MADONNA: emociona a sus fans con recital espectacular multimediático en la noche de Buenos Aires

Con un despliegue escenográfico en 83 m de largo x 42 m y una pasarela en forma de lengua preparada con sentido erótico en el estadio Monumental de River ante 66.000 personas, con alguna demora abrió con alarma de reloj con su tick... tack ..., su espectacular show al sonar en su cabeza neurótica narcisista "Sticky and Sweet" la presentación "dulce y pegajosa" de Madonna con un staff de 220 personas y 18 bailarines que acompañaron su apertura en escena, 20 músicos y10 cambios de vestuario que hizo la diva del Pop, iluminada por 25 reflectores para lucir más alucinante al incluir efectos de láser y 3 pantallas de proyección de alta definición que sorprendió al público para hacer una noche mágica, junto a las 2 "M" gigantes rellenas con diamantes a sus laterales del escenario que cambiaban de color a lo largo del show.
Vestida de negro con botas altas comenzó su show con "Candy Shop" para luego continuar con "Beat Goes On " sobre un automóvil que se paseaba sobre la pasarela que de a poco fué cambiando por una galera blanca para comenzar a contornearse en ágiles movimientos en "Human Nature" sobre el lateral del escenario, con un show que basa sus coreografías en el gym erótico que no dejó respiro a sus fanáticos en la platea Vip del campo colmada. Los suspiros de asombro por la edad que no viene sola tiene su punto alto en la elasticidad y estilística corporal junto al intro de la panatalla de un laberinto psicodélico al ver una mujer provocar envidia por su ejemplar anorexia tardía con close up de piernas y brazos, son una lección de anatomía. Al comienzo del show echada en un trono con piernas abiertas supone para los cánones machistas, que la diva es una pura subversión erótica.
Paul Ooakenfold responsable de la música que movió ésta parafernalia de show, al adelantar en la demora temas musicales como "Transpotting", Born Slippy y Sweet Dreams que catarquizaron a los fans. No faltó el encanto latino con músicos gitanos en "Isla Bonita" y en "Like a Virgin" fué cantado a capela y si alguna vez demostró que su femeneidad era hacer cuernos con sus dedos o acto de masturbación o tomando la guitarra como símbolo fálico, ahora lo desmistifica en pose machista de rockero para desacrelizarlo.
La onda posmodernista fué con "Give it 2 Me" al hacer referencia a Keith Haring el artista graffiti neoyorquino que falleció de Sida. Pero el clímax de emoción lo alcanzó con "No llores por mí Argentina", tema de la ópera rock "Evita", de Rice y Webber, que interpretó en el cine bajo la dirección de Alan Parker y aquí revivió en pantalla gigante al mostrar la imágen de Evita con una bandera argentina.
Al apelar a la humildad se torna entrañable con su final al dejar elegir entre el público un hit para su despedida que canta a capela y al quedarnos solos y enternecidos con su vocecita, termina sorprendiendo con un título en pantalla que se lee Game is over...
No faltaron además salto de soga y otras atracciones que ponen agilidad al ritmo del espectáculo con un marco sonoro vibrante y que aquí servirá para grabar los DVD que saldrán a la venta de la Reina del Pop para dejar su marcada presencia en Buenos Aires de sus cuatro funciones que se calcula asistirán 240.000 personas y que ya lleva una recaudación cerca de U$S 91 millones desde su comienzo en EEUU y Canadá.
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" Ser famoso mediático es una ficción más ...!!

Existe una tendencia global de los exitosos de las ficciones argentinas que se realizaron en el periódo 2007/8 que intentan sobrevivir entre un mediano éxito o fracaso.

Hay una preocupación en los actores que están expuestos al ojo público de ser famoso en las telenovelas como en "Todos contra Juan", Atracción x 4, y Amanda O, por las que todos transitan en la cornisa entre una verdad y un mundo de fantasía donde se expone un tono cómico o un espíritu abierto crítico, frente a la sociedad que festeja a sus protagonistas preferidos al decir de ellos: que son egocéntricos, egoístas y sus directores los manipulan, mienten y hasta buscan concretar sus objetivos. Los productores son inescrupulosos, explotan a los actores y buscan afanosamente ganar más dinero.

