"Gato Negro"

GATO NEGRO (Argentina/2013). Dirección y guión: Gastón Gallo, Fotografía:Claudio Beiza. Edición: Francisco Freixá. Músico: Iván Wyszogrod. Dirección de arte: María Eugenia Sueiro. Elenco: Luciano Cáceres, Luis Luque, Leticia Brédice, Roberto Vallejos, Lito Cruz, Favio Posca, Paloma Contreras, Guillermo Arengo, Germán De Silva. Distribution Company. Duración: 120 minutos.

Gato Negro cuenta la vida de Tito Pereyra, un chico argentino que viene de Tucumán en 1956 que abandona a su madre criado en la pobreza y su niñez marginada, para llegar a la metrópoli porteña cuyos contrastes con su rebeldía y su conflicto interior de ansiedad y ambición permanente marcarán su destino de manera particular.
En ése transcurrir toma decisiones que le cambiará la vida para siempre como un ser humano lleno de luces y sombras, la vida lo llevará como un sobreviviente desde su infancia a la adultez, luchará por torcer su destino en una sociedad que le es hostil, impulsado con su enorme esfuerzo y ambición logrará abrirse camino como personaje que se mueve con gran omnipotencia, lo que le permitirá crecer arriesgándolo todo, tendrá un final imprevisible.

En la gran metrópoli vivirá de adulto en un conventillo compartiendo su habitación con ladrones que sueñan con el robo perfecto, sin embargo Tito prefiere trabajar en las fábricas, pero siempre atento a cualquier oportunidad en su afán de progresar, y no se preocupará si ésos avances son lícitos y no dejará de participar en negocios turbios.
La cuidada dirección de arte en Gato negro reconstruye la primera mitad del siglo XX

hasta entrado el gobierno de Alfonsín, donde en ésa épocas se suceden una cabalgata de costumbres, modas y vaivenes político-sociales que el film remarca en busca de una construcción que tuviera también anclaje en la historia argentina reciente.
El cine argentino contemporáneo se encuentra mucho más vinculado a la urgencia cotidiana que a la reconstrucción histórica, con lo cual éste esfuerzo es loable en su matriz visual y debe valorarse, donde la épica del hombre común y la ambición desbordada se conjugan como elementos del relato, pero ahí el film del debutante director Gastón Gallo naufraga por exceso de ése relato de su protagonista, que tendrá la oportunidad de depurar su estilo hacia un camino promisorio al dejar una primera buena factura. Lo secundan al personaje algunos buenos intérpretes secundarios con carisma como Juan Acosta, Pompeyo Audivert, Eduardo Cutuli.

"EL CRÍTICO" ... patético

EL CRÍTICO: (Argentina-Chile/2013). Guión y dirección: Hernán Guerschuny.
Con Rafael Spregelburd, Dolores Fonzi, Ignacio Rogers, Telma Crisanti y Ana Katz. Fotografía: Marcelo Lavintman. Música: Juan Blas Caballero. Edición: Agustín Rolandelli. Dirección de arte: María Eugenia Sueiro. Sonido: Emiliano Biaiñ y Jésica Suárez. Distribuidora: Buena Vista International. Duración: 98 minutos

Es una comedia romántica ácida ante situaciones disímiles encontradas donde se habla del mundillo de exhibiciones "para el medio" a los críticos con algunos tics sumados a desayunos previos, con una trama que si bién también hace a una reflexión acerca de los prejuicios de la intelectualidad, que a veces la ambiguedad, enlaza las relaciones humanas. Víctor Téllez (Rafael Spregelburd), un crítico severo demasiado patético influido por la nouvelle vague de Godard (y hasta sus pensamientos -en off- en francés) harto de las comedias edulcoradas se burla con ironía y convencido que lo mejor del cine arte se terminó, producto de su oficio padece lo que él denomina La Maladie du cinema (algo asi como la enfermedad del cine) y que él no puede evitar criticar, trabaja para un diario en que le cambian los textos y recortan sus notas, vive agobiado sólo en un departamento de bajo nivel, neurótico, malhumorado, huraño, cínico, prejuicioso y negador, y es un antihéroe perfecto que rie del snobismo y parodia al cine convencional.
En su ansiosa búsqueda por un nuevo apartamento conoce inesperadamente a Sofía (Dolores Fonzi), una bella y atractiva mujer viajera que tiene poco que ver con su buen gusto y el cine. Pero el azar se encarga de encontrarlos circustancialmente una y otra vez en situaciones extrañamente idílicas y Téllez intenta escapar de lo que aborrece pero sospecha que el género romántico en el cine que más odia, le está tendiendo una simple revancha en los efluvios del amor. 

