"La revolución del cine en 3D en el 2010" con los films más esperados

Después del fenómeno de taquilla mundial desatado por el film AVATAR al romper los records de boletería (con 1000 millones de dólares en solo 15 días en todo el mundo) como cine de futuro que tiene la proyección en Tridimensión, éste formato está destinado a quedarse en la elección del espectador. Posiblemente en algunos años más sea la manera de ver cine en el cine con la holografía ya que en ése sistema la tridimensión será proyectada en el espacio, sin la pantalla plana en una sala circular.
Así como en la década del 50 fué la pantalla amplia del Cinemascope el suceso para combatir la invasión de la televisión, y entonces Hollywood tuvo que buscar a su flamante nuevo enemigo para encontrar el recurso de combatir la piratería de películas,
porque una gran cantidad de la población mundial decidió ver una pelicula trucha en su casa por lo mismo que ir al cine, y entonces los productores decidieron cambiar de formato.
El éxito del fomato animación en 3D aceleró la producción de otros temas argumentales como ahora vienen los de terror y espaciales con la nueva tecnología como producto premium, para comenzar a dejar obsoleto a la 2D que será solo para el cine de acción y aventuras.
El fenómeno AVATAR es el ejemplo del comienzo del nuevo cine con localidades agotadas por largo tiempo y sus datos concretos lo predicen ya que solo 31 salas con 3D en nuestro país juntó el 38% en su proyección, con un 75% de la recaudación.
Así los planes de ampliar salas 3D es urgente ya que éste año se estrenarán 12 películas en 3D y entre las más esperadas se cuentan "Alicia en el pais de las maravillas", Toy Story3, Iromen2, Spiderman3 (que ya no es rojo sino verde), Sherlock Holmes de gran espectáculo, Batman 3 (el retorno de la oscuridad) y otras que se detallan en su programación con los trailler a seguir.
Por su parte la producción argentina después de la versión estereoscópica de Boogie, el aceitoso los estudios se preparan con GATURRO en coproducción con México junto a Illusion Studios dirigido por Gustavo Cova como la esperanza de la animación nacional que propone Sergio Neuspiller director de Full Dimensional de 3D en largometraje animados y mediometrajes educativos para escuelas en su estudio Belgrano con tecnología para filmar y producir en 3D. Otros films en preparación en 3D son "GALILEO" de la Patagonik y "El inventor de juegos" de Pampa Film sobre una novela juvenil del escritor argentino Pablo de Santis. Los estrenos nacionales anunciados para el 11 de marzo es Francia de Adrían Caetano con Natalia Oreiro, El Mural de Héctor Olivera sobre el trabajo de Siqueiros con Bruno Bichir y Carla Peterson para el 23 de abril.
Muchos se preguntan como se filma la imágen en 3D y resumiendo diremos que se hace con dos cámaras a la vez, ó de forma más moderna con una cámara con dos lentes ubicados a 7 cm entre ambos, como la distancia entre los ojos para conseguir el efecto. Ésta doble imágen estereoscópica creada permite el efecto visual de las imágenes 3D.
El 2010 se inicia con el estreno de AVATAR, con lo que se irán adjuntando las nominadas e incluso premiadas en este temporada de galardones de gran producción.
Así que mientras decimos adiós a este 2009 de ficción, documental, drama, comedia y aventura, podemos comenzar a saludar al año 2010 que viene cargado de estrenos que prometen llenar nuestros corazones de lágrimas, miedos y risas.
Esta es una lista de las películas que definitivamente no te puedes perder este 2010, pues son las más esperadas, las mejores producidas, las realizadas con maestría y escritas con pasión.
Aquí los trailers como adelanto de algunas de ellas:
SHERLOCK HOLMES

Esta nueva versión de las tantas adaptaciones realizadas su reaparición trae como protagonista a Robert Downey Jr.como personaje más físico, menos flaco como lo mostraron siempre los film anteriores en su iconografía de personaje con sombrero de cazador y pipa aquí ausente pero mas canchero junto a Watson (Jude Law) también más delgado tiran por la borda su efigie tradicional y es más fiel a la descripción de su autor Sir Arthur Conan Doyle. El film está dirigido por Guy Ritchie (Snatch, RocknRolla) con la magnitud de producción de la Warner juega con los personajes al humor más que con las coincidencias absurdas que son la marca registrada de sus películas. Holmes juega su aventura en la época victoriana mostrado como gran espectáculo en la trama para encontrar quién es el asesino Lord Blackwood interpretado por Mark Stong que pertenece a una secta masónica de magia negra y busca instaurar un régimen fascista en Inglaterra.Se estrena el 14 de enero.