En los últimos meses tanto la TV como el cine pintan su propia aldea como les conviene con sus enlatados algunos divertidos por ser éxitosos como Pells que intentan condimentar un relato tradicional.

Tanto los éxitos como los fracasos muestran quién tiene un ego mas grande por el raiting y manifiestan en la TV cable en Extras (HBO), 30 Rock (Sony) donde dejan inspirados la obsesión de las estrellas y es poco los chismes que no se hayan dicho sobre ellos.

El nuevo Hollywood elige reírse de sí mismo, ya que el mundo se ríe de ellos y ésto es exitoso, en Extras cuyo capítulo final en HBO son las situaciones cómicas de Andy Millman (Ricky Gervais), un extra de la BBC que quiere tener su propio programa en un ambiente plagado de estrellas famosas como Kate Winslet, Orlando Bloom y Clive Owens, transmiten una mirada crítica sobre la fama en el mundo que se vuelve despiadada.

Por su parte Etourage tiene una mirada cínica sobre los galanes y fabrica fantasías en Hollywood o en Moving Wallpaper la ficción británica que muestra la producción de una telenovela.

La burla más ácida e inteligente estuvo en "Las reglas del juego" de Robert Altman como creador del cine independiente norteamericano ò aquél personaje desagradable de un productor que maltrata y miente con el objetivo de ganar màs sobre su dinero invertido, como ese calco hecho por Hardey Weinstein antes en Miramax y actual amo de The Weinstein Co. al elegir a Tom Cruise para protagonizarlo, es una opción incómoda como morder la mano de aquél que le dió de comer con su aprobaciòn.

"Bolt" es una película animada de Disney para chicos y mayores al ser su protagonista un simpático perrito estrella de la TV que hace de las suyas con inteligencia para salvar un amigo, al creerse un actor sin saberlo, si es real o parte del show reality en que el participa, ésta atracción está anunciada el estreno para Argentina el 22 de enero del 2009 con el dobleje que contará con las voces de los integrantes de Les Lutiers.

El 5 de febrero llegará "Despereaux" un pequeño héroe basado en la novela de Kate Di Camillo, es la historia de como un ratón intelectual recibe la difìcil misión de compartir la ayuda con extravagantes personajes.El film tiene las voces en original de Dustin Hoffman, Matthew Broderick, Sigourney Weaver, Emma Watson y Kevin Kline entre otros.

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"EL Arca Rusa"

Crònica unisecuencial del film por elduke1000

Tìtulo Original ; Ruski Kovcheg de Alexander Sokurov , drama històrico .
Elenco: Serguei Dreiden, Leonid Mozgovoy, Maria Kuznetsova, Mikhail Piotrovsky, Alexander Chaban.
Producción: Rusia Alemania 2002 .

