domingo, 7 de junio de 2009

Será el FEMINISMO que provocó un retroceso de la felicidad en la mujer posmoderna...?

Con la independización de la mujer de ama de casa se inició un largo y sinuoso camino por el afán de tenerlo todo en la vida moderna y que el consumismo generalizado exigía, y sentirse las mujeres sobrepasadas por las exigencias dentro y fuera del hogar.
Muchas mujeres con el afán de liberarse buscaron la sensación de bienestar en el trabajo externo para dar una mayor satisfacción a sus vidas, sin embargo los progresos de nivel social mejoraron pero no acompañaron la exigencia de su desempeño que se les exigió con la independización al pagar otro costo; la soledad y la desproteción.
Después de luchar 40 años por la igualdad de derechos, las mujeres no son más felices, dado que en muchos países europeos y los EEUU, una encuesta de Investigación Económica revela que se han vuelto más infelices en comparación a los hombres a pesar de tener más oportunidades que antes, y ahora sufren las consecuencias de una nueva sociedad, envidian la falta de protección de sus antecesoras ocupadas con sus hijos y tenían tiempo para sí mismas. Ésto no significa que las decisiones tomadas sean las correctas o preguntarse si deberían haber hecho otra cosa.
En el posmodernismo donde reina la incertidumbre, la felicidad tiene valoración subjetiva que depende del contexto y las circunstancias individuales y que también varía con el tiempo.
En 12 países europeos la felicidad femenina disminuyó con relación a la de los hombres y en el resto de Europa aumentó levemente, pero menos en las mujeres que en los hombres según, las investigaciones realizadas por el profesor de economía Andrew Oswald de la Universidad de Warwick, al ser comparadas con la era de posguerra, donde los sondeos indican que las mujeres eran más felices que los hombres cuando atendían a sus hogares.
Pero el progreso en las mujeres de la última década consiguió cambiar al disminuir la brecha discriminatoria del género, aumentar sus logros educativos, que en algunos casos sobrepasan a los hombres, ganaron un control sobre la fertilidad con los cambios tecnológicos con nuevos electrodomésticos que liberaron de su monótono trabajo de rutina doméstica.
Stevenson y Walfers describieron a las mujeres en su libro de la Universidad de Pennsilvania que la felicidad tenía disminuído en los EE.UU con respecto a lo de los hombres, comparado con la década del 70 donde eran más felices.
Los sociólogos por su parte opinan de una solución más simple que llaman "de segundo turno", al conseguir empleo mejor remunerado las mejoras sociales eran mejores pero la carga doméstica se había incrementado. Así el trabajar afuera y volver para atender el hogar era cumplir un segundo turno, estaba en desmedro de su dicha.
Las encuestas revelan que las horas trabajadas afuera más las del trabajo doméstico, han conseguido disminuir tanto en hombres y mujeres de forma general, pero aumentó el caso de los hombres que trabajan más horas en producción doméstica, así las mujeres no pueden alegar estar sobrecargadas o sufrir una desigualdad de responsabilidad.
Las diferencias de salario entre hombres y mujeres aunque sea menor seguirá siendo el motivo de agravio, para muchas un conflicto. La teoría que predomina es que las mujeres al ser complejas en sus resoluciones con respecto a los hombres deben conservar más su equilibrio emocional para no terminar en stress obsesivo por múltiples tareas para que no remedie nada.
Así los críticos del feminismo dicen que la complejidad no es problema, en cambio al estar relacionado con la "igualdad" que se había imaginado con el hombre, no es tan maravillosa.
Neil Lyndon escritor y autor de "Basta de las guerras de los sexos" sostiene que las feministas siempre fueron ciegas con las tensiones en la vida masculina y están resueltas a repetir que las mujeres están en posición desigual y desventaja para resolver las desigualdades con los hombres, porque se colocan en posición imposible y es dificil remediar hasta no encontrar una igualdad en dejar de ir a trabajar en el mismo horario.
Siobhan Freegar que tiene un sitio web, http://www.netmums.com/ descubrió la medición propia de la decadencia de la felicidad femenina, al considerar que el posparto emocional o depresivo provocaba la inestabilidad que fué aumentando en los últimos 20 años por causa del derrumbe de vida comunitaria o familiar. Entonces la sugerencia de Freegar es formar grupos, o redes, hablar con gente mayor, con sus proveedores, llamar por teléfono con quién no hayan hablado desde hace tiempo, y así consiguió evaluar un nivel de felicidad de las participantes de antes y después del programa, donde encontró que un 16% eran más felices.
Se lucha tanto por los derechos igualitarios al trabajo, status y alternativas, pero lo que muchas madres dicen es que no tengo otra alternativa que trabajar, no me gusta lo que estoy haciendo, mi niñera se lleva la mitad de mi salario y entonces preferiría ocuparme personalmente de mis hijos, y no puedo hacerlo.
Así al final descubrimos que conseguir tenerlo todo tiene un precio diferenciado por lo ocupacional de como imaginamos en un principio, después la realidad nos mostró que no es exactamente lo que queríamos en un comienzo.

