Del 13 al 9 de marzo de 2014 se realizará el Festival de cine FICCI en su 54° edición internacional en Cartajena de Indias, Colombia donde se exhibirán en competición oficial 15 películas de largometraje latinoamericanas entre las cuáles están;
7 cajas, de Paraguay del director Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbon con los protagonistas Celso Franco, Víctor Sosa, Lali González, Nico García, Paletita, Manuel Portillo, Mario Toñanez, Nelly Dávalos.
El mercado 4 en Asunción es un microcosmos populoso con sus galerías estrechas, habitado por comerciantes que atienden en medio del bullicio y la aglomeración. Allí trabaja Víctor, un chico carretillero, fascinado con las imágenes de las pantallas de televisión y los celulares.
Un día un cliente le encarga que transporte en su carretilla 7 cajas. Cuál es su contenido, es el primer misterio que plantea la película y que define su estructura inicial de thriller.
Al conocer la respuesta, el interés se desplaza hacia la confrontación de personajes que creen cosas diferentes acerca de lo que llevan las cajas, con Víctor, que solo piensa en protegerlas y en recibir la mitad faltante del billete de 100 dólares que recibió.
Ganadora en San Sebastián 2011 está nominada a los premios Goya en 2014.
AQUÍ y ALLÁ coproducción de España / Estados Unidos / México / 2012 /con dirección de Antonio Méndez Esparza y elenco con Pedro De los Santos, Teresa Ramírez, Lorena Pantaleón, Heidi Solano, Néstor Tepetate, Carolina Prado.
El tema de la emigración mexicana a los Estados Unidos es un tema tratado con frecuencia, y las miradas se detienen en las circunstancias en que los emigrantes sobreviven en ésas tierras lejanas, y de las familias que se quedan. Sin embargo, esta película se ocupa del regreso de un emigrante a su país, Pedro de los Santos que regresa con la intención de reintegrarse a su grupo familiar y de reconstruir su vida.
De los años anteriores le queda muy poco: algunos pesos y un teclado con el que sueña con organizar una orquesta. El tiempo pasará rápido, un nuevo hijo lo reconforta, pero poco a poco los esfuerzos por encontrar un trabajo estable fracasan y sus expectativas se va cerrando y su proyecto de la orquesta se hunde. Los mismos hechos iniciales de su primer desplazamiento se repiten y la marcha hacia un nuevo exilio se torna inevitable.
"Carne de Perro" coproducción de Chile, Francia y Alemania 2012 del director Fernando Guzzoni,
un documental que trata sobre un hombre solo que sobrelleva con dificultad su aislamiento y el peso de un pasado que lo ahoga.
Estamos en el Chile de hoy, y aunque la dictadura de Pinochet acabó hace años la angustia diaria del personaje es consecuencia de un pasado que no se explica y que el film se niega a contar a través de la vía fácil de los flash back.
Sólo conocemos su presente y la enfermedad que lo acosa, una enfermedad que no es física y que le aconseja como la mejor solución de refugiarse en la familia”. Pero Alejandro vive separado de la esposa y lejos de su hija, y su única compañía es un perro al que ataca y luego termina cuidando, en muestra de su desajuste interior y su incapacidad por cualquier otra forma de comunicación que no sean los casetes que graba para la hija, abandonado por sus antiguos compañeros militares, éste ex torturador vive buscando una luz de esperanza, en un esfuerzo cuyos resultados deja inteligentemente el film en suspenso.
"Cielo Oscuro" con dirección, guión y producción de Joel Calero, Perú 2012 trata la historia de Toño, separado de su esposa y padre de un niño en edad escolar, es un hombre de edad madura propietario de un negocio de telas y confecciones en Lima que lleva una desajustada vida familiar y posee una visión machista del sexo.
El azar que todo lo ordena, pone en su camino a una muchacha de pasión por el teatro con la que comienza una relación.
Lo que parecía un cielo despejado se torna oscuro para Toño cuándo reaparece un antiguo novio de Natalia, compañero suyo en el grupo de teatro, y poco a poco los celos comienzan a infiltrarse en su cerebro, la tranquilidad va sustrayéndole su vida cotidiana, sus negocios se caen y los malos momentos se agudizan y parece no tener retorno.
