La vida de Adela, un amor lésbico

La vida de Adele capítulos 1 y 2
Dirección; Abdellatif Kechiche
Elenco: Adéle Exarchopoulos, Lea Seydoux, Salim Kechiouche, Mona Walravens, Jerémie Laheurte, Alma Jodorowsky, Karim Saidi, Benjamin Siksou, Sandor Funtek.
Guión; Abdellatif Kechiche y Ghalya Lacroix sobre adaptación del libro "Le bleu est une couleur chaude" de Julie Maroh.
Producción; Francia,Bélgica y España 2013
Distribució; Distribution Company.
"La vida de Adele, cap. 1 y 2" cuenta la historia de una joven estudiante (Adéle Exarchopoulos) que descubre su homosexualidad sobre una adaptación de la novela cómic de "El azul es un color más cálido" de Julie Maroh, que narra la experiencia de una adolescente que estudia literatura y a su edad vive alejada de su entorno estudiantil donde su mundo cambiará al ver una chica con reflejos azulados, que se enamora inesperadamente de Emma (Lea Seydoux) que se confiesa lesbiana.
Hasta ahora Adele entiende que lo normal es salir con chicos pero las sensaciones que experimenta cuando está con Emma harán que se sienta confusa y atraída de manera tal como nunca había amado, y reserva su sentimiento para su entorno de amigos que le dificultarán la situación y terminará por definir su orientación sexual con una ruptura desgarradora.
Su poderoso amor juvenil por Emma la elevará a sentirse mujer y a querer conocer los sentimientos como un verdadera adulta. Pero la vida de relación no le será fácil, por los problemas que Adele tiene con el mundo que le rodea en su aprendizaje afectivo, la mentalidad cerrada de sus padres y valores opuestos entre dos familias sobre la homosexualidad, y una dura moral se interpondrá en su camino hacia la libertad y la felicidad.

La cámára atenta sigue de cerca con primeros planos el crecimiento de la estudiante en su despertar adolescente de su pasión amorosa en la búsqueda de sí misma, de sus deseos más profundos y su definición sexual hacia el camino de la adultez.
La boca de Adele lo dice todo hasta el placer por devorar los spaquettis en la familia, de la misma manera que devorar la vida hasta el encuentro amoroso.
La literatura que estudia también asoma en "Los juegos de amor esquivo" en la "Vida de Marianne" que permanece presente como parte de su vida apasionada con la historia de amor que protagonizará con la artista pintora de arte de cabello azul, más experimentada que la deslumbra con los explícitos sentimientos de sexo y emociones de maestra y amante.
Kechiche su director administra bien las casi tres horas de duración del film con el ritmo y la densidad de las escenas explícitas.
En el Festival de Cannes 2013 sorprendió la contundencia de la actuaciones de las actrices que proceden de la expresiva candorosidad de sus rostros, su boca sensual, la mirada casi inconsciente, la intencionalidad pueril que escapan a su control y el acceder del roce de los cuerpos que Kechiche supo traducir en imágenes de forma que "La vida de Adele" (título original Blue Is the Warmest Color) concedió la importancia crucial del trabajo interpretativo al cine intimista, que se equivale con la búsqueda de la palabra y su valor estético, sedujo a los espectadores que fuera la ganadora de la Palma de Oro.
Por lo qué a éste cronista le consta, tratándose de Abdellatif Kechiche, el entusiasmo era cuánto menos previsible.
En sus anteriores largometrajes de éste director -'La Faut a Voltaire' (2001), 'La escurridiza' (2004), 'Cuscús' (2007), 'Vénus noire' (2010)-, no todos ellos estrenados en nuestros cines, el cineasta francés de origen tunecino dió muestras de su talento para armar relatos de vocación popular pero con un tratamiento profundamente artístico con (la magnífica 'Cuscús' que fue un verdadero éxito de taquilla en Francia) por sus trabajos interpretativos.

"El lobo de Wall Street" de ambiciónes corruptas

El Lobo de Wall Street - (The wolf of wall street)

Dirección; Martin Scorsese

Elenco; Leonardo Di Caprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Matthew McConaughey, Kyle Chandler, Rob Reiner, Jean Dujardin y Joanna Lumley.

Guión; Terence Winter basado en el libro de Jordan Belfort.

Fotografía; Rodrigo Prieto.