El " Arca rusa " una asombrosa película no convencional en el cine ya que recorre en una sola toma de plano secuencia con un operador de cámara alemán Tilman Buttner cargando 35 kg de una steadicam junto al director de fotografía trajinan por el célebre museo Hermitage en San Petesburgo donde se narra la historia y la cultura rusa en un recorrido por los 33 salones que fueron la residencia de los zares con más de dos km en su trayecto consigue rememorar los trescientos años de historia rusa como un megaproyecto de Sukurov ("Madre e hijo" de 1996 su primer film conocido de los catorce restantes de ficción) en una hazaña sin montaje difícil de lograr por métodos convencionales de filmación que se desarrolló por el arte de cortar las escenas después de ensayar con mucha exactitud y perseverancia el texto como las interpretaciones y las imágenes que se usaron para desplegar a ochosientos sesenta y siete actores con miles de extras durante más de dos meses de ensayos antes del rodaje y cuando llegó el dia 23 de diciembre de 2001 que fue una fría jornada con -23° C bajo cero que hacían difíciles las condiciones de trabajo por la enorme cantidad de gente que sumaban 4500 extras independiente de los actores consiguiendo una proeza para el libro de los Guiness con más de una hora y media de filmación en ese día que continúa con una inversión é inovación tecnológica considerable con la técnica digital de una Sony HDW-F900 que le fué adaptado un disco que pudiera almacenar mas de cien minutos lo cuál permitieron rodar solo con una banda de sonido grabada como guía a los cuales se le hicieron posteriores correcciones para la definitiva versión con el agregado de detalles al texto cuando la colosal retrospectiva histórica de las obras artísticas concentradas en el mismo lugar siendo un patrimonio histórico nacional por sus tesoros valiosos que se protegen mucho debiendo aceptar todas las condiciones de seguridad exigidas por tratarse de una película sobre la vida de la gente que muestra el país mas allá del que vivimos y ser comprensibles en hallar el aspecto sensible y humano en los hechos históricos relatados de una época pasada dentro de una atmósfera contemporánea de forma documental con sensaciones asombrosas ya que vivir en Rusia no es diferente a cualquier otro país dentro del estado conflictivo de condiciones sociopolíticas y económicas que no son estables como de los grandes predecesores rusos como Dostoievsky,Tchaikovsky,Tolstoi, Checov.... y otros de una lista interminable que como fenómeno cultural del cine es comparar lo que se hace con lo que se hizo desafiando a la estética en una única secuencia jamás filmada con una cámara que hace los ojos del narrador a travéz de su voz que es la del propio director como un despertar de una mañana invernal del siglo XIX que comienza a seguir a los personajes en el gigante Hermitage sin que nadie note su presencia de un extravagante Marquez de Custine de origen francés que vivió en Rusia en el mismo siglo escribiendo textos críticos de su experiencia allí que alude a la revolución del auge y caída del imperio de los zares y el ascenso de Lenin al poder como debate sobre la historia y cultura del país frente a la exhibición de obras maestras del arte como El Greco, Rembrandt, Van Dyck, Rubens y un sobrecogedor impacto del Gran Baile Real de los zares que tuvo antes de la revolución bolchevique con sones de Mazurka de Glinka interpretada por la Orquesta del Teatro Mariinsky(ex Kiev) dirigida por Valery Gerviev que muestran matices de la vida de Pedro el Grande y los zares Nicolás I y II con Catalina la Grande ya no hay tiempo real que recorre el film a lo largo de sus noventa y cinco minutos, sino solo un tiempo onírico a travéz del plano secuencia ampliado por lo metafísico que Sokurov apuesta a un realismo espiritual de otros tiempos que no puede evitar tener compasión por almas condenadas a hundirse en los tiempos imperiales de la nostalgia donde "el arca rusa" tiene su punto culminante con un ballet en 1913 de la aristrocracia de la época que se hundirá para dar paso a otra etapa en que lo único que parece sobrevivir es ese misterio insondable que algunos definen como " el alma rusa ".

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"Vivencias del CHE argentino"

El film "CHE argentino" de Steven Soderbergh es el primero (de un díptico con un segundo llamado "Guerrilla") donde se tomaron en cuenta desde el inicio de la guerrilla en Sierra Maestra los años con Fidel Castro hasta la toma de Santa Clara que fué el paso previo para la entrada a La Habana con el derrocamiento de Fulgencio Batista.
En el film se recrean también las secuencias documentales en blanco y negro de 1964, conferencias ofrecidas del Che en Nueva York y asambleas de la ONU dónde puso de manifiesto el énfasis de su idealismo revolucionario que trató como símbolo emblemático de la revolución cubana.
El director Soderbergh trató de componer una visión moderada de revolucionario Che Guevara a modo de documental biográfico exaltando sus rasgos y vivencias y carácter de sus convicciones y comportamiento y su estado físico endeble frente a su estado de crísis asmática, a pesar de médico al ganarse la confianza de los campesinos y que ayudó algunos enfermos.
También Soderbergh hace incapié en destacar su pasar la actitud de comandante y fiel combatiente junto a sus compai guerrilleros bajo su mando al ser contenidos por los padecimientos adversos en la lucha que le tocó enfrentar.
El CHE no deja de ser ideólogo y polémico como hombre público perseguido por la oposición militar y convertir su persona en leyenda por emotividad épica que demuestra permanentemente ante sus pares.
El film tiene una fluída serie de estampas que su director buscó imprimir por detrás del hombre al revelar su aspecto humano de sus actos para con sus subordinados al edificar una sólida concepción de ética y moral en sus filas.
La narración del film que le imprime Soderbergh es impecable a su profesionalismo reconocido por su amplia trayectoria al lograr escenas de acción con largas secuencias que pone peso con la interpretación de Benicio del Toro junto a Damián Bichir como Fidel Castro.
El guión es de Peter Buchman inspirado en "Recuerdos de la guerra revolucionaria cubana" de Ernesto Guevara con una fotografía en escenarios naturales de Peter Andrews acompañada de una excelente música de Alberto Iglesias y una edición de Pablo Zumarraga y todo alcanza con una duración de 135 minutos.
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Bond 007; Quantum of Solace

