pareja cómica de Nick Campbell (Owen Wilson) y Billy McMahon (Vince Vaughn), también uno de los guionistas de la película.
El argumento ubica a dos hombres analógicos como pareja cómica de Nick Campbell (Owen Wilson) y Billy McMahon (Vince Vaughn), también uno de los guionistas de la película. 
Luego de años en dedicarse a la venta de relojes, su jefe los despide con la excusa de que todos chequean la hora en su computadora o teléfono celular: un claro guiño tech. Los amigotes están obsoletos, fuera del sistema, como los relojes que irónicamente les regala el jefe por los buenos servicios prestados.
Rodeados en Google por genios creativos más jóvenes, éstos dos maestros de la persuación buscan encontrar una manera de no perder su oportunidad y para ello deben hacerse Nooglero a destiempo ó googlero a tiempo completo, pero ambos se dan cuenta que lo más importante es encontrar una lección de vida en su continuidad y vocación a seguir buscando y perseverar.
El film en son de comedia alecciona y entretiene solo con algunos pocos gags ingeniosos, pero a no ilusionarse por encontrar mucho más humor que sobre.

"Star trek" en la oscuridad

(Star Trek into darkness, EE.UU/2013) /Dirección: J.J. Abrams / Guión: Roberto Orci, Alex Kurtzman y Damon Lindelof /Fotografía: Dan Mindel / Música: Michael Giacchino / Edición: Maryann Brandon y Mary Jo Markey / Diseño de producción: Scott Chambliss / Elenco: Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Benedict Cumberbatch, Karl Urban / Duración: 132 minutos. Calif. MB. 

En su segunda incursión en la saga trekkie (ya había dirigido hace cuatro años Star Trek: El futuro comienza ), Jeffrey Jacob Abrams ratifica no sólo su gran capacidad como narrador y su inventiva visual, sino también su comprensión cabal de la filosofía, la ética y los códigos de la franquicia televisiva y cinematográfica que ya está a punto de cumplir medio siglo de vida (fue creada por Gene Roddenberry en 1966).
Realizador de películas de género como Misión: imposible III , Cloverfield: Monstruo y Súper 8 , y creador de series, como Alias, Lost, Alcatraz y Fringe , Abrams ha logrado imponer en sus dos films de Star Trek su estilo y su sello personales estableciendo múltiples niveles de narración que consigue satisfacer a los idealistas de la época del capitán Kirk (Chris Pine) y Spock (Zachary Quinto) y la multiétnica tripulación del U. S. S. Enterprise. 
Abrams se apresta, como a lo largo de toda su carrera, a "descubrir nuevos mundos, buscar nuevas civilizaciones y formas de vida", conservando el espíritu de Star Trek que perduró a través de los lazos establecidos entre sus jóvenes fans.
Todo indica que habrá una tercer saga espacial que se realice con Abrams como productor y alguno de sus confiables laderos en el puente de mando del Entrerprise y con ellos seguirá su espléndido viaje, dispuestos "a ir a donde ningún hombre ha llegado jamás".

"Metegol" una pasión futbolera

Metegol (Ídem, Argentina-España/2013) / Dirección: Juan José Campanella / Guión: Juan José Campanella, Gastón Gorali y Eduardo Sacheri, sobre un cuento de Roberto Fontanarrosa / Fotografía: Félix Monti / Música: Emilio Kauderer / Edición: Juan José Campanella y Abel Goldfarb / Dirección de arte: Nelson Noel Luty y Mariano Epelbaum / Distribuidora: UIP / Duración: 130 minutos / Calificación: apta para todo público. Opinión: buena

Metegol es una película de animación 3D donde Amadeo vive en un pueblo pequeño y anónimo y trabaja en un bar, juega al metegol mejor que nadie y está enamorado de Laura, aunque ella no lo sabe. Su rutina sencilla se desmorona cuando Grosso, un joven del pueblo convertido en el mejor;futbolista del mundo, vuelve dispuesto;vengarse de la única derrota que sufrió en su vida.

Con el metegol, el bar y hasta su alma destruidas, Amadeo descubre algo mágico: los jugadores de su querido metegol hablan ¡y mucho! y juntos se embarcarán en un viaje lleno de aventuras para salvar a Laura y al pueblo y en el camino convertirse en un verdadero equipo.Pero, ¿hay en el fútbol lugar para los milagros?
El film está inspirado en un cuento "memorias sobre un wing derecho" del recordado Roberto Fontanarrosa y Eduardo Sacheri, autor del libro en que se basó "El Secreto de sus Ojos", que colaboró otra vez con Juan José Campanella junto a Pablo Rago, Horacio Fontova, Fabián Gianola y Miguel Angel Rodríguez, entre otros, ponen la voz a los personajes de la película.

Los personajes pretenden convertir a su pueblo en un gran parque temático con su figura como tema principal, y al no esperar encontrar mucha resistencia entre sus habitantes, no contaba con la fuerza del amor de Amadeo que dispuesto a no defraudar a su adorada Laura, emprende una tarea evidentemente superior a sus fuerzas. 

Mágicamente, los pequeños jugadores de metegol que acompañaron tantas horas de triunfo cobran vida y cuándo se  disponen a claudicar reciben el aliento de sus amigos y la ayuda de algunos vecinos que toman coraje ante el aparente poderío de su oponente.
Así los muñequitos de plomo cobran vida en una dimensión preponderante en la película, suscitándose diálogos brillantes y situaciones divertidas con pasión muy argentina.
El fútbol presente juega con su principal argumento en situaciones que se suceden a lo largo de toda la trama, que enfatiza y hasta puede parecer una película dirigida a fanáticos de ése deporte.
Si puede hacerse incapié en algún altibajo (el partido del final se hace largo, la escena de cierre no alcanza la intensidad emotiva buscada que tiene el resto de la historia) y también alguna situación en su final no muy bien explicada (la participación de los jugadores de plomo en el match decisivo), el resto transcurre fluidamente, a buen ritmo y resulta entretenido para grandes y chicos. En el diseño de los personajes y su reconocible argentinidad, notoria en los diálogos y en los gestos de los muñecos, que junto a la digitalización 3D son los principales atractivos de la película.