Edición; Thelma Schonmaker

Distribución; Diamond Film. USA 2013

El protagonista Jordan Belfort (Leonardo Di Caprio) basada en su autobiografía de 2008, cuándo tenía 23 años llega en 1987 a Wall Street como agente de bolsa para cumplir su sueño dorado de hacer fortuna, donde se encuentra en un restaurante con su mentor (Matthew McConaughey) que lo seduce de como convertirse en un as de las finanzas.
Dos hombres trajeados,sentados en la mesa de un lujoso restaurante con vistas de todo Manhattan, situados en la cima del mundo, entonan el grito de guerra (con golpes en el pecho) que transformará a nuestro protagonista en todo un depredador. Así Belfort cumplió cuándo a los 26 ya era un multimillonario que llevó hasta las últimas consecuencias el lema de sexo (orgías) con concubina de turno, espolvoreada con droga de cocaína y mucha música de rock hidratada con Martinis. Pero no fue por mucho tiempo ya que una década después estaba purgando 23 meses de prisión por cada uno de sus fraudes y excesos cometidos en su emporio Stratton Oakmont.

La película de Scorsese con sus 71 años es arrolladora, eufórica con mucha energía y desenfadada, excesiva en todos los sentidos posibles de verbo, sexo y desnudos (ya el director debió cortar una hora de narración como también muchísimas imágenes de sexo y droga para evitar la condenada calificación NC-17 en los Estados Unidos), de su misoginia, y de su exhibicionismo de DiCaprio con discursos motivacionales, sus problemas con las mujeres y ése descontrol permanente que hace de la corrupción una constante contraseña en las finanzas.Así Scorsese mantiene durante tres horas el ritmo muy activo de interés en la narrativa de sus protagonistas para desarrollar a los múltiples personajes secundarios: Belfort Donnie Azoff y su segunda esposa Naomi (con la bomba sexual australiana Margot Robbie con seguro futuro a estrella), un Jean Dujardin, perfecto para el papel de un banquero suizo llamado Jean-Jacques Saurel y que formará parte del derribo del imperio construido por el Lobo, pasando por el agente del FBI Patrick Denham (en sobria composición minimalista de Kyle Chandler), que investiga toda la trayectoria del dinero y drogas, y va

minando la ambición y el poder del arrogante y egocéntrico antihéroe Belfort, envidiado sin remedio hasta ponerlo preso.
El film puede tener cierto exceso y exageradas secuencias al presentar la versión corrosiva del sueño americano por la ambición del lujo y el dinero excesivo como fuera el mundo rutilante de Casino ó en "Wall Street" y de aquella solemne "Pandillas de New York" donde éste lobo financiero aquí se presenta más feroz que nunca.
Las tres horas del filme en las que el guión embarca la vida de excesos, corrupción, sexo, drogas, poder y dinero que le valieron a Jordan Belfort el apodo de "El Lobo de Wall Street", un especialista en la malversación de fondos que tuvo que dar su brazo a torcer y renunciar a su cómoda vida para colaborar con el FBI y desmantelar toda una trama de blanqueo de dinero y fraudes fiscales, actualmente dedicado a dar conferencias para pagar los 100 millones de dólares (de un total de 250) que debe a los afectados por sus actividades fraudulentas en los 90.

"La chispa de la vida"

La chispa de la vida (España - Francia - Estados Unidos/2011; Dirección: Álex de la Iglesia/ Guión: Randy Feldman/ Fotografía: Kiko de la Rica/ Música: Joan Valent/ Elenco: José Mota, Salma Hayek, Blanca Portillo, Fernando Tejero, Juan Luis Galiardo, Manuel Tallafé, Antonio Garrido, Carolina Bang/ Distribuidora: Distribution Company/ Duración: 94 minutos/