Las series Jambonianas nacidas en 1962 marcaron a fuego su sigla 007 con la presentación de sus títulos iniciales que consiguieron marcar un estilo para abrir las puertas a la acción reinventando las historias de espionaje del inglés Ian Flemming con intrépidas aventuras siempre a través de un nuevo rostro duro que en éste caso es de Daniel Craig que tiene permitida la licencia para matar.
La 22ª película de la saga 007 es una interminable sucesión de escenas vertiginosas de acción que el agente en "Quantum of Solace" busca vengar a su amada Vesper Aynd (Eva Green) que viene perseguida desde Casino Royale (anterior saga dirigida por Martin Campbell) sin descanso para enfrentar a Dominic Greene (Mathieu Amalric), un multimillonario odioso con todo su poder cínico que esconde bajo la campaña al querer concientizar ecológicamente para apoderarse de las cuencas acuíferas del subsuelo boliviano.
A pesar de la película recorrer un amplio recorrido turístico desde Toscana, Londres, Austria y centro americano de Haití y Chile, en esa vorágine paisajística se confunden a los bolivianos con mexicanos en escenas rodadas en paisajes chilenos de Antofagasta, acto simplista al tener en cuenta lo burdo que maneja la producción las locaciones, así como confundir la corruptela policial con la militar es demasiado pintoresca como ridícula para identificar con ironía la idiosincracia latina con sus expresiones, acentos y modismos.
No se puede dejar de reconocer que aquellos que buscan lo vertiginoso en Quantum lo consiguen generosamente durante todo el film con sus persecuciones y explosiones a todo nivel y con el recurso del montaje tecnológico y apoyo del guión escrito por el trio Haggis, Purvis y Wade que son recurrentes en su trama de ideas recicladas, donde en una película de alto voltaje su director Marc Foster consigue equilibrar el film en su conjunto pero dirige como puede a Craig y donde la exigencia de duro a Craig pasa ser amaderada en situaciones inverosímiles que se proponen como un exterminador Terminator.
La belleza de la actriz ucraniana Olga Kurylenko junto a la inglesa Gemma Artenton no alcanza ser suficiente para aportar todo el glamour que tenían aquellas chicas románticas que acompañaban a Bond en las sagas que se perfilaba la apolínea figura de Sean Connery, que no se consigue con el carisma de Craig como demasiado recio pero poco creíble.
La fotografía de Roberto Schaefer junto a la música de David Arnold están bien ajustadas a los requirimientos del film en su factura correcta de éste género.
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FESTIVAL de CINE en MAR del Plata

La Federeción Internacional de Asociaciones de Productores de Films (FIAPF) anunció a través de la Comisión del Festival la fecha de la 23° Edición del Festival Internacional de Cine en Mar del Plata que se realizará del 4 al 14 de diciembre del corriente año.

Esta nueva edición estará presidida por el realizador José Martinez Suárez que contará con la Competencia Oficial en la que se otorgarán los premios Astor a sus rubros habituales, la Sección Oficial Fuera de Concurso y la Competencia Latinoamérica donde se otorgará el Premio Che Guevara al mejor film de la región por un valor de 50.000 dólares.

También continuaran las secciones Vitrina Argentina y Lo que vendrá, ésta última de cortos y se está preparando algunos cambios en otras secciones los que serán comunicados en la medida que se confirmen. Se realizarán distintas muestras Paralelas, Retrospectivas, Homenajes y Proyecciones Especiales.

