"Pacto criminal", un asesino serial

Pacto criminal (Black Mass, Estados Unidos/2015). Dirección: Scott Cooper. Elenco: Johnny Depp, Dakota Johnson, Joel Edgerton, Benedict Cumberbatch, Kevin Bacon, Jesse Plemons,Rory Cochrane, Adam Scott, Corey Stoll y Peter Sarsgaard. Guión: Mark Mallouk y Jez Butterworth.Fotografía: Masanobu Takayanagi. Música: Junkie XL (Tom Holkenborg). Edición: David Rosenbloom. Diseño de producción: Stefania Cella. Distribuidora: Warner Bros. Duración: 122 minutos. califica; 9 butacas.

Pacto criminal relata la increíble historia real de James “Whitey” Bulger, el hermano de un poderoso senador del estado de Massachusetts, y de cómo el FBI permitió el ascenso a la gloria delictiva del crimen y el poder de la Mafia. Johnny Depp (el mafioso) de excelente caracterización y criminal despiadado, Joel Edgerton (el policía) y Benedict Cumberbatch (el político) están obligados a jugar dentro de la márginalidad en el submundo de la corrupta ciudad del sur de Boston en la década de los 70 para convirtirse en informante del FBI, con el objetivo de hacer caer a Angiulo una familia mafiosa que manejan la mafia local italiana en Nueva Inglaterra.
Las traiciones y venganza se desatan entre unos y otros que toma la atención del FBI. El director Scoot Cooper ("La ley del más fuerte", "Loco corazón") eligió el relato de ésta historia mafiosa, donde analiza con rudeza la pertenencia y traición, ambición, gloria, su ascenso y caída de sus personajes. Cooper filma una crónica violenta que va y viene en el tiempo, donde Depp es el hilo conductor con una recreación de actuaciones impecables.

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"MISIÓN RESCATE", un colonizador de Marte

Título original: The Martian

Dirección: Ridley Scott.

Guión: Drew Goddard, según la novela de Andy Weir.

Fotografía: Darius Wolski.

Edición: Pietro Scalia.

Música: Harry Gregson Williams.

País: Estados Unidos (2015)

Intérpretes: Matt Damon, Jessica Chastain, Kate Mara, Chiwetel Ejiofor, Kristen Wilg, Jeff Daniels. Distribuidora: Fox. Duración: 141 min. Calificación: muy buena

De los muchos films de ciencia ficción del espacio extraterreste, todas ellas están ambientadas con referencia al planeta Marte. Así las dos versiones de "La Guerra de los Mundos", John Carter, "Misión a Marte", "Planeta Rojo", ¡Marte Ataca!! y ahora "Misión rescate" de Ridley Scoot.

Con los mayores conocimientos que se tiene sobre el planeta rojo por el envío de información de la sonda Mars Reconnaissance Orbiter, lanzada en 2005, y la constante transmisión de fotografías provenientes del robot Curiosity, demuestra que en la superficie de Marte existe agua que fluye por las laderas marcianas.  "La presencia de agua líquida en Marte tiene implicaciones astrobiológicas, geológicas e hidrológicas y puede afectar beneficiosamente  la exploración humana en el futuro".

 En éste contexto, llega "El Marciano" (The Martian), que fue rebautizada para su estreno en Latinoamérica como Misión Rescate, que trae un reparto multiestelar encabezado por Matt Damon, Jeff Daniels, Jessica Chastain, Sean Bean, Kate Mara, Michael Peña y Chiwetel Ejiofor, entre muchos otros.

Escrita por Andy Weir relata la odisea de un astronauta tener que sobrevivir cuándo la tripulación de la misión espacial que integró a pisar suelo marciano, trás una tormenta marciana desaparece y se lo dá por muerto, teniendo la misión abandonar el planeta ante ésa emergencia. Recuperado del accidente, Watney emprende solo un camino hacia la supervivencia en un planeta desértico y hostil donde no puede cultivar alimentos, ni tiene oxígeno y debe armar sólo con su iniciativa y sus conocimientos de química y física, un cultivo orgánico botánico. 
Con un solo concepto "Puedes resignarte o ponerte a trabajar", dice en algún momento en el filme el protagonista, mientras que la NASA, en conocimiento de la supervivencia de Watney, debe organizar una misión de rescate en tiempo récord.

Scott llegó en Misión rescate y vuelve a poner en vigencia algunos de los valores de esa tradición suya: la inteligencia, la valentía, el profesionalismo, la solidaridad y sobre todo el optimismo, serán necesarios para sobrevivir cuándo todo se vuelve adverso y aún más a varios millones de kilómetros de la Tierra. 

