jueves, 2 de febrero de 2012

"La Dama de Hierro" del apogeo al acaso señil

Director: Phyllida Lloyd
Reparto: Meryl Streep, Anthony Head, Harry Lloyd, Jim Broadbent, Richard E. Grant, Roger Allam, Olivia Colman, Nicholas Farrell, Susan Brown, Distribución de Distribution Co. UK 2011.

Cumpliendo con el 30° aniversario de la guerra entre ambos paises en medio de una creciente tensión por parte de Inglaterra con el envío de un destroyer militar y un submarino para un bloqueo a la isla, llega el film en el momento político conflictivo menos propicio.
Por sobre la excelente caracterización y actuacion de Maryl Streep el mayor interés que sobresale del film, quedan posteriormente centrados en los 15 minutos que enfocan exclusivamente lo ocurrido en Malvinas en 1982 cuando fueron tomadas por la invasión argentina y cuándo Thatcher siendo primera ministra pronunció una frase famosa; "¡ las islas Falkland pertenecen a Gran Bretania y las quiero devuelta aquí !", y después por ello al atravesar la calle con su auto recibe las quejas; "de viva voz de la gente".
Meryl Streep protagoniza a Margaret Thatcher como una líder resuelta, ejecutora
y decidida sin vacilación a hacer la Guerra en Malvinas aún cuando sus asesores de su gabinete de Defensa no estaban convencidos ni aceptaban minimizar la estrategia argentina.
Se muestra un buen material de archivo del teatro de operaciones en el Atlántico Sur con el hundimiento del destructor inglés Sheffield y del cruzero argentino Gral. Belgrano y sobre el conflicto bélico en la isla que pone énfasis en los episodios cruciales.
La visita de 10 Downing Street para las tomas de decisiones con el Gral. Alexander Haig (Matthew Marsh) que fuera el secretario de Estado de Reagan son las condiciones relevantes del tramo que le toca enfrentar y Streep construye un personaje poderoso é irónico, en un discurso sobre la subestimación que siente tratada por Haig, y éste queda incomodado después de servirle una taza de té, al inquirirle: "Con todo respeto, señor, yo ya he dado batalla. Cada día de mi vida. Y muchos hombres me han subestimado. Ellos quieren hacer lo mismo, pero se van a arrepentir".
Sin embargo, el funcionario de Estados Unidos no era el primero en cuestionar la idea de ir a la guerra con la Argentina. Antes de la escena en que Thatcher anuncia el envío de tropas a Malvinas, el film muestra los momentos en que sus asesores buscaban disuadirla, argumentando que Inglaterra no estaba en condiciones de solventar los costos de una guerra.
El guión de Abi Morgan muestra la avidez de Margaret por alcanzar renombre como a Steep motivada por emociones contenidas de tristeza en oposición al momento de exaltación por mantener el poder dice: "Todos vamos al momento de enfrentarnos con decisiones que deberemos tomar y nadie estará excento como así de vangloriarse o arrepentirse por determinadas acciones, inevitable de pensar en ellas cuándo se acerque el final".
La directora del film Phyllida Lloyd alude que no puede ser de otra manera en el poder, tanto el triunfo y la derrota estuvieron asociados a la primer ministra del Reino Unido por la arbitrariedad tomada por algunos conceptos errados en su estrategia.
Thatcher es un personaje polémico y discutido, especialmente para los británicos más conservadores ya que es una figura destacada, casi una heroína. Si a eso se le suma un sesgo feminista como la mujer que logró colarse en la cerrada secta machista del poder político británico, éste personaje se complica y trasciende aún más. Thatcher está viva y sufre demencia senil y la película no evita el tema en mostrar su ocaso desmemoriado en su escena final cuando deambula sola en su casa vacía alucinada por quién ya no está.
Si su presente resulta moroso y confuso, el pasado fue impreciso y obvio, uno podría decir que la actuación de Streep es extraordinaria al captar las facciones al personaje tanto de jóven como de anciana gracias al maquillaje, no sólo de sus gestos sino por los momentos que unen las puntas sueltas del relato y su dura realidad.
La dama de hierro celebra a Thatcher de una manera que para muchos puede resultar hasta irritante ya que la película es poco celebratoria de su controvertida figura, lo más importante es que no hay nada más que una excepcional actuación que la sostenga...