- "Alice in Wonderland" (Alicia en el país de las maravillas): Dirigida por el afamado y sumamente gótico director Tim Burton y protagonizado por su mancuerna Johnny Depp.
Está historia, no animada es una mirada fresca del cuento de Lewis Carroll hecho alguna vez por el famoso Disney. Aunque la historia es sumamente parecida, la mirada única de Tim Burton asegura que veremos un relato completamente distinto al que ya conocemos. Su estrno está marcado para el 1º de abril.

- "Ironman 2": La secuela a la película del superhéroe de Marvel protagonizada por Robert Downey Jr. y Gwyneth Palthrow.
En esta ocasión se unen al elenco Scarlett Johansson, Samnuel L Jackson, Mickey Rourke y Sam Rockwell. La cinta promete una variedad de nuevos villanos, incluyendo a "War Machine", así como escenas cargadas de acción con látigos lázer y mujeres fatales. La primera producción no decepcionó a los fans de la historieta y es muy posible que esta entrega sea aún mejor. Se anuncia su estreno para el 30 de abril.

- "Toy Story 3": Woody, Buzz y los demás juguetes regresan para una tercera aventura, en esta ocasión Andy, al que conocimos de pequeño en la primera película, pasa a la universidad y se ve obligado a regalar su caja de juguetes, separando a los entrañables amigos que tienen que encontrar la manera de volverse a reunir. La película se presentará en 3D, junto con los dos filmes premios remasterizados para el estreno de ésta nueva versión está para el 15 de julio.

- "Clash of the Titans" (Furia de Titanes): Remake del filme de 1981que cuenta la historia de un mortal, hijo de Zeus, quien se enfrenta contra los dioses del Olimpo en un intento por detener la conquista del averno sobre la
Tierra.
La película será protagonizada por Sam Worthington a quién ya conocemos por otros filmes de acción como la más reciente entrega de Terminator, además de los reconocidos Ralph Fiennes y Liam Neeson en el papel de Dioses.

- "Prince of Persia" (El Príncipe de Persia): Del productor de "Pirates of the Caribbean (Piratas del Caribe)", Jerry Burkcheimer, llega esta película creada muy al estilo de otras cintas de aventura-comedia, como la saga de Indiana Jones o las películas de "The Mummy (La Momia)".
El filme está basado en el videojuego de nombre homónimo y será protagonizada por Jake Gyllenhal, quién después de adentrarse en las películas de drama, toma un nuevo camino con esta super producción cargada de acción, peleas y diálogoso ingeniosos y su estreno está para el 28 de mayo.

- "Robin Hood": Ridley Scott, director de "Gladiator (Gladiador)", vuelve a hacer mancuerna con el actor Russell Crowe en esta nueva versión de la ya conocida historia del héroe ladrón que roba para dar de comer a los pobres.
En esta ocasión se une al elenco Cate Blanchett y la cinta nos relatará las aventuras de Robin Hood previo a ser nombrado el héroe de los pobres, cuando solamente era un arquero que peleaba contra Normandía.
Aunque es una historia que hemos visto muchas veces, en esta ocasión la podemos considerar una precuela y volver a ver a Russel Crowe de la mano de Ridley Scott es algo que en definitiva provoca expectativa. Anuncia su estreno para el 13 de mayo.

- "The lightning thief" (El ladrón del rayo: Basada en el libro de Ricky Riordan, llega ésta película dirigida por Chris Columbus, mismo realizador de las primeras dos entregas de ls saga de Harry Potter.
El filme cuenta la historia de un adolescente que descubre que es hijo de un Dios del Olimpo y asume su papel en una guerra divina en la cual él juega un papel primordial. La historia cuenta con las actuaciones de Uma Thurman, como el mounstro Medusa, Rosario Dawson y Pierce Brosnan entre muchos otros; además, si se fijan en el trailer, la estética de toda la película es muy parecida a la primera película de Harry Potter,llena de magia y escenarios de fantasía ciertamente oscuros anunciada para febrero.