Scott recobra finalmente el sentido de la espectacularidad con el 3D, y escenas ambientadas con densa realidad. El tiempo dirá si será su mejor película y llegará a convertirse en un clásico del género que tiene todo para serlo con algún Oscar, como lo hicieron la pionera 2001,Odisea del espacio de Stanley Kubrick.

"Liv y Ingmar" una largo amor

"Liv y Ingmar" (Noruega-Reino Unido-India/2012, hablada en inglés) / Dirección y guión: Dheeraj Akolkar /Fotografía: Hallvard Braein / Música: Stefan Nilsson / Edición:Tushar Ghogale / Diseño de producción: Andrew Laws / Film documental con liv ullmann y samuel fröler (voz de ingmar bergman) / Distribuidora: Mirada / Duración: 83 minutos /

Trás varias insistencias de Dheeraj Akolkar, cineasta de origen indio desde hace tiempo residente en el Reino Unido, logró convencer a Liv Ullmann de participar en un documental que relatara su apasionada y tumultuosa relación con Ingmar Bergman.
Fue un fervoroso admirador del cine sueco y de la gran actriz que trabajó en "Escenas de la vida conyugal, Gritos y susurros","Sonata de Otoño",cedió una serie de entrevistas filmadas en la isla de Farö, donde vivieron los primeros tiempos una historia de amor que duró más de cuatro décadas, aportará el material de vivencias de un retrato íntimo y homenaje evocación de los años más felices, y también los tumultuosos de su larga convivencia no intelectual, sino humana y sensible, creativo y contradictorio de un sentimiento profundo.

Akolkar eligió incorporar en su film documental largos tramos de diferentes films de Bergman (Fresas Salvajes, Después del Ensayo, El Silencio) y cuánto más de la vida de la pareja estaba contenido en sus películas, y que suma a quiénes consideran que suele haber una estrecha relación entre la obra de un artista y su vida personal.
La evocación de su vida comprende varios etapas: el Amor, la Soledad, Furia, Dolor, Anhelo y Amistad, durante un verano de felicidad plena como nunca volverían a vivir, en la isla donde nació la pasión mientras filmaban "Persona" y donde Ingmar pronto haría construir la casa que iba a ser su refugio donde se ocultarían las asperezas y pasiónes entre ellos en su prolongada convivencia, se sumaría además el carácter posesivo del hombre (con sus celos enfermizos y su voluntad de imponerle el aislamiento que deseaba para sí), que contribuiría a un lento y progresivo deterioro del vínculo de relación.

Fueron sus ojos de mirada noble y profunda con palabras sinceras que se (incluyeron en los tramos de "Senderos", su libro de memorias), como también los recuerdos de Liv Ullmann que cuenta a 50 años de una vida marcada por el amor, los celos y finalmente de pura amistad, que la ligó para siempre con uno de los más grandes creadores del cine mundial.
Cuenta que cuándo se encontraron, ella tenía 25 años e Ingmar 46, y de ésa pareja en 1966 nació la única hija Linn, hoy escritora que sólo duró cinco años.


El profundo vínculo que nació entre ellos, tanto profesional como sentimental, y en lo profesional son elocuentes en las escenas de "Sarabanda" (de su precuela Secretos de un Matrimonio) donde sintetiza su propio drama que siente por la sociedad en que vive y poca fé por el ser humano, su película podría ser su verdadero legado, siguió ocho años después, hasta la muerte de Bergman en Farö, que se dió un día después de la última visita de Liv, que hoy tiene setenta y seis años, continúa con el encanto de siempre y algunas arrugas que suman su rostro, que no deja de ofrecer un placer de regocijarse volverla a ver en la pantalla.

"En la cuerda Floja", desafiar al vacío

En la cuerda floja (The Walk, Estados Unidos/2015). Dirección: Robert Zemeckis. Elenco: Joseph Gordon-Levitt, Ben Kingsley, Charlotte Le Bon, James Badge Dale.
El film narra un intrépido equilibrista de las alturas de un personaje de la vida real que enfrenta al vértigo sobre el libro del francés Pilippe Petit en adaptación de Chrtopher Browne y Zemeckis, que un 6 de agosto de 1974 en la madrugada tuvo la proeza inusual y desconcertante de cruzar las Torres Gemelas sobre una cuerda tensa de acero.