La pelicula es una producción anterior a Brujas de ... pero su estreno fue posterior (el 26 de diciembre de 2013 en Buenos Aires), el film de La Iglesia relata la crisis económica española donde Roberto (José Mota) es un publicista desempleado, casado con un hijo en busca de trabajo y que alcanzó el éxito cuándo antes de su cesantía se le ocurrió un exitoso comercial famoso por un eslogan: "Coca-Cola, la chispa de la vida".
Ahora se encuentra como un hombre desesperado que, intentando recordar los días felices, busca regresar al hotel donde pasó la luna de miel con su mujer (Salma Hayek) para recordar ése momento.
Sin embargo, en lugar del hotel, se inaugura un museo en función de una ruinas romanas descubiertas en Cartagena en Murcia levantado en torno al teatro romano de la ciudad, restituído de los escombros, y mientras decide pasear por las ruinas, sufre un accidente al caer sobre una reconstrucción, se clava una barra de hierro en la cabeza que lo deja completamente inmovilizado y si intenta moverse se moriría.
En ése mismo momento se realiza una visita guiada inaugural con la directora del museo junto a invitados y medios de la TV que frente al hecho se convierte en el foco de atención de los medios de comunicación, frente al acecho de la noticia intentan negociar la información y Roberto acepta entrar al juego mediático que supone capitalizar un dinero y cierta fama efímera y fulgurante, que aprovechando ésta ocasión le permitirá cambiar su vida.
De la Iglesia apunta sus dardos hacia la televisión en su permisiva omnipresencia y frivolidad ante los hechos y que él personaje observa inmóvil, describe a la sociedad española por su dura insensibilidad social y entiende el fastidio que ésto provoca ante una sociedad imperturbable.
Luisa, su esposa con más garra a la mexicana (Salma Hayek), se revela con valentía ante éste acto de manipuleo miserable de avaros mediáticos intereses que pugnan por querer sobornarla con un millón de euros, al pretender comprarle el video de los hechos que le entregara una periodista.
La película oscila entre una farsa por momentos superficial, pero siempre veraz ande una situación compleja de sentimientos humanos y un melodrama social que domina la estructura general con un relato lineal de realización desacostumbrado al estilo de su director, pero describe a funcionarios políticos corruptos é hipócritas en la convicción con su estilo sarcástico y denunciante.

"Las Brujas de Zugarrasmurdi"

Dirección: Alex de la Iglesia

Productor: Enrique Cerezo
Fotografía: Kiko de la Rica

Directores Artísticos: Arturo García, Biaffra y José Arrizabalaga

Efectos especiales: J. Ramón Molina y Antonio Molina

Elenco: Hugo Silva, Mario Casas, Carolina Bang, Carmen Maura, Gabriel Delgado, Jaime Ordónez, Terele Pavez, Pepón Nieto, Secun de la Rosa, Macarena Gómez, Javier Botet, Enrique Villen, Santiago Segura y Carlos Areces.
España 2012, durac,114 minutos

El film de Alex de la Iglesia es una comedia frenética que trata sobre el brote de la brujería con su fuerte psicosis colectiva sobre la persecución de brujas en Labourd, en el país vasco francés por el juez Pierre De Lancre que fue comisionado por el rey Enrique IV de Francia, en respuesta a la petición de D´Armou y D¨Uturbi para que acabara con ésa plaga de brujas que asolaba la región del noroeste de Navarra, en una pequeña aldea llamada Zugarramurdi en el siglo XVII, donde vivían unos doscientos habitantes y su parroquia dependía de Urdax, un monasterio regido por frailes y criados.
Con la llegada de De Lancre a Labourd que suponía llevaban la insignia de la brujería por declaraciones de niños y viejos torturados, provocó el pánico al mandar quemar a supuestas 80 brujas, y las familias de la región huyeron a la frontera de Navarra.
Entre 1609 al 1614 el Tribunal de Logroño persiguió la brujería hasta el país vasco, al forzar la Inquisición a rechazar el castigo de la hoguera por considerarlo de psicosis colectiva, pero el foco de la brujería se localizó en la región navarra de Zugarramurdi, y el proceso llevado por el tribunal de la Inquisición española de Logroño y 18 personas fueron reconciliados por reconocer sus culpas apelando a la misericordia, pero los vecinos de la región fueron incinerados con un proceso inquisitorial con más de 2000 acusados y 5000 sospechosos, el 7 de noviembre de 1610.
Todo comenzó en 1608 con acusaciones a diez supuestos brujos encarcelados en Logroño los cuáles si querían salvarse de la hoguera debían reconocer sus hechicerías y arrepentirse, pero el 9 de febrero de 1609 se presentan varios vecinos de Zugarramurdi ante el tribunal de Logroño, acompañados por un guía para exponer lo sucedido entre los que se encontraba Graciana Yriart, una bruja malvada conocida como "Graciana de Berrenechea" con sus hijas Estevania y Maria de Yriart, acudían a pedir justicia porque no eran brujas, y si lo tenían confesado ante el vicario de Zugarramurdi era porque fueron presionadas y amenazadas, y el guía que las había acompañado testificó en su contra que eran brujas y la Inquisición las encarceló.