Siempre es difícil la crítica para un crítico y a veces resulta aún más para otro cuándo la ambiguedad de la vida le hace ver lo que odia y no quiere como una película que criticaría y quedar atrapado a lo que no le pertenece, al evidenciar contraponer la mirada adolescente a la del entretenimiento y de la intelectualidad periodística, cuándo los críticos desconocen información básica de las condiciones de trabajo de producción de una película, haciendo referencia de ello al transcurrir por éste medio al que pertenece éste redactor que mira a un crítico con conocimiento de causa de quién se pasó treinta años sentado (en una butaca mirando cine, en un café con sus colegas, o en su escritorio escribiendo).
Con una buena actuación enigmática y algo apática y una acertada dirección el film termina decayendo hacia el final en el transcurso de su duración, de forma un tanto insatisfactoria y abrupta al quedar la sensación después de verla como una gran oportunidad desperdiciada para redondear una buena película a pesar que el género romántico siempre emociona.

"Divergente"

Director: Neil Burger 

Guionistas: Evan Daugherty, Vanessa Taylor 

Sobre una novela de Veronica Roth 

Productores: Lucy Fisher, Pouya Shabazian, Douglas Wick 

Compositor de la música: Junkie XL 

Fotografía: Alwin H. Küchler 

Montaje: Richard Francis-Bruce, Nancy Richardson, A.C.E 

Diseñador de producción: Andy Nicholson 

Diseñador de vestuario: Carlo Poggioli 

Jefe de efectos visuales: Jim Berney 

Productor musical ejecutivo: Hans Zimmer 

Supervisor musical: Randall Poster 

Decoradora: Anne Kuljian 

Jefe de maquillaje: Brad Wilder 

Reparto: 

Shailene Woodley: Beatrice "Tris" Prior 

Theo James Tobias: "Cuatro" 

Eaton Kate Winslet Jeanine Matthews,       

Zoë Kravitz Christina, Miles Teller Peter, Ashley, Judd Natalie Prior, Maggie Q Tori, 

Ray Stevenson Marcus Eaton Tony, Goldwyn Andrew Prior, Jai Courtney Eric, Mekhi Phifer,
Max, Ansel Elgort Caleb Prior. 

Trás el éxito de taquilla de 52 millones de dólares en el estreno en USA del film "Divergente" cuya historia está basada en el best-seller homónimo de Veronica Roth, una escritora de 26 años, ambientado en un distópico mundo futurista en la ciudad de Chicago, donde la sociedad está dividida en cinco facciones, basadas en la personalidad de cada individuo. Así se puede pertenecer a Verdad, Abnegación, Osadía y Cordialidad.

Se trata de una comunidad de jóvenes en aceptar opciones con el deseo de sentir que perteneces aceptando el reto de superar nuestro miedo innato al estar solo y en la lucha contra lo que se espera de ser quién realmente eres.

“TRIS” escoge Osadía y durante su iniciación completa ejercicios acrobáticos desafiando a la muerte, al enfrentar sus miedos más profundos, se da cuenta que es una Divergente y le advierten que guarde el secreto si no quiere arriesgar su vida. Existe una conspiración de una de las líderes (Kate Winslet) para matar a todos los Divergentes de la Tierra. Tris debe decidir entonces cómo actuar antes de que sea demasiado tarde y tendrá que confiar en Cuatro (Theo James) para salvar a la gente que ama. 

Dirigida por Neil Burger (El ilusionista), el guión lo firman Eva Daugherty y Vanessa Taylor y acompañan a los protagonistas Kate Winslet, Ashley Judd, Theo James y Maggie Q.

"Divergente" muestra una sociedad que se ha dividido por voluntad propia. "La premisa es que la naturaleza humana ha fallado y que, si nos dejan a nuestro libre albedrío, nos mataremos entre nosotros", explica Fisher y "La mejor forma de evitarlo sería conseguir psicológicamente que la gente aceptara la faceta de sí mismos, que permitiera luego que la sociedad en su conjunto, coopere entre sí, en lugar de resistirse a todos los atributos humanos que puedan entrar en conflicto". 

En el transcurso de la historia muestra que eso no es fácil de conseguir" ya que "Divergente" se ambienta en una sociedad futura donde a una persona se le permite ser una cosa y nada más que solo una.