- "The last airbender": De M.Night Shyamalan, director de "The Sixth Sense (El sexto sentido)" y "The Village" (La Aldea), llega este film basado en la serie de animación de Nickelodeon, "Avatar", no confundir con la película de James Cameron.
La película cuenta la historia de Aang, un joven hechicero de la nación del Aire quien debe prevenir que las naciones del Agua, Tierra y Fuego se fusionen. El filme cuenta con la presencia de Dev Patel, mejor conocido por su aparición en la película ganadora del Oscar "Slumdog Millionaire(Qusiera ser millonario)".

- "The Wolfman" (El hombre lobo: Protagonizada por Benicio del Toro, Emily Blunt y Anthony Hopkins. La película cuenta la historia original del hombre lobo y su inevitable transformación ante la luna llena.
Los realizadores intentaron hacer a la criatura lo más parecida posible a la original de las historias de terror de antaño, por lo que aunque no se nota en la transformación las nuevas tecnologías en efectos especiales, si se siente que la versión tiene una afinidad mayor con las historias originales del hombre lobo.

- "A nightmare on Elm´s Street" (Pesadilla en la calle del Infierno: Una nueva visión a las icónicas películas de Freddy Krueger, donde el monstruo es capaz de asesinar a sus víctimas usando su guante de de garras metálicas desde sus sueños. Esta cinta se une a los remakes de otras muchas películas de terror que se han realizado últimamente, como "Halloween", "Friday the 13th (Viernes 13)" y "The Texas Chainsaw Massacre (La masacre en Texas)" con la finalidad de crear un terror más apto para la audiencia del nuevo milenio.

"BATMAN 3" La noche oscura retorna


SPIDERMAN 4


WALL SREET 2
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Además de estos estrenos, también hay una gran variedad de películas muy esperadas para el próximo año, las cuáles aún no han revelado ningún tipo de trailer y muchas de ellas aún no tienen un título en español como es el caso de: "Eclipse" de la saga twilight; la primera parte de la última película de "Harry Potter" la cual será dividida en dos partes por su longitu; la cuarta entrega de "Shrek" con las aventuras del ogro anunciado su estreno para el 8 de julio; la tercera parte de "The chronicles of Narnia (Las crónicas de Narnia)"; el remake de película de Disney de antaño, "Tron"; la segunda parte del clásico, "Wall Street" con la actuación de Shia Labeouf, y por supuesto la segunda entrega de la película nacida de la serie de televisión más famosa para mujeres y amantes de zapatos, "Sex and the City 2".
Así que éste año tendremos mucho que ver y muy poco tiempo, pero lo cierto es que opciónes para divertirnos en el cine no nos faltarán.

Con CINCO MILLONES de DÓLARES, el director FABIO BARRETO filma la vida del PRESIDENTE de BRASIL,"LULA, el hijo de BRASIL"

Un joven nacido en la pobreza y educado en el hambre, adquiere fama como líder sindical al enfrentarse a una dictadura militar y llega a ser el primer mandatario de clase trabajadora de la nación más grande de América Latina. No se trata de una ficción hollywoodense, sino dé la vida de Luiz Inácio Lula Da Silva, que ahora será llevada al cine por el director brasileño Fabio Barreto, realizador de O Quatrilho una película que fue postulada al Osear a la mejor cinta de lengua extranjera en 1995.
El filme se llama Lula: el hijo de Brasil, y está basada en el libro homónimo de Denise Paraná y se centra en la infancia y la juventud de ese carismático líder sindical que a finales de los años 70 desafió la dictadura militar.Lula nació en un pueblo del lejano y desolado nordeste de Brasil llamado Garanhuns que está situado a unos 220 kilómetros de Recife, capital del estado de Pernambuco. Allí se filmaron las escenas que narran su infancia comparable a la de un personaje de Charles Dickens.