lunes, 30 de enero de 2012

La chica del dragón tatuado

El Director David Fincher es admirado por desarrollar thrillers con asesinos seriales y sus variadas perversiones humanas en sórdidos ambientes como Allien 3, Pecados capitales y Zodíaco que hacen parte de su filmografía.
Regresa ahora con "La chica del dragón tatuado" un intrincado thriller frívolo donde pone en jaque las miserias de la sociedad burguesa sueca en una pequeña comunidad cerrada de una isla adosando una estética de cine negro a diferencia de "Los hombres que no amaban a las mujeres" su anterior versión de la misma historia del director Niels Arden Oplev, y en ésta con algunos cambios introducidos por el guionista Steven Zaillan con una mirada más nórdica.
El escritor sueco Stieg Larsson, se centra por un lado en Mikael Blomkvist, el periodista de la revista Millenium, interpretado por (Daniel Craig), quién cometió un error que puso en jaque su prestigiosa carrera. Por otro lado tenemos a Lisbeth Salander (Rooney Mara), una jóven de 23 años, pupila
de conflictos con el estado, heroína feminista, vengadora punk y rebelde al sistema identificada con tatuages y piercing, cuya inteligencia es su mayor virtud en hackear información cibernética.
Mikael Blomkvist que tiene problemas con la justicia y grupos de poder es contratado por un magnate sueco, con el compromiso buscar la información que limpiara su carrera, para investigar la desaparición de su nieta cuarenta años atrás. Ante la imposibilidad de llegar a un resultado satisfactorio se verá presionado y también entrará en escena el personaje arriesgado de Lisbeth para colaborar en la investigación y facilitar la resolución del caso.
La trama del film consigue sumergirse en las descripción de las miserias pasadas y presentes del grupo familiar que ambos protagonistas deben investigar en ése pasado turbulento que no deja de ser un desafío para los sentidos tensando la situación del film.
En éste juego de diferencias la intención de dilatar las jugadas entre los personajes sostiene la atención más expectante para un desenlace diferente en una relación sentimental imposible.
El elenco se completa con los roles de Stellan Skarsgard, Robin Wright, Christoper Plummer y Joely Richardson.
La fotografía pertenece a Jeff Cronenweth, Música de Trent Reznor y Atticus Ross y Diseño de producción de Donald Graham Burt.
CoProducción de EE.UU, Suecia, Alemania y G.B / 2011, Distribuída por SONY con duración de 157 minutos.

viernes, 27 de enero de 2012

J . Edgar , cara y cruz del FBI

El relato del film comienza con los últimos años del personaje frente al FBI, hombre poderoso frente al ocaso de su vida empeñado en contar los hechos para la posteridad para pasar luego su relato a sus años de juventud.
J. Edgar Hoover surgiría para ser el hombre más poderoso de los Estados Unidos como así también se le exploraría su intimidad como parte de su existencia al ser líder de presidentes y tres guerras de por medio, Hoover ( Leonardo Dicaprio) libró batalla contra amenazas gestadas a la sombra de gangsterismo en la década del 30.
Sus métodos eran despiadados y heroicos en las fuerzas de seguridad norteamericana, que provocaban la admiración del mundo, ya que Hoover era un hombre que valoraba enormemente los secretos –en particular los secretos de otros- y no temía utilizar esa información para ejercer la autoridad ante los líderes de la nación.
Así obtiene poder y el miedo da oportunidad, que le obsesionaba utilizar para obtener una influencia sin precedentes y para construir una reputación casi intocable. Era precavido en su vida privada tal como lo era en su vida pública, depositaba su confianza en un pequeño círculo íntimo con su colega m
ás cercano, Clyde Tolson (Armie Hammer) que era su compañía constante y sentimental.
Su secretaria, Helen Gandy, (Noemi Watts) quién conocía las ideas de Hoover, acompañaba de forma privada y permaneció leal hasta el final…y aún más. Sólo la madre de Hoover (Judi Dench), acompañó su inspiración y su consciencia, que lo abandonaría
con su muerte sorpresiva y dañaría profundamente al hijo que siempre buscó su amor y su aprobación.
Como puede observarse en los propios ojos de Hoover, “J. Edgar” explora la vida personal y pública y las relaciones de un hombre que podía distorsionar la verdad con tanta facilidad como la imposición de sus poder que dejaron profundas huella
s en su personalidad.
Dirigido por Clint Eastwood y escrito por Dustin Lance Black consigue entrelazar una historia política con el relato privado que sostuvo durante una vida dedicada a su idea de justicia muchas veces golpeada por el lado oculto del poder. La mirada del director hace inflexión en los rigores de un film biográfico sin acelerar el ritmo ni situaciones con admirable estilo desarrollando en detalle cada arista del personaje.