Para conseguir la hazaña es interpretado por Joseph Gordon-Levitt Petit, el protagonista bajo la dirección de Robert Zemeckis con amplitud tecnología 3D logra escenas que impresionan desde la altura de las Torres regodear la visión con los edificios lindantes, con su mística impronta que hace referencia al ataque del 11 de septiembre 2001 como un homenaje al Trade Center,
Todos los hechos son relatados por su protagonista desde lo alto de la Estatua de la Libertad con fondo hacia las Torres sobre el rio Manhattan. Un espectaculo de magnitud obsesivo y vital con el altruismo del personaje que asume junto a un equipo de confianza y por su pareja Annie (Charlotte Le Bon), por Papa Rudy (Ben Kingsley), su maestro y gran equilibrista circense, un amigo fotógrafo y por otro matemático. El film mantiene un clima tenso y angustiante del vértigo que pueda generar y del que nos hace partícipes de la emoción a cada momento que calificamos como muy buena.

 

"El Principito"

Le petit Prince (The Little Prince) Año 2015 Duración 106 min. País Francia Francia Director Mark Osborne Guión Irena Brignull (Novela: Antoine de Saint-Exupery) Música Richard Harvey, Hans Zimmer. Productora Onyx Films / Orange Studio / M6 Films Género Animación. Fantástico. Drama | Stop Motion. Literatura. 3-D

"El Principito" film animado dirigido por Mark Osborne (Bob Esponja, la película, 2004; Kung Fu Panda, 2008) fue presentado fuera de concurso en Cannes 2015, por ser una versión de una historia bella de la novela del escritor y aviador francés, Antoine de Saint-Exupéry, tan archiconocida no por retratar cómo el libro afecta a quienes lo leen, sino acercarlo a quiénes aún no lo han hecho, sentir la emotividad que tiene una niña cuya madre le ha planificado cada minuto del futuro de su vida y tenerla encaminada para obtener el éxito en los estudios y después en su profesionalidad. Pero la pequeña conocerá en su nuevo vecino, un excéntrico aviador que la introducirá en el mágico mundo donde habita un pequeño hombre que no quería ser mayor "El principito" que la ayudará a mirar a las estrellas de una forma distinta y sentirá motivada por ésta metáfora donde "Lo esencial es invisible a los ojos" y .... "Solo con el corazón se puede ver la verdad"

 La película está rodada con dos técnicas muy diferentes para los dos relatos paralelos: por un lado se utilizó la animación por ordenador para narrar la "realidad" de la niña y el aviador, mientras que para los fragmentos que reconstruyen la historia original del libro se utilizó la animación o "stop motion". Los actores que prestaron su voz son la actriz Mackenzie Foy (en la voz de la Niña), y El Principito en la voz de Jeff Bridges, y también Benicio Del Toro, y Paul Giamatti.
El film se reinventa al cuento original agregando una historia que revive la amistad entre el viajero y ese zorrito misterioso que hace resaltar el asombro de la niñez en conflicto y desiluciona al adulto que cuándo ya anciano, mantiene el espíritu y la mirada de un niño, nos queda solo la nostalgia que nos muestra las pérdida de los valores que sufrimos al volvernos mayores.

Con emotivas imágenes aggiornadas al nuevo tiempo de la técnica 3D chicos y grandes descubrirán en la historia llena de metáforas al pequeño Principito que narra la aventura de un niño que buscaba respuestas y que el encuentro con un piloto pone su atención en “las cosas serias”, que le refleja un mundo de inocencia, sorpresa e imaginación que no puede perderse en el ser humano.

 Se quejaba Exupéry de lo complicadas que hacen los adultos, en muchas ocasiones, las cosas sencillas. Su novela "El Principito" es el perfecto ejemplo de ésta simplicidad metafórica que alberga en su interior tantos significados como lectores pueda tener la obra.

Una fábula en la que el lector empatiza con el Principito si adopta el punto de vista de la imaginación y los sentimientos, o con el Aviador, si lo hace desde la realidad y la razón. Quizá sea por eso que el largometraje homónimo de Mark Osborne define un entrañable relato, realizado con sensibilidad para llegar a una audiencia amplia, acompañado por una banda sonora maravillosa, logra reformular el mensaje de lucha por el respeto, y los genuinos valores de amor y amistad: entre El principito y La rosa, dos seres que se aman y que se enfrentan a la decepción propia del mundo externo que los separa: el jardín de rosas donde se pierde el concepto que será recuperado gracias a la inteligencia del zorro: "tú la haces única".