Una promisoria aparición en el panorama del cine peruano del crítico Calero, con una apuesta por la puesta en escena como elemento para cargar la designificación del relato. Inspirada lejanamente en "El infierno" de Claude Chabrol, destaca la solidez de la descripción de la vida cotidiana y la fuerza de la presencia del actor Lucho Cáceres.
"Deshora" de Bárbara Sarasola-Day con coproduccción de Colombia, Argentina, Noruega 2013, y
elenco con Alejandro Buitrago, María Ucedo y Luis Ziembrowsky que conforman una película que se inicia con la llegada de Joaquín a casa de su prima Elena, quién vive en una hacienda tabacalera con su esposo.
Joaquin viene de padecer una crisis larga y cuenta con antecedentes de su padre que causan preocupación. Le gusta pintar, escribir y se descubre el desajuste de una vida que por momentos lo empuja a querer desaparecer.
El matrimonio de Elena sobrevive carcomido por la rutina y por la excesiva dedicación al trabajo del marido. La aparición y la instalación de un tercero en el ámbito familiar desencadenan hechos que constituyen la transformación de sus vidas.
El recuerdo de Teorema, de Pier Paolo Pasolini con la trilogía se torna inevitable, si bien "Deshora" no cierra en el pesimismo ni posee el alcance destructivo de la obra de Pasolini, el triángulo que plantea la directora se integra con personajes de los que el espectador poco sabe, de modo que el descubrimiento muy oscuro de su psicología sorprende al mantenerse dentro de la lógica de la ficción dramática.
"El Faro" con dirección de Luis Fernando Pacho Bottía con un cast de Andrés Castañeda, Karent Hinestroza, Roger Perea y Petrona Martinez.
El faro en la bahía de Santa Marta rodea un hermoso paisaje que lo rodea, alcanza a percibirse con la calma de un mar que impondrá el ritmo y el sentido a la acción.
Un hombre que fue el último guardafaro del lugar y algunos recuerdos sirvirán de punto de partida para una trama con pocos hechos y escasos diálogos pero cuyo desarrollo dejará a la imaginación del espectador que llene los momentos de la película.
Por esa vía su director Bottía consigue eludir la trampa de que "El faro" se convierta en un filme de acción y lo mantiene en un registro contemplativo. Ángel, el guardafaro, vive solitario guardando el dinero que le llega en una maleta por su trabajo, y guarda tal vez con el sueño de reconstruir su vida familiar despedazada, pero a la que de alguna manera sigue unido.
La llegada accidental de una pareja extraña rompe su rutina, el tiempo pasará y el recién llegado quedará atrapado en el embrujo del lugar, algo que sucederá en las relaciones de los personajes.
"Infancia Clandestina" coproducción de Argentina, España, Brasil 2012 de Benjamín Ávila con producción de Luis Puenzo y un reparto integrado por Ernesto Alterio, Natalia Oreiro, César Troncoso, Téo Gutierrez Moreno y Cristina Banegas.
Argentina en 1979 trás los años de exilio, Juan y su esposa, miembros de la guerrilla urbana Montoneros, regresan bajo instrucciones del movimiento insurgente, y con los padres vuelven los dos hijos: Juan, un adolescente de doce años y su hermana menor.
La película gira en torno de ése niño y la suerte con la que corre que ya no será más Juan, ahora su nombre es Ernesto y su biografía es otra e inventada, una alteración deliberada de la realidad que afectará su vida cotidiana, y cosas que le sucederán en la escuela y una solución irreal que tratará de darle su primer amor de infancia.
El título no es gratuito en una película que habla de la infancia perdida por un secuestro en manos de unos adultos que no han podido construir el mundo que soñaban y que, inconscientemente, convierten a los niños en víctimas.
"TABÚ" Portugal 2012 de Miguel Gomes con Teresa Madruga, Laura Soveral, Ana Moreira y
Henrique Espirito Santo provocaron la Revelación del festival de Berlín del 2012, valorada por algunos críticos como la mejor película del certamen,
"Tabú" es un film abierto a diferentes lecturas a partir de la estructura y los recursos cinematográficos utilizados.
En la primera parte, "El paraíso perdido", la película reconstruye una cronología temporal absoluta de los días finales de Aurora y su relación con Santa, la mujer que la cuida y con Pilar, una vecina.