 

Mientras el Santo Oficio seguía en la búsqueda de brujos/as en el país vasco, los 13 presos brujos murieron en cárceles durante el proceso en 1610, y la gente vivía aterrorizada por las acciones de los brujos y brujas, y la Suprema Inquisición invitaba a arrepentirse de sus errores para no ser castigados.
Los rumores sobre brujería se tachaban de ilusión y era acrecentada por la Inquisición hasta que en 1914 el Consejo Supremo mediante un edicto aconseja cautela e indulgencia en los interrogatorios, lo que significó para España liberarse de la quema de brujas en una época que abundaba en Europa é incluso en EE.UU tenía ocurrido el famoso episodio de Salem en 1692.

Trás “Balada triste de trompeta” y “La chispa de la vida”, el director Alex de la Iglesia de títulos como “La comunidad” y “El día de la bestia”, regresa con otra comedia de humor negro antropofágico.

El film "Las Brujas de ..." desarrolla la historia satírica al divorcio y los problemas que traen las mujeres a los hombres, a un grupo de desesperados por el medio que los condiciona, deciden atacar y robar un negocio que compra oro en la Puerta del Sol disfrazados de manera particular y a lo Disney en pleno día.

José, (Hugo Silva) el protagonista, un divorciado arruinado, tiene que llevarse a su hijo Sergio,(Gabriel Delgado) de ocho años, al atraco y le ha prometido después a su hijo que vivirán en la Disneylandia francesa. Antonio (Mario Casas) otro de los atracadores maltratado pierde el coche porqué su mujer se lo ha llevado para hacer compras. Tienen todo el botín en una bolsa con 25.000 anillos de oro, pero no tienen un vehículo para escapar, entonces paran un taxi que conduce Manuel (Jaime Ordoñez) que es otra víctima de la banda que se hace parte sin tenerla, y que no saben hacia donde huir, deciden ir para Francia.

En el camino entran en los bosques impenetrables de la Euzkadi y lugares insondables para terminar en un pueblo navarro cayendo en las garras de una horda de mujeres antropófagas enloquecidas, que serán ferozmente torturados matrialcalmente pero que se alimentan de carne humana.

Los dos primeros tercios del film está muy bien logrado para luego decaer sobre el final algo reiterativo a pesar de escenas de acción pantagruélica de la mujer ogro siendo su mejor nivel    cuándo apuesta a ser una desmadrada "road movie" a nivel argumental con un megadelirio imaginativo que es sobradamente compensado por el humor que nos recuerda otros de los mejores momentos de la filmografía anterior de Álex de la Iglesia precitados.

Con un numeroso elenco que la mayoría cumple un trabajo satisfactorio pero en destaque figuran las actrices Carmen Maura (Graciana) y Terele Pávez, (Marichu) y un cierto empeño en imponernos a Carolina Bang (Eva), cuyo talento dramático es bastante limitado pero le saca jugo a uno de los personajes femeninos con algo de identidad delirante. Mejor aún está Macarena Gómez en (Silvia) aunque su vis cómica no está del todo explotada, pero los momentos de humor de su particular subtrama están reservados para Pepón Nieto (Calvo) y Secun de la Rosa (Pacheco).
Para quién esté libre de pecado misógino recomendamos tomar cuidado en la actualidad de la contrapartida del matriarcado de muchas brujildas que por ahí andan sueltas, por cuánto a la inteligencia distraída de los hombres se opone la naturaleza malvada y calculadora de las mujeres.

