Los Ganadores de los GLOBO de ORO en 2013

"Sal"

Sergio es un director de cine español obsesionado por hacer un western y viaja al norte de Chile en busca de una historia y una vez ahí, será confundido por otro y de esta forma dará comienzo en el inóspito desierto de Atacama una aventura que lo transformará en el protagonista de la historia que nunca llegó a escribir.
Al buscar la inspiración de su film en un pueblito de pocos pobladores que lo observan con temor desde sus desvencijadas viviendas, él no comprende su rechazo y su mayor sorpresa es cuando alguien lo llama Diego, pero ... ¿Quién es Diego?, un criminal que dejó un tendal de muertos al tener relaciones sentimentales con la esposa del hombre más poderoso del lugar.
Con una historia que se complica su director consiguió un original entramado manteniendo la incógnita, de quién es Diego, que aumenta su intensidad dramática con su sutil anécdota al verse hostigado como un antihéroe ante la violencia que le toca sufrir, consigue salir airoso de su trama con una muy buena interpretación de un ajustado elenco. 
El duelo final de sus protagonistas refiere a la escena de "A la hora señalada", un film emblemático en su género con algunas escenas que se remiten al estilo de los western de Sergio Leone, en "Sal" se dejan en suspenso para no contar el final desenlace.
El film “Sal” de Diego Rougier fue premiado como “Mejor película, mejor Western 2012″ en el “WorldFest de Houston“, como un especial logro de ser el primer western sudamericano desmistificando al clásico norteamericano.
En la participación del Festival según su Director afirmó que, “Este Festival es el tercero en antiguedad en USA, después del de New York y San Francisco y estoy feliz de recibir la noticia de que en el Festival Internacional de México, (No el latino), recibamos el premio durante la premiación en Mayo, “Silver Palm Award” por el mejor Film 2012.

Esta película es protagonizada por Javiera Contador, Fele Martínez, Gonzalo Valenzuela, Patricio Contreras, Luis Dubó, Fernando Godoy, Sergio Hernández, Jaime Omeñaca y Carolina Paulsen. 

Fotografía: David Bravo. Edición: Danielle Fillios. Música: Nicolás Torres. Producción; Argentina-Chile 2012, distribuída por 3 C Film Group, duración 114 minutos.

"El Vengador del Futuro" en busca de su identidad

Si se considera como la remake a un clásico de ciencia ficción como su anterior en 1990 del director Paul Verhoeven que popularizó a Arnold  Schwarzenegger como al héroe de la acción, ésta versión queda solo en el tiempo, ahora con un gran despliegue del nuevo milenio de tecnología comparada con la anterior.

Aquí a diferencia de la anterior Vengador del futuro no es marciana sino de nuestro planeta en un futuro apocalíptico por una desvastación con la caída de una lluvia ácida en La Colina donde se debe transitar con máscaras antigas en una ciudad sepia contaminada por gases tóxicos. 

De la destrucción solo queda en pié a cargo el cruel Cohaagen (Bryan Cranston), canciller de la "Federación Unida de Bretania" un centro futuro y en la periferia opuesta un territorio australiano conocido como "La Colonia" donde vive Douglas Quaid (Colin Farrell) que se traslada a la Federación a través de un elevador gigante "La Caída" que atraviesa la tierra para ejercer su trabajo de operario, pero descontento de la vida que le toca, es un hombre poco feliz y sueña con el peligro, decide experimentar un pasado implantando Recall que convierte sueños en recuerdos en memoria real según Philip Dick autor del cuento (“Podemos recordarlo por usted al por mayor”), según los límites que marca la frontera entre la fantasía y la realidad, se diluye y su mundo pende de un hilo a medida que Quaid descubre su verdadera identidad, su verdadero amor y su arriesgado destino.   

Según dijo su director de ésta nueva versión,"mi sensación es de diversión y entretenimiento con efectos visuales que funcionan a la perfección". 