Lula era el séptimo de los doce hijos del matrimonio entre Arístides Inácio da Silva y Eurídice Ferreira de Mello, dos campesinos analfabetos a quiénes el hambre y las enfermedades les quitaron otros cinco hijos. Según documentos oficiales, Lula nació el 6 de octubre de 1945, pero en realidad, la fecha en que fue inscripto su nacimiento es el 27 de octubre, por lo cual tiene dos fechas de cumpleaños. Pocos meses antes del nacimiento de Lula, Arístides dejó a su mujer y a sus hijos para buscar trabajo como estibador de bolsas de café en el puerto de Santos. Recién a los cinco años Lula conoció a su padre cuando este vino a visitar a la familia y a embarazar a su mujer. Arístides se volvió a San Pablo, llevar dore a Jaime, el hermano mayor de Lula que un día sin que el padre lo supiese llamó a la madre y la convenció que viajara a San Pablo para rehacer la familia."De chico soñaba con convertirse en jugador de fútbol", recuerdan sus familiares precisando que quería ser un 4 crack del Corintnians".

En diciembre de 1952, Eurídice y sus hijos emigraron hacia el litoral paulista, viajando 13 días en un camión, "íbamos todos montados en un camión de esos que los brasileños llamamos pau de arara: los pasajeros viajan agarrados a un palo que atraviesa el acoplado a todo lo largo". Mi infancia, creo, pasó demasiado rápido, y curiosamente estuvo dominada por el número 13: mi mamá vendió las tierras que teníamos por 13 reis, salimos de Pernambuco un 13 de diciembre y demoramos 13 días en llegar a San Pablo; después, la primera vez que me detuvo la policía en la huelga de 1980, mi número de registro fue el 13. Y hasta la cifra de inscripción del Partido de los Trabajadores en el registro electoral ha sido, otra vez, el 13", confió Lula a su biógrafa.

San Pablo, la gran ciudad industrial de Brasil impresionó mucho al chico de siete años que en ese momento también descubrió que su padre tenía una nueva pareja: una prima adolescente de su madre a la que le hizo ocho hijos más.Forzado por la situación creada por Jaime, Arístides se dividió durante algún tiempo entre las dos mujeres. Doña Eurídice quedó embarazada por última vez de dos gemelos que morirían poco después. El resentimiento contra los matos tratos del padre y la admiración por la madre marcaron a Lula para siempre.Gran parte de la película se enfoca en la madre del presidente porque Barreto y Paraná dicen creer que de ella el presidente heredó su fuerza.

"La madre fue la que le inculcó un instinto de superación ante la adversidad y de mejorar pese a sus raíces humildes", dice Paraná, quien pasó 100 horas entrevistando a Lula para su libro y escribió el guión junto a Barreto.

Lula prefiere recordar cuando su padre hojeaba el diario a bordo de la balsa en la que trabajaba en el puerto de Santos. Sentado, se detenía atentamente en cada página."Pero él no sabía leer. Lo hacía para disimular que era analfabeto."El presidente dice haber perdonado a su padre que murió de cirrosis alcohólica en 1978: "A él por lo menos del debo el espermatozoide que me engendró".

Tal vez el legado de ese padre ausente que pretendió borrarlo de su propia memoria sean la llave para comprender los gestos paternales del actual presidente. Junto con su madre y sus hermanos, Lula fue a vivir a una pieza ubicada detrás de un bar en un barrio obrero conocido como Vila Carioca."Mi madre fue una heroína porque siempre trató de darnos lo máximo necesario para que comiéramos. ¿Si pasé hambre? Diría que sí. Pasábamos mucho tiempo comiendo caldo, arroz y feijáo. Cuando aparecía un poco de carne molida, la mezcla era una verdadera fiesta", dice Lula, que perdió a su madre en 1980.

"Vine de chico a San Pablo. En esa época la calle era nuestra hasta las 11 de la noche, la una de la mañana. Yo jugaba a cosas que los pibes de hoy no conocen".

Lula quería ser camionero, pero no de cualquier camión. Tenía que ser uno de esos amarillos de Shell que recorrían la ruta Río-Bahía. Pero la vida en San Pablo lo hizo cambiar de idea; comenzó a correr detrás de otros camiones: las auto-bombas de los bomberos y hasta los 14 años ser bombero era la profesión más fascinante del mundo. A esa edad le gustaba sentarse en la puerta de su casa y ver pasar a los obreros con sus overoles engrasados camino a la fábrica. Desde entonces no cambio de opinión: ni camionero ni bombero: quería ser obrero metalúrgico.A los 18 años, Lula era un fanático del Corinthians y lo único que le gustaba era jugar al fútbol, tomar cachaca, salir a bailar los sábados y domingos, ir a misa para ver si se levantaba a alguna chica y leer las páginas deportivas de los diarios.En esa época fue transferido a la metalúrgica Fris Moldu Car. Una madrugada, Lula reparaba un tornillo quebrado de una máquina. Un colega que lo ayudaba, se distrajo y soltó el brazo de la prensa que se cerró sobre la mano izquierda de Lula y le seccionó el dedo meñique. Aún no había cumplido los 19 años.