Tris es una joven que sabe que es más que una cosa y quiere ser más, y al ser Divergente significa que no encaja en ésta sociedad concreta, si eres diferente, eres peligroso. 

Las cinco facciones de ésta sociedad futura son: Osadía, Abnegación, Erudición, Cordialidad y Verdad. 

Los de Osadía son bravos, valientes y amantes de las emociones fuertes, que viven para ponerse a prueba con predilección por la autodestrucción, mientras que los otros podría decirse que son muy disciplinados. 

La prueba de aptitud de Tris no es concluyente pero es diferente, así que tiene que elegir por sí misma. Es una elección peligrosa al eligir Osadía, tiene que ocultar ese hecho, pese a que aún no comprende exactamente el por qué, ya que su mente funciona de muchas formas distintas, en lugar de una sola manera, como se supone que debe funcionar si pertenece a una facción, al ser un Divergente supone una amenaza para la sociedad, porque la sociedad se basa en que todo el mundo acepte el lugar que le corresponde y no se salga de él. 

En una sociedad futura no pertenecer a ningún lugar y a ninguna facción, te conviertes en un abandonado. Osadía es el lugar más peligroso para ser Divergente, porque se dedican a buscar activamente a gente que sea Divergente y al ser descubiertos son eliminados. 

"Uno de los verdaderos placeres del libro es que, en mitad de esta épica historia, hay una historia de amor entre Tris al llegar a Osadía la recibe un misterioso guerrero llamado Cuatro y a partir de allí la evolución de su historia es realmente el eje central de la película".

"BETIBÚ" intrigante policial de investigación

"Betibú”, la novela policial que Claudia Piñeiro publicó en 2011, llega al cine dirigida por Miguel Cohan y actuada por Mercedes Morán, Daniel Fanego y Alberto Ammann.
El asesinato es la trama de la cuestión cuándo en el country "La Maravillosa",  la doméstica descubre a su patrón Pedro Chasarreta asesinado por desgueyo convirtiéndose el hecho en una noticia impactante. La víctima es un importante empresario pero a la vez es el sospechoso de haber matado a su esposa.
Al escenario del crimen llegan Nurit Iscar (Morán), una escritora retirada, y un joven

recién licenciado en periodismo (Amman), ambos enviados por diario El Tribuno, uno de los más importantes del país, para investigar el extraño suicidio que el veterano Jaime Brena (Fanego) se involucrará en el caso para intentar ayudar a la pareja en la investigación periodística para decifrar la pregunta de quién lo mató.
Nurit se va introduciendo en la historia casi forzada y termina atrapada en ésa transformación que  radica el atractivo principal del personaje y no percibe el vínculo de atración que la rodea en su entorno en que la seduce.
El filme atrapa desde varios flancos, al describir minuciosamente a los informantes y la policía de los countries y explora a quiénes se organizan y operan desde la sombra entre la estructura del poder. El film consigue a través

del mérito del director mantener el suspenso, amor, tensiones y vínculos del periodismo con el poder y un desenlace contundente, en los espectadores bastante más allá de un mero entretenimiento durante 1h45 que la hace recomendable.
Por tratarse de un policial, la pregunta es quién fue el matador, y la respuesta queda planteada aunque el campo de interpretaciones sobre el desenlace queda abierto en la decisión del espectador.

"NOÉ", la épica bíblica y el diluvio del caos

Título: Noé
Título original: Noah
País: USA 2013 
Estreno en USA: 28/03/2014 
Estreno en Argentina: 2/4/2014 
Productora: Paramount Pictures - New Regency 
Director: Darren Aronofsky 
Guión: Darren Aronofsky, Ari Handel 
Cuándo un gran estudio decide hacer una superproducción con algún tema comprometido con componente religioso delicado, pone un especial cuidado en no enojar ni herir suceptibilidades a los fieles de la confesión y moderar promoción extra debido a las potenciales protestas y de boicot que pueda generar.
Quizás sea eso lo que está buscando Paramount Pictures con Noé, la película de Darren Aronofsky, en la que Russell Crowe interpreta al personaje bíblico y cuenta la historia de su arca y el Diluvio Universal, para salvar a sus fieles pero desde una perspectiva que seguramente no se corresponde con las clases de catequesis bíblica (por ejemplo, ahí está el ángel caído quién interpreta Nick Nolte), donde identifica Nolte con su voz a Samyaza, ¿Quién? ... Un ángel caído líder de los Grigori u Observadores, seres castigados por Dios después de haber caído en la tentación al copular con mujeres humanas y engendrar una raza de gigantes conocida como Nephilim una de las partes de la historia olvidadas de la Biblia de un pueblo de titanes mencionados en el Génesis 6:4.