La historia en una ambientación futurista donde las personas pueden comprar el implante Recall de recuerdos falsos en la mente de Douglas, un trabajador aburrido de sus trajines cotidianos fabricando robots, sueña con una vida como doble agente secreto y se tienta con probar fortuna con un implante en su cerebro para adquirir una nueva personalidad, pero su procedimiento falla y los acontecimientos se hacen inmanejables frente a la imposibilidad de determinar qué es real y qué sucede a nivel cerebral al llegar a preguntarse (dónde estoy, si no estoy) cuándo va de la mano con las dudas al tener perdido la memoria, o ser un aburrido ciudadano como agente y creer estar casado con Lori (Kate Beckinsale) una policía que quiere manipularlo para entregarlo a los autoritarios malvados.

(Kate Beckinsale y Jessica Biel), disuelven las dudas metafísicas de Quaid con su esposa espía que quiere matarlo por sobre la protección de Melina (Jessica Biel) una luchadora rebelde, que trabaja para evitar la lucha dominante de exterminio gestado por los sinteticos de Cohaggen, un malvado enfrentado con Matthias (Bill Nighy) de La Colonia. 

El mundo del futuro en FUB que se imagina toma predominio de leyendas, la lluvia persistente y las edificaciones monumentales de varios niveles parecen venir de Blade Runner, mientras que los policías robotizados llamados sintéticos son una simbiosis de Robocop con Star Wars gracias a los efectos especiales.

Len Wiserman (Inframundo) trabajaba como director de arte en filmes como Dia de la Independencia, de ahí se entiende su interés en las ciudades suspendidas con aeropistas magnéticas por donde circulan autos voladores flotantes y sus construcciones ultra modernas con cristales inteligentes, con un despliegue visual y persecuciones con mucha acción, mantienen entretenido al espectador cerca de 2 horas, en la trama se resuelve el mensaje bélico-político y las cuestiones metafísicas del personaje, hacen que el film sea relativamente interesante como factura de producto hollywoodense, pero si como un homenaje a la ciencia–ficción.

Después de éste film se prepara la segunda saga de Robocop también de ciencia ficción de Verhoeven, un experimentado visionario de éste género que abrió las ventanas al mundo futurista.

"Prometheus"

El equipo de científicos y exploradores a bordo de la nave Prometeo, están en un viaje para encontrar respuestas a algunas de las preguntas más profundas de la vida.
Dos científicos jóvenes y brillantes, Shawy y Holloway, que poseen motivaciones contrastantes, lideran la expedición. Shaw es una creyente, quiere conocer a estos "dioses" para acercarse a sus creencias religiosas más tradicionales, mientras que Holloway está buscando desmitificar ese tipo de nociones espirituales. Ningún de los dos científicos están preparados para los horrores que se encontrarán.

La misión de éste grupo de intrépidos terrícolas viajan a un remoto planeta para conocer los orígenes de la tierra donde serán puesto a prueba sus límites mentales y conocer misterios que conseguirán conocer su destrucción.
El film promete la nueva tecno de cristales inteligentes transparentes en un escenario extraterreste con mucha acción futurista según la propuesta avanzada de Ridley Scott.

Prometeo tiene muchos puntos de contacto con aquella obra maestra del terror en el espacio, (en la expedición de Alien, el enorme cadáver extraterrestre de la nave del que los tres tripulantes humanos descubren que algo le explotó desde adentro). Es el origen de la humanidad, el descubrimiento de la creación en la que la trama de Prometeo será lo importante en la historia, pero las preguntas que se hacían los replicantes de Philip K. Dick son las mismas que perturban a los antropólogos Elizabeth Shaw (Noomi Rapace) y Charlie Holloway (Logan Marshall-Green), el robot que interpreta el omnipresente Michael Fassbender y el empresario que financia la expedición a millones de años luz, en el espacio exterior crearon la vida humana para luego aniquilarla.
El otro punto en común que tiene Prometeo con Alien es que la protagonista es una mujer –Sigourney Weaver la misma en la saga de cuatro filmes, y la actriz Noomi Rapace, que demuestra mucha valentía. Aquí, el 3D cumple un rol preponderante como el atractivo principal ya que Scott cuidó los aspectos visuales y la fotografía, y Prometeo es un festín para los ojos detrás de los anteojitos 3D que brinda emociones. Prometeo va creando su propia mística a medida de que va progresando su metraje.