"Gravedad",... aférrate y soporta

El film de ciencia "Gravedad" está dirigido por el mexicano Alfonso Cuarón, con los protagónicos de (Ryan Stone) Sandra Bullock y (Matt Kowalsky) George Clooney, se trata del primer film que cuenta una historia en el espacio donde la protagonista la doctora Ryan Stone, una brillante técnica en medicina que intenta superar una tragedia familiar, en su primera misión espacial para hacer una reparación en el telescopio orbital Hubble, con el astronauta veterano Matt Kowalsky, capaz de conservar la calma en situaciones difíciles, está a cargo de la misión en su último vuelo de astronauta. No obstante, la caminata espacial que sabe hacer y al parecer de rutina, termina en una odisea: la nave se destruye dejando a Stone y Kowalsky completamente solos después de sufrir un accidente por una lluvia de chatarra espacial, pierden contacto, Matt y Ryan son lanzados lejos de su nave flotando a la deriva en la inmensidad del espacio girando en la vasta oscuridad ante toda oportunidad de ser rescatados.

 En medio del silencio sepulcral en el espacio, al perder toda conexión con la Tierra tiene que afrontar situaciones límites de acción y stress agobiante ya que el el único camino que resta es el retorno a tierra, y para ello debe zambullirse en la inmensidad del espacio.
El film "Gravedad" tiene una trama que hace intensa la tensión progresiva en el espectador que lo mantiene agobiante, cuándo además siente que se le va terminando el oxígeno en su traje espaciál, aumenta la sensación estresante hasta llegar a sentirse un estado claustrofóbico angustiante de miedo real bien logrado, que asegurará hacer una buena taquilla y que el espectador disfrutará al navegar la ingravidez del espacio con todos sus riesgos de un excelente thriller en 3D.
La película, protagonizada por los oscarizados Bullock y Clooney sumó otros 27,4 millones de dólares en los mercados internacionales, con lo que su recaudación asciende a 83 millones de dólares (61,1 millones de euros), en tres semanas de exhibición durante su lanzamiento mundial, según los datos publicados por la distribuidora Warner Bros.
Los efectos visuales de la película tuvieron un costo de casi 100 millones de dólares para fabricar y reproducir el espacio y la gravedad cero de formas nunca vistas en la pantalla cinematográfica.

El siguiente video documental expone los sueños que tuvieron aquellos científicos para hacer realidad el desarrollo de innovar para salir al espacio en la conquista de otros planetas, y adaptar al ser humano y su organismo a nuevas condiciones de sobrevivencia no convencionales de las existentes en la tierra, y adaptarse además a nuevos desafíos que los mismos generarán en el futuro, para ello se deberá acondicionar el cerebro a nuevos paradigmas de exigencias que exigirá un futuro próximo.

"ELYSIUM" un futuro desigual

Título original: "Elysium" - País: USA - Estreno en Argentina: 29/08/2013 

Productora: Media Rights Capital
Director y guión: Neill Blomkamp
Elenco: Matt Damon, Sharlto Copley, Jodie Foster, Wagner Moura, William Fichtner, Alice Braga.
Estamos en 2154 y la humanidad se encuentra dividida en dos clases sociales, unos pocos ricos privilegiados que disfrutan de una existencia paradisíaca sin problemas en la estación espacial llamada Elíseo.

El film muestra la lucha de los humanos por escapar del crimen y la pobreza mientras sueñan con lograr la igualdad en ambos mundos, un objetivo al que se lanza Max (el personaje de Damon) cuándo su vida pende de ello trás un accidente laboral que le deja al borde de la muerte.
En la Tierra, solo han quedado los pobres, que pelean por la sobrevivencia en un planeta sobrepoblado y cada día más decadente, en un escenario muy deprimente donde Max (Matt Damon) tiene cáncer, pero en Elíseo hay máquinas ciberobóticas que curan las enfermedades removiéndolas al instante, pero ante ello Max vive en la Tierra y se le torna inalcanzable porque hasta se murió la esperanza, pero si consigue salvar su vida aseguraría la igualdad entre los habitantes de la Tierra y los de Elysium.
"Elysium", es una película de ciencia ficción del director sudafricano Neill Blomkamp, el creador de "Distrito 9" de (2009), que con una producción de 73 millones de euros consiguió confirmar gran parte del equipo de su anterior creación, contando como protagonistas en ésta a Jodie Foster, el mexicano Diego Luna y los brasileños Wagner Moura y Alice Braga.

Matt Damon que interpreta a Max, y Jodie Foster que es la secretaria de Defensa de la estación espacial que no se detendrá ante nada para hacer cumplir las leyes anti-inmigración y preservar el lujoso estilo de vida de los ciudadanos de Elysium.