La recesión que siguió al golpe militar de 1964 llevó a Lula a deambular de fábrica en fábrica. En enero de 1966, ingresó en Industrias Villares, una de las principales metalúrgicas de Brasil, ubicada en San Bernado do Campo, hasta ese momento, además del trabajo su único interés, seguía siendo el Corinthians.Lula comenzó la carrera gremial a los 22, influenciado por un hermano: "Un día vino a verme mi hermano mayor -Frei Chico, que entonces era un activo militante del Partido Comunista Brasileño- para proponerme que me acercara a la vida política y sindical. Mi primera reacción fue de rechazo. ¿Vos crees que voy a perder tiempo en el sindicalismo pudiendo aprovecharlo para estar con mujeres o jugar a la pelota?", le dije.

Pero él me convenció. Me presenté y gané esas primeras elecciones gremiales con un 90 por ciento de los votos y así empezó todo."Hasta el 78, en mi cabeza no cabía la política partidaria, sentía aversión por la política. Creía que sonaba canchero decir: no me gusta la política", confiesa el actual presidente brasileño.

A principios de febrero. Barreto filmó una de las últimas escenas de la película en el mismo estadio de fútbol donde Lula concentraba a decenas de miles de trabajadores. Al día siguiente se filmó una representación de su detención por parte de la policía, militar,y el film será estrenado en los primeros días de enero 2010.

Por Walter Goobar

Fuente: Miradas al sur

Más información: http://www.miradasalsur.com/

http://www.agenciaifp.blogspot.com/

"Avatar" un mundo en azul...

"Avatar" (Estados Unidos/2009). Dirección y guión: James Cameron. Elenco: Sam Worthington, Sigourney Weaver, Zoe Saldana, Michelle Rodriguez, Stephen Lang y Giovanni Ribisi. Fotografía: Mauro Fiore. Música: James Horner. Edición: James Cameron, John Refoua y Stephen Rivkin. Diseño de producción: Rick Carter y Robert Stromberg. Presentada por Fox. Duración: 162 minutos. Apta para mayores de 13 años. En salas comunes, IMAX y 3D digital.
Opinión: muy buena
Avatar insiste y promete que éste es el film que cambiará para siempre el modo de vida en el mundo que viene. Es un nuevo mundo en azul (blue movie) hacia otras culturas en el planeta Pandora, el ambicioso film de ciencia ficción en 3D que propone James Cameron, Con una enorme expectativa se espera la película, que después de todo es una delirante fantasía de su director, y en la noche de estreno en EE.UU y Canada la película recaudó U$S 3.5 millones adelantando el interés por un éxito mundial con un presupuesto de producción de más de U$S 215 millones.
Avatar a pesar del despliegue de producción espectacular en 3D con impresionantes efectos especiales computadorizadas, no más de lo que se hicieron en su momento en El abismo, Terminator y en Titanic, por citar algunas de las mejores realizaciones y más exitosos films del director.
James Cameron un realizador canadiense adelanta su tiempo con visión de futuro y su fantasía exaltada para crear cosas fantasiosas y quiméricas en "Avatar", una película creada con talento imaginando un belicoso futuro interplenetario que se inspiró en su estadía en Nueva Zelanda al gustarle el idioma en contacto con la lengua maorí, y otras africanas adaptando su pronunciación y acento. Cameron siempre tiene un cine de mensajes contradictorios y algo superficiales, pero sin embargo extremadamente entretenido. Avatar no es la excepción, sino parte de esa regla, de ése estilo, que incluye, imágenes impresionantes, sorprendentemente estéticas con visión de futuro al extremo de un director taquillero.