sábado, 9 de mayo de 2009

"Los trabajos más codiciados por los ociosos"


En una selección de más de 34.000 participantes de 200 países fué realizado un concurso por el Dpto de Turismo de Queensland en Australia para encontrar al ganador del "Mejor trabajo en el Mundo".
Para poder participar los candidatos tenían que enviar un video en inglés de sólo 60 segundos donde explicarían como podían promocionar la región paradisíaca de los corales dónde deberían vivir durante seis meses en la Gran Barrera de Coral de una isla australiana y también contarlo en un blog para recibir por ello U$S 110.000. Además de un salario se incluye la vivienda en la playa con 3 dormitorios, una piscina y un minicooper para recorrer el lugar y la estadía comenzaría el 1º de julio de 2009.
De éste concurso el ganador fué Ben Southall un británico que se dedica a recaudar fondos de ayuda para obras de caridad en su ciudad, como finalista entre 16 participantes que intentaron convencer al jurado con una serie de pruebas de sus aptitudes físicas como nadando, buceando entre los arrecifes y comiendo frutos de mar para mostrar como una forma de promocionar la región con destino turístico durante 6 meses.
Southall mostró un video inluyendo sus aventuras personales cabalgando sobre un avestruz, corriendo una maratón con muletas, busceando entre los peces y besando una jirafa. En el video mostrado, su voz decía en off; "Si es el mejor trabajo, me voy al mejor lugar del mundo".
El director del Dpto de Turismo de Queensland, Anthony Haynes le costó definir al participante entre tantos habilidosos pero cree tener elegido el adecuado, expresó.
Los preseleccionados 50 candidatos de 22 países incluían EE.UU, Canadá, UK, Australia, Alemania, Italia y Francia a pesar que un centenar de aspirantes latinoamericanos argentinos, mexicanos, chilenos y colombianos no tuvieron suerte de ser elegidos a pesar que la promoción comenzó en enero y se gastó U$S 70 millones en promoción por la dirección de Turismo de Queensland.
Facebook difundió la información del concurso al definirse los 16 finalistas de los 15 países entre los que había estudiantes, periodistas, fotógrafos, actrices y un presentador de TV cuyo objetivo era encontrar la persona ideal para explicar al mundo cuál es el mejor lugar en el mundo y que también puede existir el más atractivo negocio como trabajo.
Así también surgieron otros trabajos codiciados como los mejores, ser catador de helado para degustar sabores de nuevos gustos, que consiste en comer un bocado de cada tipo y para ello se paga U$S 4700 mensuales.
Vendedor de su sangre de grupo O Rh negativo es el más cotizado a razón de U$S 8000 por litro o trabajar de Falso enfermo para emular a pacientes para ejercitar a los alumnos en sus diagnósticos y ojo clínico mas precisos. Éste trabajo es simular durante todo el día una pretendida enfermedad o dolencia falsa por la que se retribuyen U$S 1550 en EE.UU y UK.
Crítico de companías aéreas es un trabajo de marketing para viajar en distintas líneas aéreas por distintos países para comprobar las eficiencias de los servicios de la competencia para compararlos y tiene un sueldo de U$S 7650 bimensual.
Probador de videojuegos conciste en comprobar todos los niveles de dificultades en los juegos electrónicos durante todo el día y para ello se paga U$S 2000 mensuales.
Entonces muchachos a no quedarse más ociosos por desocupados porque aquí está la forma de hacer buen dinerillo con un buen trabajo descansado.