martes, 24 de enero de 2012

84° edición del OSCAR, las nominaciones del cine en 2012

El anuncio de las favoritas para ganar la estatuilla del Oscar que entrega la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood quedaron fuera de carrera el corto animado argentino "Luminaris", de Juan José Zaramella, y la cinta danesa "Superclásico", rodada en Buenos Aires y protagonizada por Sebastián Estevanez junto a Bullhead (Bélgica), de Michael R. Roskam; Footnote (Israel), de Joseph Cedar; In darkness (Polonia), de Agnieszka Holland, Monsieur Lazhar (Canadá), de Philippe Falardeau; y Una separación (Irán), de Asghar Farhadi. y el 26 de febrero será la ceremonia de entrega en el teatro Kodak de Los Angeles.
La actriz franco-argentina Berenice Bejó hija del realizador Miguel Bejó que desarrolló su carrera artística en Francia y es poco conocida en argentina, es la única esperanza a los premios Oscar al quedar nominada como Mejor Actriz Secundaria por su papel en el filme "The Artist", que obtuvo otras 9 nominaciones.
Bejó casada con Michel Hazanavicius, director de "The Artist", posee una ascendente carrera dentro de la industria cinematográfica francesa, que la llevó a participar en cerca de 15 largometrajes y tener peersonajes en el "Crepúsculo rojo", del realizador argentino Edgardo Cozarinsky; en "24 heures de al vie d` un femme", de Laurent Bouhnik; "La maison" de Manuel Pirier; y "Proie" de Antoine Blossier, entre otras.
En "The Artist" (El Artista) un film en blanco y negro que se estrena en argentina 16 de febrero, después de su premiere mundial en mayo pasado en Cannes, donde el protagonista, Jean Dujardin, obtuvo el premio como Mejor Actor, por su parte Bejó interpreta a Peppy Miller, una extra cinematográfica que se enamora del galán del cine mudo francés, que describe las desventuras de un galán del cine que ve desbarrancar su carrera cuándo aparecen la películas habladas, es una niña huérfana que vive en las paredes de la estación central de trenes del París de 1930 siente su decepción.
Éste film solo fue superado en cantidad de nominaciones por "Hugo", la experiencia en 3D de Martin Scorsese, que obtuvo 11 nominaciones pero resta en actuación.
Así "The Artist" se convirtió en la sensación de ésta 84° edición de los Oscar, al quedar nominada en 10 categorías, entre ellas a mejor película, director, actor principal, fotografía, guión original, arte y vestuario.
La intérprete Bejó franco-argentina compite en la sección a Mejor Actriz Secundaria junto a Jessica Chastain y Octavia Spencer (ambas en "Historias cruzadas"), Melissa McCarthy ("Damas en guerra") y Janet McTeer ("Albert Nobbs").
Le siguen las peliculas "Moneyball" con seis nominaciones, "Los descendientes", drama de Alex Payne candidata en cinco categorías, é "Historias cruzadas" con cuatro, como favoritas a los Oscar.
También en una privilegiada lista figuran "Medianoche en París", de Woody Allen, candidata a tres estatuillas (película, dirección, guión) y la ganadora del último Festival de Cannes, "El árbol de la vida", de Terence Malick, que compite en dirección y fotografía.
En el rubro Mejor Película, las nominadas son "El artista", "Hugo", "Los descendientes", "Tan fuerte y tan cerca", "Historias cruzadas", "Medianoche en París", "Moneyball", "El árbol de la vida" y "Caballo de guerra"".
Entre los actores principales están Brad Pitt ("Moneyball), Gary Oldam ("El topo"), Jean Dujardin ("The Artist"), George Clooney ("Los descendientes") y Demian Bichir ("A Better Life")
Y como actrices Glenn Close ("Albert Nobbs"), Viola Davis ("Historias cruzadas"), Rooney Mara ("La chica del dragón tatuado"), Meryll Steep ("La Dama de Hierro") y Michelle Williams ("My Week With Marilyn").
En la lista al mejor director figuran Martin Scorsese, Michel Hazanavicius, Terrence Malick, Woody Allen y Alexander Payne.