Recordando las travesuras de más Minions

Terminator 5 Genesis

Dirección: Alan Taylor/ Guión: Laeta Kalogridis y Patrick Lussierm / Fotografía: Kramer Morgenthau / Música: Lorne Balfe / Edición: Roger Barton / Diseño de producción: Neil Spisak / Elenco: Arnold Schwarzenegger, Emilia Clarke, Jai Courtney, Jason Clarke, y J.K. Simmons / Distribuidora: UIP / Duración: 126 minutos / Calificación: apta para mayores de 13 años / En salas 2D y 3D (doblada o subtitulada) / Opinión: regular
Paramount Pictures presenta "Terminator Génesis", la quinta entrega de la saga, un film dirigido por Alan Taylor que plantea relanzar la historia desde el principio.
En 'Terminator Génesis', que se estrena el 10 de julio el actor Arnold Schwarzenegger vuelve a meterse en la piel de Terminator más fornido después de su paso testimonial al ausentarse en la cuarta, "Terminator: La salvación" de (2009), producción realizada cuándo era gobernador de California.
La nueva saga retoma la futura guerra entre hombres y máquinas poco antes de una batalla decisiva en el año 2029, momento en el que el líder de la resistencia, John Connor (Jason Clarke), decide enviar a uno de sus soldados en un viaje en el tiempo hasta un momento cronológicamente anterior a los hechos relatados en 'The Terminator' (1984).
El juego temporal permite que ésta película presente a personajes icónicos con otro aspecto más joven, y justifica el cambio de actores obligado por el paso de los años donde un "viejo" Schwarzenegger se mide a la joven versión de sí mismo, que se pudo ver en la primera entrega,
Eso que “Todo ha cambiado” por si sólo significa que la historia va a ser más o menos la misma que la de las dos anteriores historias, las más celebradas, pero variando lo que conocemos de ellas, se pretende que sea el comienzo de una nueva trilogía queriendo “cambiarlo todo, para que en realidad todo siga igual”.
Sarah Connor que conocemos será en ésta ocasión muy guerrera, y por razones que desconocemos, las paradojas temporales habrían hecho que hubiera quedado huérfana a los 9 años y que fuera criada por un Terminator (que sería el mismo Schwarzie). Éste la cuidó y la inició en las artes del combate letal, y su relación paternofilial es tan palpable que ella le llama cariñosamente “Pops”, y la piel que recubre el cuerpo de “Pops” tiene la particularidad que también envejece con el tiempo, a diferencia de los ciborg que se regenera de toda destrucción.
Del incombustible Schwarzenegger y la joven Emilia Clarke (más conocida como Daenerys en Juego de tronos), quién encarna a su hijo John Connor es Jason Clarke (El amanecer del planeta de los simios), mientras que Jay Courtney (Spartacus: Sangre y arena) es Kyle Reese, el hombre de confianza de Connor, con la misión de proteger (y enamorar) a Sarah del pasado.
En cuánto al temible robot del mal T-1000, en ésta ocasión será un cyborg (interpretado por Aaron V. Williamson) y presentado por sus creadores como una especie de “híbrido” aún más poderoso y letal.
El androide interpretado por Arnold Schwarzenegger durante éste regreso quiere sostener la vigencia del héroe de acciónes ultraviolentas de las que sale inmune como en las anteriores ya con los ¡68 años!!, diciendo que se siete viejo y en éste contexto el film se parece más a una meditación para sostener su autoestima.

A 31 años del inicio de la franquicia, Terminator Génesis intenta recuperar el espíritu de los dos primeros films de James Cameron y revitalizar una carrera de Schwarzenegger que en los últimos años no ha podido trascender.
Los guionistas Laeta Kalogridis y Patrick Lussier elaboran con la tecno de la máquina que permite viajar en el tiempo para que los protagonistas vayan por la transportación a distintas épocas (1984, 1997, 2017, 2029) intentando incidir en el pasado para cambiar el futuro.
Kyle Reese (el galán australiano de la saga Divergente Jai Courtney), Sarah Connor (Emilia Game of Thrones Clarke, aquí en reemplazo de la mítica Linda Hamilton), John Connor (Jason Clarke) y el guardián de Schwarzenegger son los cuatro protagonistas de ésta suerte de Volver al futuro con bastante más solemnidad que humor con una irónica sonrisa del personaje poco cautivante.
En Terminator Génesis pasa de todo y mucho de nada en una superproducción de 155 millones de dólares de presupuesto a propulsión de efectos visuales 3D (gentileza de Industrial Light & Magic) donde se combina la ciencia ficción, mucha secuencias de acción con una destrucción apocalíptica, y un atizbo de romance y el resto dedicado al humor poco sutil y fútil.
Es poco lo que ofrece Alan Taylor más allá de la superproducción no pasa de un film para un momento de entretenimiento pochoclero.
Si la saga consigue recaudar buena taquilla, le seguirán 2 secuelas más, una en 2017 y la otra en 2018.
Los estudios Paramount deben aprovechar éste filón antes del 2019 en que los derechos sobre la saga vuelvan a manos de James Cameron.