"Antes de la medianoche"

Dirección; Richard Linklater 
Elenco; Julie Delpy y Ethan Hawke, Seamus Davey- Fitzpatrick, Jennifer Prior, Walter Lassally, Ariane Labed y Athina Rachel Tsangari. 
Guión; Richard Linklater, Julie Delpy y Ethan Hawke 
Fotografía; Christos Voudouris Música; Graham Reynolds 
Edición; Sandra Adair 
Distribución; Diamond Films 
Duración 109 minutos, EE.UU, 2013 

 Con "Antes de la medianoche" se completó la trilogía que empezó sin intenciones de serlo hace 18 años viajando en un tren con destino a Viena en 1995, para luego cambiar el trayecto de la vida entera de Jesse y Celine que son los personajes que protagonizan Ethan Hawke y Julie Delpy sobre un guión del director Richard Linklater. 
La pareja se conoció en "Antes del amanecer" para continuar reencontrándose en "Antes del atardecer" en 2004 y que después de 18 años vuelven hacerlo con un cine independiente norteamericano en una historia romántica de gran suceso, como también sucedió en "Antes del atardecer" en Paris como testigos de un anecdotario treintaniero, que no fue el mismo que cuándo se conocieron en Viena con sus 20 años con aquella experiencia llena esplendor. 

Ya distintos y más adultos en sus conversaciones pero más pretenciosas que marcaron sus desiluciones y algunos resentimientos, sostienen una tensa seducción con cierto suspenso que será retomada en su continuación en la trilogía con un diálogo diferente, con paseos soleados y vida más bucólica de vacaciones en el Peloponeso, pero con pasajes dramáticos de cuarentones para llegar hasta vislumbrar una separación como amenaza latente entre Jesse y Celine. 
Jesse es un exitoso escritor que publica su libros basado en su propia historia de amor, y al despedir su hijo Hank en el aeropuerto de su matrimonio anterior después de pasar el verano en el sur de Grecia, tiene que volver a Chicago para seguir sus estudios secundarios, y el padre sufre ese desarraigo de su hijo como enorme culpa al no poder acompañarlo, siente una frustración que ocasionará una serie de conflictos con su actual pareja. 
Asistiremos la mirada agridulce y descarnada, angustiante y emotiva

sobre el amor de la pareja, las vicisitudes del matrimonio, el sexo y la vida cambiante que provoca el pasaje a los 40 en el paso del tiempo. Celine se define ante ésto como la culona que creció en su degradación y por el peso de la vida en común implacable en el tiempo, como feminista y activa ecologista se manifestará con hartazgo y resentimiento, su imadurez durante una confesión en el hotel. 
La pelicula responde a una estructura simple pero de mucha sensibilidad que puede tener caído en algunos excesos de exposición en su intimidad matrimonial pero no por ello dejar de profundizar una reflexión sobre el sentimiento profundo de sus vidas en sus propias convicciones irrevocables. Recomendable para no dejar de ver.

"Monstruos Universitarios"

Ésta Universidad es una fiesta de monstruos asustadores de un solo ojo para hacerlos más terriblemente símpáticos al espectador que lo pretenden asustar pero es lo que menos hacen ni a los más chicos al estar llevados por el ingenio creativo de Pixar que aquí está algo desgastado su nivel, junto a la producción asociada de Wald Disney .

El estilo de vida de Mike Wazowski (con la voz de José Mota) y James P. Sullivan (con la voz de Santiago Segura) en la universidad son un par inseparable, pero no siempre ha sido así porque en el momento que se conocieron no se soportaban.
MONSTERS UNIVERSITY está dirigida por novato Dan Scalon ('Cars') aquí en solitario  y nos permite descubrir cómo Mike y Sulley superaron sus diferencias y se convirtieron en grandes amigos.
El cine animación ha convenido su cita veraniega con Pixar donde se presenta como el cine más creativo en la animación, algo lógico si consideramos que la empresa creada por John Lasseter –de la que Disney es propietaria- no suele errar casi nunca con sus productos fílmicos.

Tener el “sello Pixar” y un espectacular diseño de los personajes y paisajes, no consigue
alcanzar a su predecesora, sino que pierde la inercia de anteriores hazañas por méritos propios que faltan, ya sea uno de los motivos puede ser el empeño de Disney en estrenar una película cada año y forzar a la realización de secuelas; otro puede ser la ausencia de los creadores de la película original, artífices de los otros éxitos de la compañía, como son los casos de “Toy Story” o “Buscando a Nemo”, Wally etc.
Ésta precuela carece de la magia y chispa de la original "Monstruos, S.A", limitándose a contar unas aventuras y desventuras universitarias divertidas pero lejos del nivel ofrecido de su anterior y a pesar de sus defectos resulta entretenida por la gracia gestual de los personajes.
Es ahí donde empiezan aflorar las dudas, si bien Pixar vivió una primera década (2000-2010) prácticamente indiscutible, los últimos tres años con-'Cars 2' (2011), 'Brave (Indomable)' (2012) y, ahora, 'Monstruos University' (2013)- casi podrían ser tildados de patinazos en barranca abajo.
Los más pequeños seguro disfrutarán con las aventuras de Mike y Sully; así como los adultos de risa fácil y a los que les gusta las películas de animación y no para mucho más.