El director fiel a su fama de megalómano, creó Pandora, un planeta en el año 2154 donde la Tierra es un páramo y no queda nada verde, y en Pandora hay minerales que resuelven la crisis energética pero hay nativos que eliminar o relocalizar, está al borde de ser colonizado por inescrupulosos humanos en busca de un mineral que transformará el lugar de paraíso espiritual en un infierno industrial.
Con vegetación, paisajes y unos nativos en un marco con exuberantes montañas flotantes, pterodáctilos gigantes de colores y árboles luminiscentes dan rienda suelta a su imaginación a éste nuevo mundo que propone con el uso del 3D conseguir impresionar al espectador como si se tratara del truco de un ilusionista y Avatar funciona en éste caso como un puente tendido para acercar lo que se ve en la pantalla, al espectador que asiste asombrado en su butaca.
Lo que Cameron no logra con el guión algo previsible y unos diálogos que por momentos parecen dictados por Greenpeace con un mensaje ecológico a través de los Na'vis como sus protagonistas humanoides de piel azulada, originarios del planeta Pandora que tienen 3 avatares creados por la combinación del ADN entre Na'vis y humanos como habitantes originarios del mundo Pandora, son los gigantes azules de rasgos felinos, largas colas y cabello trenzado con unas terminaciones nerviosas en las puntas.
La historia que cuenta ésta película de ciencia ficción comienza con la llegada de un grupo de mercenarios a la base humana en Pandora. Allí, una corporación prepara la definitiva conquista del suelo y de los habitantes del planeta, que aprendieron a desconfiar de los pequeños pero destructivos hombres. Así, para lograr que se rindan sin pelear, un grupo de científicos se acercarán a ellos transformados en versiones Na'vi de sí mismos creadas en un laboratorio.
Entre los exploradores estará Jake Scully (Sam Worthington), un ex militar parapléjico humano que reemplazará en la misión a su fallecido hermano gemelo, para infiltrarse entre los Na'vis con la bella Neytiri (Zoe Saldana) hija del jefe de los Na'vis que debe conseguir salvar al avatar Jack Sully de quién está enamorada, que sirve al coronel Quaritch (Stephen Lang), un mercenario fascista y racista que busca infiltrar a Sully entre los Na'vis para conocer su estrategia, cuyo único objetivo es destruir al enemigo con todas las armas a su disposición, sin aceptar más grises en su razonamiento que el de las bombas que está ansioso por lanzar, donde se acentúa la acción y la aventura con motivo emocional y belicoso.

Está un científico listo para integrar el equipo de la doctora Grace Augustine, (Sigourney Weaver) experta y admiradora del nuevo planeta, crea los avatares en Pandora y alza la conciencia ecológica en su planeta donde se acentúa la acción y la aventura con motivo emocional y belicoso, y así Augustine se suma a la lista de mujeres poderosas, sensatas y sabias que el director suele poner al frente de sus relatos y de sus protagonistas masculinos.

Para dar lugar al romance que sus films siempre incluyen, aparece Neytiri, una suerte de princesa Na'vi, que será la encargada de enseñarle a Jake los usos del amor azul y costumbres de los suyos.
Con la voz y muchos de los rasgos de la actriz Zoe Saldana (Viaje a las estrellas), a éste personaje le tocará transmitir las premisas new age que son el costado más débil del film, aunque lo hace desde el lugar de poder que antes ocuparon Sarah Connor en Terminator, la teniente Ripley de Alien y el personaje central femenino de El abismo.
El director parece tener una habilidad especial para describir mujeres creíbles y a veces más profundas que las tramas que protagonizan, no parece suceder lo mismo con sus contrapartes masculinas. El personaje de Scully, interpretado con solidez por Worthington, no logra mucho más que cumplir con el estereotipo del converso, mientras que al villano de la historia no le va mejor, siendo que el coronel Miles Quaritch (Stephen Lang) es un militar irracional, casi demente.
Sin contar con un guión especialmente original ni sutil en sus intenciones, Avatar es, de todos modos, un espectáculo cinematográfico alucinante, un viaje a un mundo que al final ofrece entretenimiento por más de dos horas y media de duración al espectador que le costará dejar de recordarlo. En el film pueden apreciarse la diferencia en distinguir entre ver y mirar, así dice su director diferenciando ver superficialmente aquello que queremos, ó mirar en lo otro más profundo con nuestros sentidos hacia otras culturas con diferentes puntos de vista.