Entre los homenajes será para "El Jefe" que cumple 50 años de su estreno en 1958 al ser la primera producción del sello Aries dirigido por Fernando Ayala y producido por Héctor Olivera. Otro homenaje previsto es por cumplirse éste año el centenario del nacimiento de Hectór Roberto Chavero conocido mundialmente por Atahualpa Yupanqui que dejó una huella popular en cine argentino en películas como "Horizonte de Piedra" en 1956, dirigida por Román Viñoly Barreto, donde hizo la banda sonora con la cuál ganó el Primer Premio a la música en el Festival Internacional de Karlovy Vary. Tuvo además participación destacada como intérprete en "Zafra" de Lucas Demare en 1959 y otras importantes actuaciones en otros films.

Se realizará una retrospectiva del realizador inglés David Lean, ganador del Oscar como mejor director por sus films:"El puente sobre el río Kwai" 1957, Lawrwncw de Arabia en 1962, Dr Zhivago en 1965 y "Pasaje a la India" en 1984.

Además habrá una muestra paralela del director Jean Pierre Melville por tener estrenado la mayoría de sus films en el país desde la primera, "El Silencio del Mar" en 1949 hasta su última "El círculo rojo" en 1970. También se realizará una muestra del cine polaco de los 60 donde estarán los directores Andrzej Munk, Andrzej Wajda, Jerzy Passendorfer, Roman Polansky y Jerzy Kawalerowicz entre otros.

El Festival informa que tiene abierta la inscripción de películas que se extenderá hasta el 30 de agosto.

Las bases e informes pueden consultarse en: www.mardelplatafilmfest.com o por teléfonos a 00 541- 4383-5115/6354/8520 o por mail a: bucky.butkovic@mardelplatafilmfest.com

IFP

" La escafandra y la mariposa"; sobrevivir por la imaginación y la memoria.

Después que Julián Schnabel, un improvisado director haya experimentado como artista plástico y ahora lo hiciera con el cine como una vía de escape del arte con su dos primeros film, "Basquiat" sobre la experiencia de un artista que está cautivo por la droga y "Antes que anochesca" un film pretensioso y aburrido que describe la vida de un escritor cubano en su país, en la "Escafandra y la Mariposa" su estilo es dramático hasta el borde de la dolorosa incomunicación que se hace agobiante que le tocó en vida real, la tragedia al quedar cuadriplégico el periodista de 43 años Jean Dominique Bauby, dónde su cuerpo quedó inmovilizado por consecuencia de una paraplegia producida por una trombosis cerebrovascular.
La única comunicación que Bauby consigue está por el dictado al emplear su propio abecedario creado a base de movimientos de su párpado izquierdo como única alternativa de expresión a su terapeuta que lo asiste y entrenó. La crónica que vivió éste hombre en su desesperada lucha postrado en cama y posterior silla de ruedas en un hospital donde transcurre el relato es una lección solidaria para los médicos al revalorar la vida sobremanera mientras que el paciente se desvive por tentar escapar de su estado al sentirse encerrado psicológicamente en una escafandra que lo tiene prisionero por su propia conciencia y la imaginación de sus recuerdos conmovedores que relata una cámara subjetiva subliminal con su relato subconsciente en off.
Con una extraordinaria fotografía de Janusz Kamisnki (colaborador habitual de Spielberg desde "La Lista de Schindler"), el trabajo de Schnabel se convierte en lo mejor que tiene una película de una extrema sensibilidad,
El film consigue el testimorio de profundo dramatismo con la imágen que habla por sí sola y el lenguaje del actor Mathieu Amalric como un hallazgo conmovedor al tener que sortear todas las limitaciones de sus fantasías, alucinaciones y melancolía de sus recuerdos pasados que relaciona encerrado en su propio mundo sin más conección al mundo exterior que su terapeuta.
El compromiso que debe afrontar a su discapacidad será su dolorosa realidad llena de amargura al solo poder traducirlo con un simple parpadeo como única vía de comunicación, con la no menos admirable interpretación al convertirse en héroe de la subjetividad con una actuación estática y un solo movimiento de su ojo, el espectador siente respirar su angustia al revalorizar la vida.
El film se hace imprescindible ser visto por todos y también por los médicos al dignificar la profesión médica desde donde se pueden hacer sutiles lecturas más allá de los hechos cuando alude desmistificar la peregrinación religiosa a Lourdes o su libro escrito por el dictado a su terapeuta, al remarcar la venganza de la mujer por su distanciado trato antes de ser editado un mes después de morir.
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