jueves, 9 de abril de 2009

Los Premios del BAFICI

Sobre el final de Bafici después de una maratónica jornadas de proyecciones fílmicas, el jurado distinguió como mejor película del certamen al largometraje portugués "Aquele querido mes de agosto" de Miguel Gomez con el primer Premio. La mejor dirección para la alemana Maren Ade por "Everyone" y mejor actriz a a la rumana María Dinulescu por "Hooked" de Adrián Sitaru.
El cine argentino logró dos estatuillas con "Todos Mienten" de Matías Piñeiro entre una selección de 11 títulos, y "Castro" de Alejo Moguillansky fué la vencedora como mejor película con fotografía de Gustavo Biazzi, que aquí relatamos su crónica;
Castro "se busca a quién lo encuentre", es un perseguido en su barrio con rumbo a la ciudad con su amante por quiénes lo corren constantemente sin saber para qué ni tampoco importa porqué, lo hace su esposa, un villano medio mafioso y sus torpes secuaces que se chocan entre sí y un lisiado con muletas. En ésta parafernálica persecución también está su director Alejo Moguillansky que se desliza como por un tobogán para desplegar un infinito de situaciones de absurdos y contradiciones como un desordenado partido de rugby. Así todos los dislates de ficción en ésta comedia de enredos con enigmas que no se revelan, hacen interesante y atractivo que todos encuentren al personaje en un recorrido escenario de Parque Patricios, Constitución y Once que sorprende por su precisión, como interesante propuesta de quién se escapa para poder amar, o de su trabajo indeseable, o de aquella velocidad que le imprime correr en la vida trás del tiempo, por lo que vale en chocarse con todos y contra todos en una sociedad conflictuada, sólo así al buscar encontrar la libertad y algún momento de tranquilidad después.
e1000