Dispuestos a ponerse la venda antes de tener la herida, el estudio ha anunciado que incluirá un mensaje explicativo al comienzo del filme, así como en todos sus futuros materiales promocionales (tráilers, carteles...).
Según cuenta The Wrap, en él se leerá lo siguiente: "Esta película está inspirada en la historia de Noé, y aunque han sido tomadas algunas licencias artísticas, creemos que la película se mantiene fiel a la esencia, valores e integridad incólumne en la fé de millones de personas de todo el mundo. La historia bíblica de Noé puede encontrarse en el Génesis". 
Según el consejo de Jerry A. Johnson, presidente de la Asociación Nacional de Emisoras Religiosas, era necesario incluir ésta advertencia para que el público entendiera que la película trata de una dramatización adaptada a partir de la historia bíblica, en vez de su narración tal como viene recogida en la Biblia.

El filme bíblico de Darren Aronofsky anticipa los pecados humanos y asolado Noé recibe la misión divina de construir un Arca para salvar a la creación del inminente diluvio con la gran tormenta, a la que también asistirán pasados por agua con paraguas en mano encabezando el reparto Russell Crowe, Ray Winstone, Jennifer Connelly, Anthony Hopkins, Logan Lerman, Douglas Booth, Nick Nolte y Emma Watson.
Además el film muestra en su realización defectos de la realidad de la época poco cuidados con los objetos usados, un martillo, cuchillos, lanzas y espadas de hierro, ropa bien confeccionada que jamás existió en la era de piedra.
El film se envuelve con una sensación que se parece a una novela melodramática y no convencerá a sus fieles religiosos que tiene momentos de sensiblería muy pueril sobre el final se hacen tortuosos los 140 minutos de duración, a pesar de incongruencias como la mujer de Sem se embaraza antes de subir al arca y dá a luz antes de bajar cuando el diluvio duró 40 días, solo se puede justificar haber sido un embarazo express.
Las escenas vigorosas que resuelve el director y esfuerzo de producción con el realce de 3D no es suficiente para una calificación regular del film para que nadie se sorprenda.

"Condenados" ... de los hechos atroces de la dictadura

Actores: 

 Guido Massri, 

 Facundo Espinosa, 

 Enrique Dumont, 

 Alicia Zanca, 

 Diego Spíndola, 

 Horacio Peña, 

Ingrid Pelicori.

Director: 

 Carlos Martínez.

Guionista: 

 Carlos Martínez

Director de fotografía y ediciòn:

Carlos Martínez  .

Música: 

 Héctor Vilche 

Sinopsis de Condenados: Ésta historia sucedió en la cárcel de La Plata argentina, donde la dictadura del General Videla concentró a miles de presos políticos, separando a sus líderes en dos Pabellones de la Muerte, para su fusilamiento sin juicio al estar precondenados.

Las historias que cuenta el film están basadas en hechos verídicos inscriptos en la època negra durante la dictadura militar de 1976, recopilados por su director Carlos Martínez, y otros responsables de la producción, todos ellos sobrevivientes de los llamados Pabellones de la Muerte de la Unidad Penal 9 de La Plata en que estuvieron y además le secuestraron y desaparecieron a una hermana.
En el pabellòn Uno estaban los montoneros, y en el Dos los del Erp, entre èstos últimos, los civiles ya juzgados bajo el gobierno peronista por el asalto a Sanidad en 1973 y otras causas. Es decir, presos legales a los que se sumarían unos cuántos subversivos en dichos penales donde se hicieron torturas, fusilamientos,simulacros de fuga y permisos de salida seguidos de "desaparición" y de algo peor: el secuestro y desaparición de familiares de los "sospechosos" de los parientes presos (a uno de ellos,le mataron la madre, la esposa y los dos hermanos).
Pero la campaña exterior igual tuvo sus frutos, cuando "The New York Times" y "Le Monde" publicaron listas completas de detenidos, y la OEA se vió obligada a interceder, salvando la vida de unos cuántos que no se le encontraron pruebas.
El film refiere todo èsto, ambientándolo en el propio lugar de los hechos (hoy Pabellón Universitario, para presos que estudian). el tono general no es truculento, como pudiera temerse, sino más bien discreto, como un docudrama de los sucesos del 78, como para que el público general, incluso escolar, pueda soportar lo que allí se muestra con mucha crudeza.
La idea es respetable, aunque deja afuera la posibilidad de escenificar algunos episodios seguramente muy cinematográficos, como el que protagonizó lo propio que según cuentan sus captores, una noche recibió tres balazos a quemarropa (cuello, cabeza y estómago) y siguió tranquilo, causando tal asombro en los fusiladores que ellos mismos terminaron llevándolo al hospital Fernández.
La obra no hace agregados de actualidad política ni en su desenlace, cuàndo vemos el registro documental de la condena a cadena perpetua a los jefes de la Unidad Penitenciaria en aquella época y a dos de los torturadores, en un juicio donde también recibieron condena otros doce acusados aún convencidos (y cuàndo uno de ellos, de anteojos oscuros, entra al juzgado haciendo la V de la victoria). 