La segundaparte "El paraíso", se centra en un suceso del pasado de Aurora, quién se mueve entre el amor a su marido y las provocaciones de una relación adúltera y peligrosa con un final trágico. De tono realista y preciso de la primera parte, se opone la pluralidad de los recursos retóricos en la segunda, que incluye fragmentos de cine mudo con la obvia renuncia a la actuación y partes musicales que remiten a ritmo y vestuario de otros tiempos.
En el terreno de la ficción del director desde su particular perspectiva, tal como se descubre con los primeros planos, la película utiliza el título del clásico de 1931 de Murnau, al convertirse en un homenaje al cine de antes, y requiere de la complicidad del espectador activo y audaz.
"Tanta Agua" uruguaya 2013 con la dirección de Ana Guevara Leticia Jorge, acompaña el elenco con Malú Chouza, Néstor Guzzini y Joaquin Castiglioni.
Alberto emprende un viaje con sus dos hijos, que no vive desde que se ha separado de la madre.
Una lluvia incesante cae sobre la ciudad y sobre todo el camino a las Termas del Arapey, donde las expectativas del viaje parecen frustrarse de disfrutar de las piscinas por las descargas eléctricas. Pero ningún viaje es inútil ante el mal tiempo y poco a poco las pequeñas transformaciones en los personajes se verán en Lucía, una adolescente que apenas se asoma al mundo, y que se convierte en el personaje principal.
Sus acercamientos a la amistad y al amor, su rebeldía adolescente, sus pequeñas mentiras y sus grandes silencios, le irán descubriendo ante los ojos de su padre, que los días van derribando las barreras que los separaba.
Ganadora de uno de los premios de Cine en Construcción del Festival de San Sebastián de 2012 y programada en la sección Panorama del festival de Berlín del 2013. es otro ejemplo de un cine minimalista que busca resonancias.
"VIOLA" Argentina 2012 del director Matías Piñeiro con un elenco integrado por María Villar, Agustina Muñoz, Romina Paula, Elisa Carricajo, Pablo Sigal, Alberto Ajaka y Esteban Bigliardi.
En la calle una joven avanza en bicicleta con un grupo de actrices que ensayan una pieza teatral "Noche de reyes" de William Shakespeare.
Dos universos, disímiles y dispares, que conviven en la tercera obra del joven y polémico director argentino y cuándo ésos dos mundos se cruzan, la obra adquiere su verdadero sentido de confrontación entre la mirada elemental de Viola, una joven que se dedica a distribuir por encargo copias piratas de películas, frente al grupo de las actrices que tienen un sentido más complejo de la vida.
Dos perspectivas diferentes centradas en el tema de las relaciones afectivas y de la manera de cómo deben llevarse, cuándo por alguna consecuencia deben terminarse.
La ruptura de Sabrina y Agustín es el punto de partida que dará origen a las reflexiones de las actrices, que se darán un doble nivel: las que parecen desprenderse del texto teatral, y las que se dan en las conversaciones entre ellas, en las que se producen quizá los planos más hermosos y reveladores de la película, y para el caso de Viola los hombres tienen una significación más concreta y menos complicada.
Paralelamente al festival tendrá una competencia de 18 cortometrajes de países latinoamericanos, una retrospectiva con la dirección de Paul Schrader de 11 films y la antología de Vittorio de Sica con 10 películas más importantes protagonizadas por Sofía Loren.
También se exhibirán 14 gemas fílmicas del cine europeo de las últimas producciones del 2012 entre las que estarán;
"Barbara" del alemán Christian Petzold,
"Buscando a Sugarman" del sueco Malik Bendjelloul,
"César debe morir" de Vittorio y Paolo Taviani,
"La Reina Infiel" del danés Nikolaj Arcel,
"Like someone in love" de Abbas Kiarostami,
"NO/NO" del chileno Pablo Larrain,
"PIETÁ" del coreano Kim Ki-duk,
"Efectos Secundarios" del norteamericano Steven Soderbergh entre otras.
Habrá también encuentros internacionales con productores, y talleres a la producción documental, crítica de cine y Gestión de muestras y de Festivales y una Videoteca en el marco de la edición 53° del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias –FICCI-.
Con el ánimo de exaltar lo mejor de la producción nacional de los últimos dos años e impulsar su distribución en otros territorios, se ofrece un espacio de visualización para que todo el sector de la industria pueda acceder a las películas colombianas.