"Mujeres en Foco", 3° Festi internac. de cine con otra mirada

El 3° Festival de Cine Mujeres en Foco, es un encuentro internacional dedicado a la equidad de género, realizó su apertura oficial con música en vivo del Ensamble Tamborelá con la conducción de Gabriela Rádice y la proyección del cortometraje “Una visita para Elizabeth Teixeira”, que participará en la muestra. Este encuentro se presentará, del 5 al 9 de junio con entrada libre y gratuita, con 40 películas de 20 países, más actividades especiales sobre la problemática de género.
Cynthia Judkowski, una de las realizadoras del festival, explicó que Mujeres en Foco “comenzó hace tres años a partir de la ausencia de un espacio que necesitaba la temática de género con el arte, así que pensamos en un festival de cine internacional por la equidad de género con films de todo el mundo tanto de hombres como mujeres, porque la idea es incluir las diferentes miradas”.
La apertura oficial, fue celebrada en la sede de la Universidad de Palermo, se inició con una percusión de tambores del grupo de mujeres del Ensamble Tamborelá y continuó con la conducción de Gabriela Rádice, quien aseguró que uno de los objetivos principales del festival “es que las mujeres se reconozcan como tal porque la idea es incluir las diferentes miradas”. La apertura oficial, fue celebrada en la sede de la Universidad de Palermo, se inició con una percusión de tambores del grupo de mujeres del Ensamble Tamborelá y continuó con la conducción de Gabriela Rádice, quien aseguró que uno de los objetivos principales del festival “es que las mujeres se reconozcan como sujetos de derechos”. De los films que serán proyectados en las nueve secciones, diez largometrajes y cortometrajes serán evaluados por un jurado compuesto por Alejandra Portela, Carla Conte, Diego Battle, María Valdéz, Mariana Carbajal y Pedro Brieger. Se agregaron las palabras de Valeria Durán, del equipo de organizadoras del festival, quien destacó la realización de Mujeres en Foco en un momento histórico. “En una sociedad que continúa aplaudiendo y reproduciendo estereotipos desde los medios de comunicación, desde la publicidad y la política, celebramos proyectos que luego de largas luchas han llegado a buen puerto como la aprobación de las leyes de identidad de género y matrimonio igualitario, y una discusión cada vez más profunda sobre el derecho al aborto seguro y gratuito”, sentenció. En ese sentido, Durán agregó que desde Mujeres en Foco esperamos aportar a la difusión de espacios de debate público que contribuyan a cuestionar patrones de dominación establecidos para construir una sociedad más justa”. La misión del festival consiste en “estimular la producción y la difusión de material audiovisual comprometido con los derechos de las mujeres, con el objetivo de favorecer la implementación de políticas públicas favorables al cumplimiento de sus derechos”.Por eso, la propuesta no se limita a la proyección de materiales audiovisuales, sino también, al desarrollo de talleres educativos y actividades que estimulen propuestas, proyectos y prácticas sobre la problemática de género.
Para Judkowski, “es un momento más que propicio para el festival porque hay todo un contexto que permite que este tipo de propuestas se puedan generar y multiplicar, y con Cristina como Presidenta es mucho más que interesante poder sostenerlo”.“Nosotras creemos en el arte como espacio de diálogo, de reflexión, por eso el cine como ventana para plantear las problemáticas de género”, agregó Cynthia. Las películas podrán verse entre el martes y el sábado de esta semana en la Alianza Francesa de Buenos Aires y el Centro Cultural Haroldo Conti, y se realizarán proyecciones especiales en el “Comedor Los Pibes” de La Boca y la “Asociación Civil La Unión” de Villa Soldati.

"El Artista", tributo al amor

Con la entrega de los premios BAFTA del cine británico a cargo de la Academia Británica de Artes Cinematográficas dieron por ganador con 7 premios al film "El Artista" de francés Michel Hazanavicius como mejor director, a la mejor película y mejor actor.
El film además cuenta con 10 nominaciones al Oscar, al traer una bella y emotiva historia de cine dentro del cine que además invita a reflexionar sobre un momento clave de la historia del séptimo arte, nada menos que la crisis y el cambio de paradigma que significó la llegada del sonido a un mundo dominado hasta ése momento por el silencio.