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"2012" ... y el fin del mundo

A partir de las predicciones de los mayas con sus vaticinios para 2012 y la determinaciones científicas basadas en las erupciones solares con la emisión de iones neutrinos que llegan a calentar el centro de la Tierra, para desatar explosiones y movimientos en las placas teutónicas continentales que provocará terremotos y tsunamis, y ésto es lo que predispondrá los cataclismos del final del mundo. Derrumbes de edificios, autopistas que se desploman, el suelo que se raja, volcanes en erupción é inundaciones sobre el planeta, es lo que preanuncia el director Ronald Emmerich como el Apocalipsis que se dá el gusto de contar en sus film catástrofes (Dia de la Independencia, Godzilla, El día depués del mañana y 10.000 A.C) con emociones ávidas para multitudes de ése género que se sienten atraídos por las emociones fuertes, con destrucción de ciudades, donde mueren miles de personas aplastadas con espectacularidad, por un guión preestablecido convencional característico a todas las sagas en su tipo estereotipadas, solo modificada por la tecnología digital de imágenes con efectos visuales que la hace realista el desastre con un presupuesto holgado de U$S 200 millones.
Así la erupción de fuego de un volcán inicia el cataclismo en el Parque Yellowstone y se extiende a la Casa Blanca, la India, el Tibet, París y sus personajes viven la agonía desde el presidente negro de EE.UU ( Danny Glover) su hija (Thandie Newton), un geólogo preanunciador Adrian Helmsley (Chiwetel Ejiofor) descubre que se incrementará la energía solar, un padre (John Cusack) como Jackson Curtis, un fracasado escritor divorciado trabaja como chófer de un magnate ruso, y al enterarse del apocalipsis quiere revindicarse ante sus dos hijas y su ex esposa (Amanda Peet), decide salvar su familia, que un conductor viene anunciando por radio el fin del mundo (Woody Harrelson). Para los que aguzan el ingenio ambicionando el poder mereciendo salvarse, recurren a las bíblicas arcas al conseguir pagarlo asegurando su subsistencia de la especie frente aquellos que no lo pueden, es el mensaje desalentador.
En el film se muestra una producción de escenarios digitales con plataformas móviles que reproducen ciudades y sus terremotos que derrumban todo, el Obelisco de la Casa Blanca, la Basílica de San Pedro, el Cristo Redentor en Rio que dan realismo a las escenas con sensación del movimiento donde los mismos actores perciben en su actuación, pero la paradoja es que no se vé muertos ante tanta destrucción, solo queda en el subconciente del espectador de una gesta claustrofóbica imposible de evitar que crea la tensión durante dos horas y media de anticipada espectacularidad visual que demandan los cultores de éste cine.

"Los fantasmas de Scrooge"

La historia navideña de Charles Dickens del siglo XIX está reflejada en el film en su relato con toda la moderna tecnología 3D que captura los movimientos en escenarios con imágenes digitales que le dan una verosimilitud a pesar de tratarse de un clásico. En el cuento la redención de un viejo avaro despiadado y amargo interpretado por Jim Carrey que presta su cuerpo delgado como miserable en un Londres invernal con un entorno de miseria y desolación.
El director Robert Zemeckis que ya realizó otros trabajos similares en (Forrest Gumps, Expreso Polar y Beowulf) respetó aquí al igual que otras ocasiones la captura del movimiento de forma ecualizada entre el dibujo y la interpretación del actor que por tratarse de un film de Disney con escenas de ilusión fantástica consigue crear en el espectador la integración al cuento como lo relatara el propio Dickens.
Así el viejo Scrooge que está visitado por fantasmas en el entorno de un ambiente onírico y tenebroso con algunas secuencias que consiguen fascinar por su realización con la aparición del tortuoso Marley, su socio fallecido es reencarnado por los espíritus que lo obsesionan. El film adquiere vuelo con imágenes suntuosas pero más aún para los seguidores de Carrey encontrarán en su trabajo un deleite especial con su caracterización, al componer un extraño personaje asediado por espíritus en una Nochebuena que tendrá finalmente que terminar conseguir disfrutar de la Navidad que nunca quiso.
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"Los Abrazos Rotos"

"Los Abrazos Rotos" (España/2009). Guión y dirección: Pedro Almodóvar. Con Penélope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo, José Luis Gómez, Tamar Novas y Rubén Ochandiano. Fotografía: Rodrigo Prieto. Música: Alberto Iglesias . Edición: José Salcedo. Diseño de producción: Antxón Gómez. Distribuidora: UIP. Duración: 127 minutos.