viernes, 27 de marzo de 2009

Mundo Alas; le pone vuelo al arte con discapacitados

Mundo Alas es un esfuerzo compartido junto a León Gieco, como codirector donde refleja la unión de uno para todos y todos para uno con discapacitados diferentes al conformar un conjunto artístico en un road movie show de un viaje inicial con un grupo musical de artistas noveles en una gira por las provincias argentinas.
La mirada al mundo de cada uno, los anima a expresarse con su arte personal al inspirar un show que combina, música, danza, pintura que acompañan los éxitos de León Gieco.
Así a lo largo del film se conocen las historias de vida de cada uno de sus protagonistas y su evolución artística como la de Pancho Chévez que nació sin brazos ni piernas y aprendió a tocar la armónica cuándo tenía 15 años y al preguntarle a Gieco como podía componer canciones como él, siempre acompañado por su fiel asistente Beto Zacarías que sufrió una desnutrición infantil que lo dejó con bajo nivel cerebral y corporal, ò Carlos Sosa un pintor tetraplégico espástico que pinta con la boca junto a Antonella Semaán que nació sin brazos y pertenece a la Asociación de pintores sin Manos y son los encargados de pintar la escenografìa del show en sus presentaciones.
Maxi Lemos canta canciones y ensaya mucho para recordarlas por causa de las secuelas que le dejó su parálisis cerebral, Carina Spina es ciega desde adolescente y tiene la esperanza que mucha gente la vea lo que no puede hacer ella, pero conoció a Gieco en una entrevista radial y nunca imaginó que grabaría un disco y poder escribir canciones y cuentos para chicos que le permitió tener una experiencia que enriqueció su autoestima personal para encarar su vida. Rosita Boquete se crió en el hogar San Roque a igual que Pancho en Santa Fé, a pesar de nacer sin manos ni mandìbula, no le sirvió de impedimento para estudiar diseño y le gusta el cine al encargarse de hacer el backstage del rodaje del film y complementar sus trabajo con la fotógrafa Stellita Caballero. Demián Ariel Frontera se integra como bailarín en silla de ruedas al grupo Alma junto a su compañera Sandra González Neri con un repertorio de danzas clásicas y tango. De chico practicaba deportes hasta que a los 14 años en un entrenamiento sufrió un accidente que lo dejó parapléjico de piernas.
Los sueños, las anécdotas, los ensayos van orrillando las historias en la ruta y los hoteles que todos comparten durante el viaje y así la música le pone clima a la amistad, calidez en las relaciones humanas en el grupo con amor, romanticismo para conseguir el sueño como meta final de hacer un recital en el Luna Park.
Mundo Alas es un documental etnográfico que no podría realizarse sin la experiencia de Sebastián Schindel y Fernando Molnar como codirectores del film junto a Gieco y la producción de Magoya Films y Nicolás Batlle con otras exitosos film premiados (Matanza, Rerum Novarum) y ahora están desarrollando su próxima película "El Patrón" en 2009, para conseguir descubrir que por detrás de cada historia hay hechos que lo enriquecen con lo humano y sus protagonistas tengan el espacio para completar el proyecto en su conjunto apoyados por la Fundación Amar.
El film cierra con cálidas convivencias entre ellos por sobre sus discapacidades de sus protagonistas al integrarse en un grupo de desconocidos artistas con un fin común y volverse amigos al unirse con el tesón personal para conseguir esa repercusión que creían no merecer.
La omnipresencia de Gieco con su trayectoria musical de 30 discos publicados desde su inicio en 1973 producido por Gustavo Santaolalla, que luego de su exilio, su éxito de "Solo le pido a Dios" fuera el tema traducido a varios idiomas, pone el empuje necesario al grupo que los incentiva para lograr que la pantalla vibre con su música frente al espectador al recibir la calidez y la riqueza que al film lo hace imprescindible para tocar la sensibilidad y conmover al espectador con un grupo de jóvenes que no se dejaron vencer por sus discapacidades y encontraron una opción válida a sus existencia de proyecto de vida.
http://www.mundoalas.com.ar/