Ciertas complicaciones en la trama (que no llegan a transformarse en genuinas complejidades), más la dignidad de los actores que interpretan a personajes malvados (Jodie Foster y William Fitchner) y la perfecta ambientación compensan con dificultad, la música redundante, los diálogos explicativos, las escenas de acción innecesariamente largas y las alusiones de carácter casi alegórico a la inmigración y una alución soslayada al plan de salud social de Obamacare.
Redimir al protagonista lleva al Blomkamp guionista a tomar una serie de decisiones bastante lamentables en la inclusión de un amor de la infancia anodina sobre el final y a ratos desesperante de Alice Braga que quiere convencer que sus motivaciones son buenas, reduciéndolo al típico enfrentamiento entre el héroe de rasgos mesiánicos y una villana decepcionante melodramática no consigue un clímax emocional que no transmite. No obstante estamos ante una película poderosa en lo visual que deleita con escenas de acción particularmente vigorosas y nada más.
Nadie puede vanagloriarse de ser visionario salvo que conciba al futuro sólo como una imágen imperfecta del presente.

2015, el cine que viene

La secuela de "El Hombre de Acero" tiene el provisional y llamativo título de "Batman Vs Superman". El anuncio saltó en la Comic de San Diego y provocó una avalancha de comentarios en las redes sociales de todo el mundo. Lo que está claro es que los dos superhéroes compartirán la película, que volverá a dirigir Zack Snyder y que Henry Cavill se meterá de nuevo en el traje de Superman.
El rodaje debería comenzar en 2014 y para ello tendrán que cerrar con al intérprete de Batman ante la supuesta negativa de Christian Bale a volver a ser 'El Hombre Murciélago' trás 'El Caballero Oscuro: La leyenda renace".

"Star Wars', los seguidores de todo el mundo comenzaron a hacerse preguntas sin parar, aunque la más repetida es. ¿Contará éste 'Episodio VII' con los personajes y actores de la trilogía original? con J.J. Abrams en la dirección, Katheleen Kennedy en la producción y John Williams como compositor.

'Terminator 5' verá la luz en 2015 con Arnold Schwarzenegger que volverá en la saga de ciencia ficción de la que hay tantos rumores que no se sabes con cual quedarnos. Por un lado se dice que la historia retrocederá en el tiempo, a los años 40 o 50, donde 'Gobernator' podría interpretar a un humano que protege a los padres de Sarah Connor de un Terminator que podría estar interpretado por Dwayne Johnson. También se dice que se tratará de un 'rebot' con el inicio de una nueva trilogía.

Johnny Depp estará nuevamente en "Piratas del Caribe 5",y como él mismo ha declarado en multitud de ocasiones: 'Seguiré interpretando a Jack Sparrow mientras siga siendo un personaje popular para el público'. También repetirá Jerry Bruckheimer como productor y tras sondear numerosos directores de renombre, Disney ha determinado a la pareja de cineastas noruegos formada por Joachim Rønning y Espen Sandberg, que vienen de asombrar con su cinta de aventuras 'Kon-Tiki'

Un videojuego que verá la luz en 2015 es "Assassin's Creed", de la que poco se sabe salvo que al parecer podría estar interpretada por Michael Fassbender como Desmond Miles. Ubisoft Entertainment, responsable del famoso juego de aventura histórica y ciencia ficción,

 "Independence Day", y volverá a estar dirigida por Roland Emmerich con guión de James Vanderbilt. La historia se dividirá en dos películas, siendo la primera de ellas 'ID Forever Part I', con estreno en 2015. Se rumorea que Jeff Goldblum y Bill Pullman podrían repetir sus papeles

 "Prometheus 2" levantó mucha polémica y dejó muchas preguntas sin respuestas. La precuela no oficial de la saga de 'Alien' despertó tantas simpatías como críticas. Defendemos a Ridley Scott por su gran imaginación y con su continuación se desvelen al menos algunas de las incógnitas planteadas. Lo que es indiscutible es que Scott es uno de los genios imprescindibles de la ciencia ficción cinematográfica y su presencia trás las cámaras no está nada clara pese a que antes era indiscutible. Michael Fassbender y Noomi Rapace repetirán sus papeles y el desconocido Jack Paglen se encargará de sustituir a Damon Lindelof en las labores de guionista. "Paradise" es el subtítulo que parece que llevará la nueva entrega de "Prometheus".