domingo, 15 de enero de 2012

"Historias Cruzadas"

Dirección y guión adaptado de la novela de Kayhryn Stockett por Tate Taylor.
Elenco; Viola Davis, Emma Stone, Bryce Dallas Howard, Octavia Spencer, Jessica Chastain.
Fotografía: Stephen Goldblatt.
Edición: Huges Winborne.
Música: Thomas Newman.
Distribución: Buena Vista EE.UU. 2011
Duración: 146 minutos
En "Historias Cruzadas" un film de Tatte Taylor los roles protagónicos son todas mujeres con distintos temperamentos que vá desde la hipocresía, el odio, y la rebeldía, son las causas que se manejan entre criadas negras y blancas plantea la injusticia y desigualdad de actitudes femeninas y feministas se revela con la presión en una madre preocupada por su hija que encuentre novio.
La historia se desarrolla en el año 1963 en Mississippi cuando comienza la lucha por derecos civiles que encabeza Martin Luter King y la jóven Skeeter Phelan (Emma Stone) retorna a su casa luego de graduarse de periodista y recuerda el lugar donde creció decide buscar una historia que recoja el testimonio y que pinte su aldea que destaque su profesión y alejada de la intención de casarse y tener hijos, y deposita su mirada en una mujer negra que se
ocupan de la casa en la crianza de niños blancos en casa de alta sociedad en Jackson que no les tienen permitido usar los baños de sus amas.
Con esa premisa las criadas Aybeelen Clark y Minny Jackson sufren el racismo flagrante de sus amas y negado sus derechos civiles de la población afroamericana y Skeete observa que desean conquistar como una fuerza reveladora.
En su concepto la criada enseñaba a los hijos "me dedico a cuidar bebés de familias blancas, además cocino y limpio la casa y a lo largo de mi vida he criado a 17 niños y sécomo conseguir que se duerman y dejen de llorar, y se sientan en el inodoro antes que sus madres se levanten de su cama". Asi comienza la novela de Kathryn Stockett "Criadas y Señoras" (The Help) donde toma el relato su historia Albileen Clark (Viola Davis) una empleada doméstica de Jackson en Mississippi donde su pesada carga la distingue la desigualdad de criadas afro a la cuál someten su empleadores blancos aristocráticos donde se cuenta los detalles cotidianos de la interacción entre el grupo de mujeres en un ámbito estricto con reglas inhumanas.
Albyleen frente a ésta situación con los niños blancos que cría se plantean ríspidas situaciones frente a las madres jóvenes que defienden la segregación racial y para equilibrar ésta situación Minny una mujer de carácter se niega
a seguir maltratada y opta por desplegar con humor y desparpajo las situacones críticas, que también se pone de su lado Celia Foote (Jessica Chastain), una mujer despreciada por la sociedad que aspira insertarse al círculo social no es bien vista por ser amiga de de la mucama y ser un poco aireada como una Marylin doméstica simbólica por su parecido sexy e inocente y que no sabe cocinar pero que simpatiza bien con las domésticas.
Hilly una mujer altanera (Octavia Spencer) y ambiciosa así como imperativa no sabe de cocina pero es una glotona por las tortas que hace Minny cansada del maltrato toma su venganza haciendo una torta escatológica que termina comiendo Hilly con glotona devoción.
En todo ésto el aporte del dierector Tate viene de la infancia de tener una amistad con autora Stockett de la novela y que fuera criado por madre soltera y se entusiasmo al leer el libro de Stocket en un encuentro en N.Y, se entusiasmó para adaptarlo al cine. Su idea básica fue poner a foco a las mujeres negras que crian a los niños blancos que inclusive criaron a ellos dos.
Taylor en su jóven tarea de director está orgulloso de su trabajo cinematográfico y con las actuaciones de su elenco con las actrices que deseaba más allá de sus nombres y trayectorias.
La novela fue un bets-seller en EE.UU que recaudó U$S170 millones y está nominada para el Oscar en 2012 después de ganar "el Globo de Oro" como mejor película y mejor actriz por Viola Davis, mejor actriz de reparto para Octavia Spencer y Jessica Chastain.