sábado, 14 de marzo de 2009

11° edición del BAFICI en Buenos Aires

Entre el 25 de marzo al 5 de abril tendrá lugar la 11° edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), organizado por el Ministerio de cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires con la dirección de Sergio Wolf.
En ésta edición se proyectarán 417 películas entre largometrajes y cortos con 1068 funciones en 20 salas con 7 sedes entre ellas el complejo Hoyts Abasto, Atlas Santa Fé, Leopoldo Lugomes, Alianza Francesa, MALBA , Teatro 25 de Mayo y Arteplex Caballito al que se suma el Espacio BAFICI de Guardia Vieja 3332 que funcionará como Punto de Encuentro.
En ésta oprtunidad se presentará el Baficito con programación dedicada a los chicos quienes tendrán la posibilidad de votar sus películas preferidas y elegir la ganadora. En esa ocasión para ellos se verán Mia et le migou de Jacques-Remy Girerd, Brendan secrets of Kells de Tomm More y la argentina Basicanemte un pozo del Grupo Humus 2008 entre otras.
La función de apertura se realizará en el Teatro 25 de Mayo con Gigante, coproducción argentino-uruguaya, y la clausura será con Jerichow del alemán Christian Petzold.
En la presente edición se contará con la presencia de destacadas figuras como la francesa Claire Denis con sus films, 35 Rhums y L´Intus (2004), y el canadiense Ron Mann con Know Your Mushrooms (2008).
Estarán además Kelly Reichardt, Prachya Pinkaew, el director chileno Raul Ruiz, el brasileño Jose Mojica Marins de 77 años que acompañará su film Encarnacao do Demonio (2008) y de los residentes argentinos en el exterior Pablo Aguero con Salamandra y Adrián Binez con su opera prima que abrirá el festival.
Las secciones habituales del festival son; Panorama, Trayectoria, la Tierra Tiembla, Lugares, Personas, Cine+ cine, Diálogos, focos y retrospectivas que reunen lo mejor del cine contemporáneo mundial.
Se continuará al final del festival con el Bafici Itinerante con lo mejor de la programación para llegar al interior del país para su exhibición en salas de Córdoba, Santa Fé, Paraná, Rosario,
Mendoza, Ushuaia y Rio Grande.
Los film en competencia de la selección internacional está integrada por Alemania, Austria, UK, Portugal, Dinamarca, Rumania, Indonesia, EE.UU, Canada, México, Uruguay, Chile y Argentina que competirán por los premios.
Argentina participa con 11 largometrajes entre los cuales se incluye , 77 Doronship de Pablo Aguero; 8 semanas de Alejandro Montiel; Bonus Track de Raúl Perrone; Cocina de Gonzalo Castro; Críada de Matías Herrera Córdoba y La madre de Gustavo Fontán.
En Panorama se compone las secciones con cine contemporáneo y en Trayectoria se verán films de Takeshi Kitano, Erick Rohmer, Agnes Varda, Jacques Rivette y Ari Folman como de nuevos realizadores el actor y director polaco Jerzy Skolimowski con su Four Nights with Anna; Nulle part terre promise de Emmanuel Finkiel y Le premier venu de Jacques Doillon.
La selección argentina se presentará con 180 grados de Raúl Perrone y Arroz con leche de Jorge Polanco con la actuación de Isabel Sarli.
La tierra tiembla es sección de política que nuclea los conflictos, injusticias y escasez de recursos y se verán; Rachel de Simone Bitton; Material de Thomas Heise, la mexcana Los Herederos de EugenioPolgovsky; Food INC de Robert Kenner (EE.UU 20089, y La Forteresse del suizo Fernand Melgar 2008.
En la sección nocturna la coreana Hansel y Gretel del surcoreano Phil Sung Yim y los pioneros del cine terror, Love exposure de Sono Sion; Grafic sexual horror de Barbara Bell y Anna Lorentzon (EE.UU 2009).
También estará en Foco el documentalista letón Laila Pakalnina, la realizadora Kelly Reichardt que presentará su último film Wendy and Lucy, y el portugués Miguel Gomes del nuevo cine europeo. Los chilenos Perut y Osnovikoff con el film El astuto mono Pinochet contra la moneda de los cerdos (2004).
La retrospectiva estará dedicada a la argentina Ana Poliak con, ¡Qué vivan los crotos! (1990); La fe del volcán (2000) y Parapalos ganador del 4° Bafici.
Durante el festival se realizará la 6a edición de Buenos Aires Lab un evento que tiene como objetivo apoyar la producción de cine independiente en Latinoamérica y habrá una participación entre productores, distribuidores, con la industria local é internacional. El BAL se llevará a cabo los días del 26 al 30 de marzo con las siguientes secciones;
Encuentros de producción para discutir proyectos latinoamericanos entre sus representantes y socios productores, los días 28 y 29 de marzo.
Work in Progress; con exhibición de fragmentos de películas en proceso de terminación, será el día 27 de marzo con talleres dedicados a los productores los días 26 al 30 del mismo.
Selección de encuentros de coproducción de:
Badur hogar (Rodrigo Moscoso de Argentina)
No temo el colapso (Alejo Franzetti de Argentina)
Cuchillo de Palo (Renate Costa Perdomo de Paraguay )
De jueves a Domingo (Dominga Sotomayor de Chile)
Día de Playa (Nuria Ibánez de México)
El lugar del hijo (Manuel Nieto Zas de Urugauay)
Selección de proyectos latinoamericanos;
Ángeles (dir.Eduardo Raspo, prod. Alejandro Israel, Argentina)
Dejarlos en el bosque (dir. Elisa Eliash, prod. Jose Latuf y Florencia Larrea de Chile)
Las Niñas (dir. Laura Astorga Carrera, prod. Verónica Martin y Laura Astorga Carrera de Costa Rica-Argentina).
Algo que será necesaario destacar entre cine y música sea el evento (gratuito) que se realizará el jueves 26 y el martes 31, a las 21, en el Teatro 25 de Mayo (Triunvirato 4444), cuando tres artistas de vanguardia como Juana Molina, Isol, Gabriel Chwojnik presenten las bandas de sonido que compusieron para acompañar la proyección de sendos cortos del gran Charles Chaplin: The Inmigrant , One A.M. y Easy Street .
Otra mención aconsejable de la cinematografía alemana para ver es, a Nunca es tarde para amar, sensible incursión de Andreas Dresen en la sexualidad durante la vejez; a Jerichow (película elegida para la clausura), un retrato de un triángulo amoroso en entorno rural dirigido por Christian Petzold; y esa actriz que es Everyone Else, en una intensa descripción de una crisis de pareja a cargo de la joven Maren Ade, y también Material , documental de Thomas Heise con imágenes crudas y realistas tomads en la ex RDA poco antes de la caída del Muro de Berlín.