Cuenta el pastiche tan sabiamente armado, un irresistible encanto, magnífica música y un elenco que es todo un festival de sutilezas con una bella y emotiva historia de la decáda del 30. Muda en blanco y negro, la película del francés Michel Hazavicious está protagonizada por Jean Dujardin y por la argentina Bérenice Bejo, esposa del director, hija del cineasta argentino Miguel Bejo, que nació en Buenos Aires, Bérenice creció y se formó en Francia y está nominada al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por su brillante actuación.
Se trata de una historia de amor y aventuras en tiempos del cine mudo en los que Hollywood todavía era Hollywoodland, y encumbraba a los artistas por su carisma y popularidad de galanes seductores y las mismas heroínas ingenuas, sin más diálogos que los que caben en los intertítulos y los actores tenían el poder de influir en decisiones artísticas por su "fisic du roll" que casi todos dominaban por la gestualidad y la destreza física con algo de Fairbanks, de Valentino y de Gene Kelly en el baile de sus film más memorables, "El ocaso de una estrella, Nace una estrella y Cantando bajo la lluvia".

Así Ocurrió con actores-directores de la época muda de los pioneros tales como Charles Chaplin o Buster Keaton y Agapito, en el cine de 1928, pero el actor George Valentin (interpretado muy bien por Dujardin) pasa al plano de gran estrella, admirado y celebrado por el público y la crítica en Variety.

“El artista” comienza en 1927, cuando Valentin está en la cresta de la ola de su popularidad, aparece en tapas de todas las revistas, es requerido por todos los directores y protagoniza una serie de filmes mudos de espías de un tal Otto Wagman, en clara alusión a los cineastas europeos exiliados que, como Friedrich Murnau o Fritz Lang, aportaron al crecimiento de la industria de cine estadounidense.

Carismático, elegante de bigote fino, simpático, orgulloso, egocéntrico y absolutamente consciente de su éxito, Valentin se cruza accidentalmente con la joven Peppy Miller (Bejo), una bailarina ignota muy talentosa y desinhibida, que gana un protagonismo inusitado al aparecer junto a él en la foto de tapa en Variety, una importante revista demostrando el poder que los medios tenían para determinar el ascenso o la caída de un artista.

En una de las escenas del filme, ellos vuelven a cruzarse en un casting para bailarinas en los estudios Kinograph, donde Valentin es la máxima estrella, él la descubre como una gran actriz cuando ambos juegan y ensayan unos pasos de baile sin verse las caras, siguiendo únicamente el movimiento grácil de sus pies, separados por un lienzo con fondo de nubes de por medio.

Gracias a Valentin, que le abre las puertas del estudio, y le dibuja un lunar sobre su boca y le dice: “Si quieres ser una actriz, necesitas tener algo que las demás no tienen”, ella así irá escalando posiciones y pasará de una extra a convertirse en nueva estrella del cine sonoro, una diva admirada por los espectadores se impulsará hacia la fama.

En 1929, con la llegada del cine sonoro, Valentin se ríe de la novedad y se niega a participar de las películas sonoras porque está convencido de que no hace falta decir con palabras lo que las imágenes dicen por sí mismas.

El actor, ama a su perro más que a su propia esposa (es un animal fiel e inteligente que lo ayuda en las películas y lo salvará también en la vida real, cuando caiga en su desesperación), no consigue ver que está frente al comienzo de una nueva era y muere en su proyecto al invertir todos sus ahorros al escribir, producir, dirigir y protagonizar una película de aventuras muda, que con su pésima taquilla, anuncia su propio triste final.

Hazavicious somete a Valentin a una pesadilla, en la que -haciendo un uso narrativo del sonido- él se sorprende escuchando el ring de un teléfono, el ladrido de su perro o las risas de unas chicas, pero él no puede expresarse, no tiene voz y se queda completamente sólo en el estudio.