Los films de Pedro Almodóvar apuestan hoy a una cinematografía de riesgo y complejidad temática con sus personajes, donde el desparpajo y cierto espíritu contestatario es permanente la apuesta jugada como acción explorada de los valores estéticos y morales.
En "Los abrazos rotos" se hace evidente a pesar de ser una costosa producción de 16 millones de euros que demandó 15 meses de trabajo, para conseguir determinar su estructura narrativa con secuencias y climas que definen su melodrama romántico como una parodia negra, con cierto birlibirloque de humor que entrelaza hechos que recuerdan a "Mujeres al borde de un ataque de nervios" aquí relacionada como "Chicas y Maletas" por esa clásica psicología que tiene la mujer en jugar la infidelidad incluyendo a las mismas actrices favoritas como Angela Molina, Kiti Manver y Mariola Fuentes entre otras.
Tiene cierto virtuosismo la formalidad del film revisionista que Almodóvar se permite conseguir al mantener su ego con sus permanentes flashback para remarcar paliativamente la venganza, infidelidad y el chantaje a través de su protagonista Mateo Blanco ( Lluis Homar) que se hace llamar Henry Caine, un escritor que padece una ceguera degradativa y que es el director del film, que surje como antihéroe de un cine negro al ir contando su historia de un triste pasado lleno de desventuras amorosas con Lena (Penélope Cruz), una iniciante actriz que deviene de la prostitución como vínculo con un añoso y poderoso empresario (José Luis Gómez) que le ofrece producir el film y la oportunidad de ser protagonista, pero ser también el objeto de su deseo.

"El Oro Impuro de la Tierra Sublevada"

"Ante el oro impuro la tierra se subleva por el saqueo de los metales y la contaminación ecológica".
El film de Pino Solanas reflexiona sobre la mineria en la explotacion de minerales a cielo abierto como una denuncia documental que muestra la depredación ecológica y el saqueo del oro y plata como recurso mineral explotable en el país por las empresas multinacionales corporativas.
El film "Tierra Sublevada" refiere en dos partes; el oro impuro y el "oro negro" de los hidrocarburos que son las luchas por la contaminación regional y ambiental que en el año 90 facilitaron las politicas neoliberales al entregar el petróleo y la explotación minera a las corporaciones extranjeras que se instalaron en San Juan, La Rioja, Catamarca y Tucumán con las consecuentes reacciones de las poblaciones aledañas que claman por las enfermedades que provoca la contaminación.
Los mega yacimientos como Bajo la Alumbrera y Veladero son dinamitados sus cerros y luego utilizan su desmenuzado rocoso que es tratado con 80 mil litros de agua cianurada (aprox. 10 Tn de cianuro) para extraer el mineral por lixiviación de donde se obtiene el oro y la plata por precipitación junto a otros metales como cobre, manganeso y hafnio elaborado como un ladrillo para su posterior refinación en el exterior.
En ésta riqueza cuesta creer el saqueo impune que las mineras obtienen al exportar el metal obtenido en ladrillos que contiene oro y plata para purificar en el exterior, sin control del Estado con regalías muy bajas de 2%, que se reduce al 1% al no pagar gastos de extracción ni flete a puerto de destino y además con excención de impuestos .
Así la Alumbrera exporta más de U$S 1000 Millones al año y el complejo aurífero Veladero y Pascua Lama de la Barrick-Gold en San Juan tiene reservas por 40 millones de onzas de oro, y 1300 millones de onzas de plata, cobre y otros 30 metales más, que superan los U$S 75 mil millones.
Esta sinfonía de producción metalífera de "oro impuro" en desmedro del país por lo mucho que se llevan y lo poco que dejan, es contada por los técnicos y profesionales en el rubro y el lugar donde hacen sus denuncias y cuentan conmovedoras historias de salud ambiental poblacional y resisten la depredación ambiental y saqueo por las mineras.
Los movimientos ambientalistas reclaman para que se prohiba la minería a cielo abierto con productos tóxicos contaminantes y se explote la mineria con recursos de alta tecnológia no contaminante para desarrollar una megaminería de futuro que ofrezca trabajo y rentabilidad justa para el país sin sobornos.
Otro artículo anterior relacionado "Peligro de contaminación de aguas en el N O argentino" en;
http://www.geoecoglobale1000.blogspot.com/