Ver más en; http://www.bafici.gob.ar/home09/es/index.html

prensa@bafici.gov.ar

sábado, 28 de febrero de 2009

"Operación Valkiria"

Director: Bryan Singer
Elenco:Tom Wilkinson,Bill Nighy, Tom Cruise, Thomas Kretschmann, Eddie Izzard, Terence Stamp, Carice van Houten, Kenneth Branagh, Kevin McNally
Guión: Nathan Alexander y Christopher McQuarrie
Música: John Ottman
Fotografía: Newton Thomas Sigel
Montaje: John Ottman
Nacionalidad: EE.UU. / Alemania Año: 2008 Duración: 121 minutos

Hitler fué blanco varias veces de intento de asesinato y la mayoría de ellos se frustaron, pero entre éstos últimos se contó con la conspiración llevada por la contrainteligencia de la alta cúpula del ejército nazi.
El 8 de noviembre de 1939 un atentado fué llevado por un carpintero Gorg lser de Alemania del sur al lograr poner una bomba en Munich donde Hitler pronunciaría su disurso que acortó y la bomba estalló cuando se tenía retirado. Con medidas de mayor seguridad más estrictas se hizo más difícil acercarse a su entorno y sólo se podía intentar por aquellos que tenían acceso con él. El ideólogo del Centro del Ejército estuvo a cargo del General de División Henning von Tresckow y estaba convencido que Hitler estaba llevando Alemania al desastre con un régimen criminal y ya conocía quién podía ser su ejecutor, en ése momento el coronel Schenk Conde von Stauffenberg al ser nombrado en julio de 1944 comandante en Jefe de la Reserva y al poder paticipar de las reuniones del alto mando con Hitler, era la oportunidad para Tresckow que Valkiria fuera llevada como estrategia para sofocar al alzamiento de los trabajadores extranjeros camuflado de acción militar y para ello la última orden de matar a Hitler debería ser dada por el General Fromm que no estaba dispuesto a sumarse a la conspiración hasta no tener la seguridad de saber que Hitler estaba muerto.
Operación Valquiria tiene un fuerte contenido dramático donde se desenvuelven las consecuencias del nazismo al intentar resolver la resistencia del poder a costa de sus propias vidas con toda valentía militar para conseguir la continuación de la guerra.
Tom Cruise es el coronel Claus von Stauffenberg un oficial alemán leal a sus principios y al régimen pero ante el ascenso de la figura de Hitler en la Segunda Guerra Mundial intenta detener el accionar que puede llegar a destruir Europa y la propia Alemania.
En 1941 intenta persuadir a los comandantes del Reich enfrentando a Hitler con intención de deponerlo y durante el tiempo que repone sus heridas de un combate, Stauffenberg se une a la resistencia de oposición alemana para conspirar con los civiles y arma un astuto plan para conseguir una estabilidad en el gobierno para el caso de la muerte de Hitler.
En la intención de remover los mandos militares para terminar con el régimen nazi asesinando a Hitler al intentar poner una bomba en su sala de conferencia privada, el intento termina fracasando y los integrantes de la resistencia son condenados a muerte.
El director Bryan Singer (Superman Regresa, X Man) consigue una atmósfera dramática de terror usada por el régimen con impecable recreación al imponer la fuerza a la acción militar y consigue su propósito.
El guión de Christopher McQuarrie y Natan Alexander para conseguir el desarrolo del plan al pretender liberar el pueblo alemán está realzado por una fotografía de Newton Thomas con imágenes realistas de impacto acompañadas por una música de Jhon Ottman que ambienta el realismo de la acción de las escenas de liberación del régimen nazi.
Acompañan a Cruise, Kenneth Branagh, Tom Wilkinson, Terence Stamp y está presentada por 20th Century Fox, EE.UU 2009 y una duración de 120 minutos.