En una ambientación de los años 76 a 79, participaron con su actuaciòn homogenea Alicia Zanca también directora de actores con Ingrid Pelicori, Horacio Roca, Raúl Rizzo, Horacio Peña, Enrique Dumont, Diego Spíndola, Facundo Espinosa, Guido Massri, Nicolás Pauls recrean sumariamente el contexto político y el terror de vivir bajo la incertidumbre de la vida y la muerte y ante el desamparo del estado.
A pesar de ciertos altibajos en lo que hace a aspectos de la narración, el film de Carlos Martínez mantiene una coherencia interna y suma tensiones en el avance progresivo de los hechos, tanto en lo que respecta a la convivencia en la cárcel como fuera de ella con los familiares o de las estrategias visibles de una realidad que nadie se atrevía a cuestionar, en un pacto de silencio y impunidad. También, en carácter de extras, estuvieron varios presos comunes que hoy habitan un lugar en la sociedad con menos preocupaciones que sus antecesores.

Condenados trailer - 2' 29" -from EstudioA on Vimeo.

"El Sobreviviente"

"El Sobreviviente" (Lone Survivor, Estados Unidos/2014) / Guión y dirección: Peter Berg. / Fotografía: Tobias Schliessler / Música: Explosions in the Sky y Steve Jablonsky / Edición: Colby Parker Jr. / Diseño de producción: Tom Duffield / Elenco: Mark Wahlberg, Taylor Kitsch, Emile Hirsch, Ben Foster y Eric Bana / Distribuidora: Diamond Films / Duración: 121 minutos /Califica.Muy Buena.

El Sobreviviente cuenta la historia real en 2005 de cuatro soldados Navy SEALs estadounidenses de operaciones especiales entrenados para una nefasta misión "‘Red Wing" encubierta y secreta al ser enviados a la región montañosa de Kunar para neutralizar o asesinar a un agente talibán de alto nivel Ahmad Shah y sus seguidores, pero al ser delatados la misión fracasa por la presencia imprevista de pastores de ovejas en la montaña donde los militares estaban escondidos, terminan por ser emboscados por las fuerzas enemigas de 140 rebeldes en las montañas de Afganistán, ante ésta situación de diferencia numérica deben enfrentar una difícil decisión moral de valentía y no arrepentirse ante el error, el pequeño grupo queda aislado de la comunicación y toda ayuda rodeados por fuerzas talibanes decididos a desatar una guerra frontal.

Frente a éste intrépido desafío, los cuatro hombres utilizan todas sus reservas de fortaleza y resistencia para luchar juntos hasta el final.
El director Berg basándose en un libro de memorias real del único "sobreviviente" de Marcus Luttrell donde describe el accionar y el coraje junto a la moral y los códigos que éstos combatientes deben emplear.
Un sólido film de guerra que utiliza locaciones naturales de Nuevo México (que recrean la región Afgana), con una impecable edición a cargo de Colby Parker Jr., de fotografía de Tobias Schliesser, y atributos técnicos y artísticos en las interpretaciones de Mark Wahlberg, Taylor Kitsch, Emile Hirsch y Ben Foster que se combinan para un digno exponente del cine de género bélico.

Frente a la voluntad inquebrantable de triunfar desde un comienzo planteado bajo el esquema de la supervivencia del más apto, se sostiene la empatía con los héroes, rodeados de un mundo hostil y de odio implacable, la realidad se muestra como una gran ironía. 
Los gestos humanos violentos también aparecen de uno y otro lado de la frontera rebelde en escenas que Berg logra con crudeza sin abandonar la tensión inicial. 
El demonio talibán también somete a sus aldeas con rigor para cobrar las traiciones pero al final sólo a los marines les espera un destino glorioso para el bronce.