miércoles, 5 de octubre de 2011

"El extraño caso de Angélica", un amor psico-onírico

Si para quién opina que "la vida significa actividad, y que detenerse es morir" es el caso de Manoel de Oliveira, un director de cine portugués que desde que cumplió 70 años sigue pensando en continuar trabajando sin cesar al tener completado 27 títulos de sus films, además de cortos documentales que representan la mayor parte de su filmografía, entre las que se recuerdan el "Viaje al principio del mundo", La Carta, Porto da minha infancia, "Vuelvo a casa o Belle Toujours" como su posdata recordatoria al film de Luis Buñuel.
Actualmente muy febril en un estudio de Paris está en rodaje "Gebo y la sombra" una adaptación teatral de Raúl Brandao con un elenco que tiene a Jeanne Moreau, Claudia Cardinale, y Michael Londsale, y en preparación tiene "A Igeja do Diabo" inspirada en un cuento de Machado de Assis con Fernanda Montenegro y Lima Duarte.
Así lleno de imaginación y osadía con sus 103 años que los cumplirá en diciembre de 2011, con inusual veteranía de creador de refinado estilo que lo caracteriza por su vitalidad y energía, se resiste a la inmovilidad del bronce que lo perdure, y lo preocupan sus proyectos de nuevas películas, la explotación de las actuales como su última a estrenar; "El extraño caso de Angélica".
Éste film explica su razón de larga ausencia del cine entre los años 30 y los 60 cuándo al no consiguir productores que lo financiaran por causa de la censura, y ser su guión una experiencia de su infancia personal con su prima que la evoca como una jóven, bella y recostada en un canapé azul en el centro de la sala vestida de blanco con cabellos dorados, quedó en el cajón de los letargos.
El director cuenta que llevaba una cámara Leica buscando encontrar un desdoblamiento de la imágen inmóvil que pareciera muerta, comparada a otra foto que correspondiera a estar viva sin que las imágenes se encerrarán entre sí, y que la protagonista al revelarse la foto de una muerta se percibiera como si estuviera viva.
Ésta idea fue concebida en 1946 para escribir el guión en 1952 que durante el periódo de guerra, Hitler tenía matado a millones de judíos y los que conseguían sobrevivír emigraban a Portugal para viajar después a los EE.UU, así fue que su proyecto quedó demorado.
Algo parecido de hoy con las crisis económicas, catástrofes y una perdida de valores morales cambiados. Decía Oliveira"Nunca pensé que en aquella época podía filmar esta historia ya que la cámara no es capaz de captar los sentimientos y los sueños" pero su cine provee de ellos como apuntes en sus documentales en una atmósfera de sueños é irrealidad.
El relato del film es un jóven taciturno fotógrafo judío Isaac (Ricardo Trepa), es convocado por una adinerada (familia Regua) de la zona del Duero para retratar a Angélica, la bella hija (Pilar López de Ayala) que acaba de fallecer al poco tiempo de su matrimonio. En el momento de tomar la foto observa que ésta se mueve y le sonríe, y es en ése momento, que Isaac se obsesiona por ella y cuestiona la realidad de estar viva y a partir de alli, Angélica le atormentará día y noche hasta el agotamiento.
El film pasea un tema atemporal con melancólica meditación de refinado estilo sobre el tiempo, presente y pasado que agregan nostalgias sobre las cosas que van desapareciendo con la muerte, transportan al espectador a través de su hermética historia junto con lo puramente visual de sus paisajes, con sus labradores abriendo surcos para sus vides junto a la ribera del rio Duero con el espíritu del esfuerzo humano para que una osadía de Olivera imagine un desenlace surrealista con la muerte del canario en un hermético ambiente, recordar a Buñuel ó cuando en sus noches la jovén viene a buscarlo en vuelo nupcial ilustrado a la manera de Méliès.
Es destacable mencionar que la subjetividad de la luz en las escenas es mérito de la fotografía de Sabine Lancelin junto a un elenco que acompañaron Leonor Silveira, Adelaide Teixeira, Luis Miguel Cintra, y Ana Maria Magalháes sus preferidos intérpretes de anteriores films, y se completa con edición de Valerie Loiseleux, Diseño de producción de Christian Marti y José Pedro Penha y coproducción de Portugal-España-Francia-Brasil-2010 con duración de 96 minutos.
Cierto hermetismo en la historia puede desorientar al espectador que debería mejor desposeerse de lo profundo y dejarse llevar por la belleza del cuento y sus imágenes, que hacer un análisis de lo real de un amor imposible que solo puede ser apresable por el cine.