sábado, 21 de febrero de 2009

"El luchador"

El luchador (The Wrestler) no podía ser menos al considerarse un film semidocumental realista por las influencias del cine norteamericano de la década del 80 que tienen los clásicos melodramas del boxeo en Hollywood y que se cuentan a millares con finales trágicos.
Aquí la historia de "Randy" Ran Robinson un profesional luchador de catch después de una época de gloria, veinte años después trata de recuperar su gloria en su periódo de decadencia por la que está pasando, luchando para mantener su fama que le permita sobrevivir a la vez trabajando en un supermercado con atención a clientes y vivir deambulando en un trailer que tiene solo para dormir.
Olvidado por sus hija que no lo tolera, se relaciona con con una cover girl stripper Cassidy (Marisa Tomei) que lo atiende en sus momentos depresivos y conflictivos.
La lucha de Randy (el carnero) es tan depresiva para él como cruel y violenta en el ring, de un hombre que vive de su fama y que quedó solo en su vida, hace contacto con su vida real con la ficción de Mickey Rourke.
Su personaje es tierno, sensible de un luchador que puede ser candidato al Oscar ya que el film ganó el León de Oro en Venecia por su actuación.
Randy tiene presencia decisiva no solo por su desempeño en la lucha libre en el ring sino por la carga emocional que tiene su imágen pública con una historia llena de sinceridad y fuerza expresiva con momentos conmovedores.
Ésto es Randy con sus tatuajes, rostro desfigurado por los golpes en el ring como en la vida misma, conservado por esteroides, tinturas, drogas y cama solar para aparentar un titán de lucha en su templo de decadencia, conflictuado en su solitaria vida que se expone por un puñadito de dólares en combates coreografados previamente con sus adversarios en los camarines para hacer el gran show.
Randy está frente a situaciones límites que tiene que superar y también lucha buscando su segunda oportunidad en reencontrarse con su hija con sus marcas de retrato en su rostro desgastado de otras épocas de apogeo, pero quién lo comprende es la bailarina stripper y madre soltera que le tiende una mano a un extenuado campeón desvencijado por el ambiente de los gimnasios y entretelones de la lucha libre en los suburbios de Nueva Jersey.
Darren Aronofsky dirige un film de características extremas (Pi, Requiem para un sueño, La fuente de la vida) un realizador de 39 años de Brooklyn que apuesta a films no convencionales que no satisfacen al público promedio de hollywood, sino a más exigentes como aquellos que consiguen sufrir en el ring en carne propia con golpes fuertes y ver un hombre que la vida le devuelve lo que él dió en sus peleas, la búsqueda de su fama por su público que lo glorificó.
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