En el final de su propia película, Valentin se hunde en arenas movedizas mientras su amada y su perro lo observan sin poder rescatarlo reflejando su propia vida, porque la llegada del sonido lo lleva a perderlo todo, y quedar en la absoluta pobreza e ignominia, quizás por su terquedad o por ser coherente y fiel a no torcer sus sueños.

El film maneja inter títulos, cierres en iris, música y actuaciones al estilo de la época, Hazavicious logra recrear con justeza el universo del cine mudo y mostrar la revolución técnica que significó la aparición del sonido para el cine, además de describir -a través del drama del protagonista- las profundas transformaciones estéticas y humanas que produjo a partir de 1927, con el estreno sonoro de “El cantor de jazz”, de Alan Crosland.
Cabe destacar y agregar en ésta oportunidad la generosa cosecha de premios entregados en reconocimiento a la mejor mascota cinematográfica del año. En Los Angeles, un terrier de Jack Russell conocido como "Uggie" se llevó el Golden Collar al mejor perro del año por la actuación en la pantalla grande, derrotando nada menos que a Blackie, el imponente doberman de La invención de Hugo Cabret. Ya no hacen falta solo ladridos, sí en cambio, regocijantes movimientos para que el can se robe algunas de las escenas decisivas de la película.
Candidatas al Oscar son sendas películas que giran alrededor de los orígenes del cine, el estadounidense Martin Scorsese, con "La invención de Hugo Cabret", con una tecnología de vanguardia que hoy impone la maquinaria Hollywoodense en (3D) para ambientar en una ficticia París como tributo al inventor del cine entendido como fábrica de sueños mágicos de George Meliés.
El francés Michel Hazanavicius, en "El artista", recurre al blanco y negro como recreación de época y a la reminiscencia de las técnicas y modalidades de rodaje del cine mudo para ambientar un Hollywood en la cuál se vive la transición hacia el gran cambio sonoro y es ésa nostálgica diferencia que hoy asegura el mismo cambio al 3D para ser la ganadora del Oscar en 2012.

"La invención de Hugo Cabret"

El Martin Scorsese creador de "Taxi Driver" y "Buenos muchachos" entre otros memorables films y ahora con "La invención de Hugo Cabret" donde concreta homenajear a Meliés y advertir sobre una obsesión que tiene sobre el tema de la prevención del patrimonio fílmico, con una épica fábula que protagoniza un niño huérfano de 12 años que vive en una estación de tren en Paris de 1931.

Acompaña la parte actoral con Asa Butterfield, Ben Kingsley en las imaginativas cartas junto a Sacha Baron Cohen, Emily Mortimer, Christopher Lee, Jude Law y Ray Winstone.

El tema del film dá pie a Scorsese para incursonar en la tecno 3D para ampliar la profundidad del campo que permitirá mejorar la técnica tridimensional para evitar los anteojos. En tal sentido el film explota recursos con tomas aéreas, la forma narrativa y coreográficas en escenas tecno-innovadoras en viajar al pasado gracias a las fílmicas innovaciones visuales.

El director consigue capturar un realismo a través de un chico como personaje central prodigio de la electrónica que se entretiene en arreglar un desvencijado robot, de la novela de Brian Selznick, y mira a través de la ventana al observar un mundo gigantesco, que hoy nos resulta mas pequeño y más cercano en sus recuerdos.

Con la ayuda de un excelente diseñador italiano Dante Ferretti que reprodujo en los estudios Shepperton de Londres ese mundo inexistente donde ocurre en el epicentro de la estación de tren en Paris.

Indagar en el futuro sobre la tecno Bleu Ray 3D puede ser atrayente para recuperar peliculas viejas para su restauración como "Museo de cera" de 1953 de André de Thot que fuera la primera en 3D, o Kis me Kate el musical del mismo año.

La invención de Hugo Cabret será lanzada en Bleu Ray 3D después de la entrega del Oscar el 26 de febrero.

A pesar de la 11 nominaciones que tiene para llegar "Hugo" a la cuenta regresiva final existe la incógnita de que gane cuando la verdadera atracción existe por "El Artista" de Michel Hazanavicius con la misma cantidad de nominaciones, le otorga una luz de ventaja para el veredicto final a la mejor película después que ésta ganara el premio del Directors Guild of América.