lunes, 19 de septiembre de 2011

"JUAN y EVA", una relación íntima


La historia intimista se desarrolla entre Juan D. Perón y Eva Duarte donde el amor deviene en política cuando se conocen durante la recaudación de fondos de ayuda por el terremoto de San Juan en 1944 (hasta el 17 de octubre de 1945) y que está centrada en el marco de tensiones políticas con los militares en medio de una fiesta con el embajador norteamericano Spruille Braden (Alfredo Casero), que acompaña su general ministerial aliado Eduardo Ávalos (Juán Mirás) y el Cnel. Domingo Mercante (Sergio Boris).
El film insinua la advertencia que le hace Perón a Juan Duarte sobre su actitudes mafiosas y la crónica recuerda que el 9 de abril de 1953 fue hallado el cadáver de Juan Duarte, hermano de Eva Perón y ex secretario privado del presidente Juan Domingo Perón donde la noticia generó toda clase de conjeturas. El cuerpo fue encontrado en su departamento de Callao con un tiro en la cabeza y a su lado había un revólver calibre 38 y una carta dirigida a Perón. Tres días antes, Duarte había renunciado a su cargo, acorralado por rumores sobre sus actividades ilícitas.
El filme de Paula de Luque en el que Julieta Díaz interpreta a Eva Duarte confiesa que fue hermoso hacer ese trabajo: "de una Evita que todavía era Eva Duarte, la chica que quería ser actriz. La idea era mostrar su costado más íntimo, y el menos público por lo cuál me encantó trabajar con la directora esa sensibilidad lo más natural posible y con Osmar Núñez, que hace de Juan Perón, quedamos totalmente encantados y para mí fue un placer laburar con él”. Una mirada más exhaustiva puesta en la figura de Eva quién de a poco demuestra que no teme hablar ante el círculo que rodea a Perón ni deja de enfrentar a otras mujeres que rodean al entonces Coronel, como amantes secretarias.
De Luque se cubre de esa acusación al mostrar flancos discutibles de los personajes que hacen destacar su humanidad y las duras circunstancias que debieron atravesar para que esa historia de amor termine siendo, para muchos, una de las grandes historias del siglo XX.